简介：

简介：王羲之和王献之创造了一代书风，成为千年的明镜，二王书风堪称书法史上的经典，它是书法发展到一个高峰时期的标志，也是学书法人期望达到的一种理想境界，人们照着他们这面镜子，按照自己的审美情趣，又投入了自己的面貌，把他们的书风折射得五光十色。历史发展到今天，对二王书风顶礼膜拜的虔诚心丝毫无减，二王书风的经典魅力依然夺人。然而，当我们今天面对二王书风时，一个现实的问题是，二王书风对我们当代书法创作的启迪何在，对书法创新的意义何在，这也许是我们学习二王书风最有益的探索。

简介：文献产生的前提是文字，而汉字滥觞于夏商，现藏上海博物馆的《战国楚竹书·孔子诗论》、东汉灵帝喜平四年蔡邕亲自书写的《熹平石经》和魏晋时期的《三体石经》等都是集文献价值、书法艺术于一身的明证，因而书法史在一定意义上讲也是文献史。因而，以目录、版本、校勘、辨伪等为主干知识的文献学，其并非‘‘纯客观的学问，它本身就是方法、观点和技能”。[1]

简介：建设学习型、服务型、创新型工会是工会十五大在我国全面建设小康社会、加快推进社会主义现代化的伟大历史进程中对高等艺术院校工会提出的新要求。本文试图从三个方面来探索高等艺术院校建设创新型工会的路径：促进艺术院校优质专业资源的社会化辐射,以双向服务平台的搭建切实解决教职员工的困难;创新工作思路,健全定期传达与汇报的沟通机制,努力实现党政领导与基层职工的两极参与,构建创新型的党群联系纽带;建设一支领导能力强、沟通能力强、高素质的艺术院校工会领导队伍和管理队伍。以改革创新的精神破解工会自身建设中的难题,用创新的思路寻求增强艺术院校工会战斗力、凝聚力、创造力的有效途径。

简介：学以致用是数学教学基本原则之一。数学学习的最终目的是为了解决生活实际问题。培养学生的应用意识，提高学生的实践能力，是课程改革的重要目标。

简介：在初中历史教学中，历史情境教学就是根据情境教学理论、历史学科特点和学生学习历史的认知规律，在历史教学过程中，针对具体教学的目的和内容，综合运用多种教学方法和手段,积极创设特定的教学情境，激发学生的学习兴趣和情感，建立愉悦的表象，优化认知过程，掌握历史知识，陶冶情操，树立正确观点，培养创新能力。本文就情境教学在初中历史课堂中的运用进行了探讨。

简介：原始图式及其造型活动在辅助人类记事的历史进程中,一方面通过音节1语言的图符演绎,形成＂共同识别＂的视觉图式或字符。另一方面,当原始群落图式转化为一种音节化视觉字符时,人类祖先基于群落生存而产生的功能性图式,实际上就为我们今天研究原始群落图式的功能、意义等,提供了基于直觉思维而产生的图式经验及其样式。本文试图通过直觉图式的源头梳理,还原＂美术＂一词的原初定义,并针对当下美术高考、学院教育等不断遭遇＂造型标准＂制约的现象提出质疑,以改变那种无视创新发展需求、试图＂以偏概全＂的美术教育定式。

简介：多媒体计算机能形象、方便、高速、高容量、高效率地展现教学内容，它的交互性、智能化，加上网络技术，使信息交流可点对点、多向、网状进行，其信息载体的多样化：集图、文、声、动画、影像、视频于一体，可使教学生动、高效。尤其在小学数学教学中,适时应用多媒体来辅助教学，可以有效提高学生学习数学的兴趣和自主性，大大提高课堂教学质量。

简介：广州美术学院设计学院装饰艺术设计专业可溯至1953年武汉中南美术专科学校的“图案组”，南迁广州建院后，广州美术学院于1958年正式设立工艺美术系，1966年由于文革的干扰停止招生，历经1969年改为广东人民艺术学院工艺系，至1978年恢复招生，1989年广州美术学院从工艺美术系中将工业产品设计、装潢美术设计、环境艺术设计三个专业及工业设计研究室拨出新建设计系，工艺系则仍保留染织美术设计、服装美术设计两个专业，并将原漆画专业发展起来的装饰绘画专业改为装饰艺术专业，保留染织、服装、漆艺工作室并成立民间美术研究室和装饰工作室，1997年工艺系与设计系合并为设计分院，内设装饰艺术设计系，2004年设计分院更名为设计学院，建系至今已有50年历史。

简介：今天，中国画包括山水画如何创新，是一个时代的课题，也是每一位锐意创新的画家必须面对的问题。当代中国实力派山水画家丁杰，以他既有传统功力又有创新意识的作品，给出了自己令人信服的答案。

简介：针对艺术设计的课程体系现状,以环境艺术设计中课程为实验案例,进行了营销意识导入艺术设计课程的实践性探索,运用营销概念与艺术设计教育交叉的创新教学模式,以叙事学的方法记录实际的课程中营销方式的导入对艺术设计课程所起到的影响与成效。

