简介：本文通过对法国哲学家让-吕克·南希主要艺术论著的文本细读，探寻形象、绘画，以及艺术的本质。在南希看来，艺术的价值就在于它在人与世界之间建立起一种意义的关联。首先，艺术以其可感知的物质性触及了人并使人被触及，从而打开了一个世界，一个使意义生成的世界；其次，艺术本质上是一种追忆，在追忆中体味世界与存在的意义。

简介：告别经典，消解崇高，玩得就是心跳，满街都在发烧：这是当下大众文化时代的集体心态，内中照出如下的学理图景：流浪者的思维、哲学的破产、中心的消解、基础的塌陷、理性的陨落、人的终结、结构的颠覆、视角的多元、解释的游戏、方法的失效、博物馆的坍圮……后现代社会的这些学理特征指示出理论于当下的命运实属不佳!当代人的信仰危机、道德危机和诚信危机终究是“思想危机”，是“主体的缺失”，根子上是理论的“意义危机”!“思想危机”下的“意义危机”当然应从理论本身来追问和解决：

简介：很多时候坐在剧场里,我都会想这么一个问题:我为什么要坐在这里?我在看什么?我们要承认,在艺术领域,所有话语只有在言说之时才具有生命,已经说过的东西无需再说。同一种表现方式不能重复地用两次;照搬前人使用过的形式只能搬起石头砸自己的脚。同样的,对于剧场而言,演员的动作、表情、与观众的互动在每时每刻都呈现着不同,所以剧场最大的吸引力,就在于它的“唯一性”。正如导演赖声川所说,“剧场的绝对魅力在于它的现场性;它的浪漫在于它是生命短暂与无常的缩影。在剧场短暂的那一刹那中,演员和观众同时知道,他们彼此经历的共同经验是唯一的。灯暗、幕落,即使是同一个剧团,同一个剧本,同一个演员阵容,这一场演出永远再也不会重现。”

简介：本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征，并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化，提出新的见解和探讨。

简介：分析美学产生于20世纪40年代末，是分析哲学的方法引入关学后出现的一门学科，至今，分析美学的许多重要文献在西方艺术哲学和关学领域占有主流地位。20世纪70年代之后，西方音乐关学领域涌现出一批重要的艺术美学家和音乐学家，在音乐关学方面的代表人物有：彼得·基维（Peterkivy）、罗杰·斯克鲁顿（RogerScruton）、杰罗德·莱文森（JerroldLevinson）

简介：

简介：自1962年黄佐临在广州会议上提出“戏剧观”以来．至今已有45年了。在这45年内．“戏剧观”两次被重提．一次是70年代末80年代初．中西戏剧再次进行了强烈的碰撞与深刻的交流．戏剧理论也因此产生了一种历史性变异。这种历史性变异滥觞于1981年至1986年前后的那场意义大于成果的“戏剧观”论争。这是由“戏剧危机”激发．黄佐临的“戏剧观”引发．西方现代派戏剧触发的具有颠覆性意味的理论清理和观念反思。

简介：如果我们以艺术活动作为艺术的意义问题的起点,表现说不是从艺术作品而是从艺术家作为逻辑起点来探讨艺术的意义问题,进而从艺术作品、艺术家、艺术接受等所有的艺术活动的相互关系

简介：恰逢同济大学110周年校庆，中华艺术宫和同济大学人文学院共同举办了一场以“艺术的意义和方向“为主题的研讨会。一直以来，传统和当代的走向一直是艺术界经久不衰的话题。相比历史悠久的传统绘画，中国当代艺术从兴起至今．虽仅有30多年，但经过几代艺术家的努力，渐渐成为一支不可