简介：“精品意识”是一个很好的提法。写字作画,首先得有激情。要有情绪,为一人、一事、一花、一片色彩感动。有一种意向、一团兴致,勃勃然郁积于胸中,势欲喷吐而出。先有感情,后有物象。宋儒谓未有此事物,先有此事物之理,是有道理的。张大千以为气韵生动第一,其次才是章法结构,也是有道理的。气韵是本体,章法结构是派生的。作画写字当然要有理智、要练笔,要惨淡经营,有时要打草稿。曾见过齐白石画棉花草稿,用淡墨勾出棉花的枝叶,还注明草的朵瓣、叶的颜色。他有一张搔背图稿子,自己批注曰“手臂太长”。此可证明老人并不欺世,“作业”做得很认真。但是练笔起稿不是创作,是创作的准备。创作时还是首先得“运气”,得有“临场发挥”。郑板桥论画竹,谓“胸中之竹已非园中之竹,纸上之竹又非胸中之竹矣”,良是。文与可、夏升之竹觉犹过于理智,过于严谨,少随意性,反不如明清以后画竹之萧散。曾看齐白石画展,见一册页,画荔枝,不禁驻足留连,时李可染适在旁边,说老人画此开时,李是看着他画的。画已接近完成,老人拈笔涂了两个黑荔枝,真是神来之笔。老人画荔枝多是在浅红底子上以西洋红点成。荔枝也没有黑的。老人只是觉得要一点黑,便濡墨飞了两个墨黑的小球,而全画遂跳出,红荔枝更加...

简介：<正>塔是一种佛教建筑物,以它独有的美感吸引人们。这期的书画小知识介绍各种特殊的塔。中国现存最古老的塔是我国河南登封县嵩岳寺塔,1500年前北魏正光元年建造。塔高15层,约41米,用小砖黄泥砌垒,至今保存完好。中国最高的砖塔是河北省定县城内的开元寺塔。公元1055年建成。塔11层,

简介：这是一个被设定为由"里"和"外"两部分组成的展览主体。外面是我部分参与过编辑工作的相关出版物。这些出版物在在这里就像一个引子、入口,引导进入方盒子内在的空间本身。细心的观众可以透过这个空间的窥视口,看到一个在视觉上无限伸延的空间。在这个空间里,聚光灯下用沙子在泥土上堆积的"知识"的物理碎片被四周的镜子无限地复制、反转、再复制、再反转、……;而这种方式也使得"知识"这个词的物理属性可以通过不同的角度被观看。在这里,窥视口是可供若隐若现的,观众才有主动性。而泥土提供了作为大地的隐喻,"沙"所堆积的知识的碎片,被放置在大地上(也可以说从大地中被抽离出来),我假设它代表了知识的本

简介：<正>丹青——由于中国画中常用朱红和青色,所以又称中国画为丹青,称善画的人为“丹青手”、“丹青师傅”。无声诗——画的别称。北宋诗人黄庭坚曾咏诗:“李侯有句不肯吐,淡墨写作无声诗。”也有人说,诗是无形画,画是有形诗,也说明了诗和画这两种艺术互相融汇贯通的紧密关系。

简介：最初画油画是因为考学的需要，和所有初学者一样，开始只是用油彩画水粉画，很多年以后才渐渐领悟到油画的独到魅力。它不只是单纯地表现出物体的色彩关系和空间立体而已，更不是鲁莽地发挥其材料特性任意地覆盖和厚堆。中国画画家都知道笔墨意境的妙处，谓之写意，其实油画在这一意义上也同样反对描摹，反对呆板的刻画，同

简介：本文针对设计界存在的设计作品缺乏原创性与文化内涵而显现的物质主义，功利思想，以及从中所暴露的设计教育中“创造性人才培养”目标的关键性问题进行论述。进而解析关于“设计”与“原创设计”的概念，并建设性地提出如何解决在设计教育中人们所关注的亟待解决的问题，以此异型关于培养创造性人才的研讨。

简介：《知识贵族》是我将平时写的小文章掇编而成的，这些文章主要发表在上海的《新民晚报》和一些艺术刊物上，全书分为镜、茶、月、墨四编，镜编为平时给友人写的小文章，镜者可观人亦可观己，从中可以取长补短，书写的过程也是一个学习的过程；茶编为一些乱七八槽的小文章，可在茶余饭后阅读，虽无幽默之趣，但读来还是比较轻松不会太吃力；月编则是我写的五篇

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：1995年起,我便开始涉足美国高等院校的陶艺教育工作.直2005年初,我才正式成为美国明尼苏达州杜鲁斯苏必烈湖大学的全职教师.然而,仅全职任教半年后,又毅然辞去十年来梦寐以求的美国大学全职教师的丰厚待遇,回到我的母校广州美术学院服务任教.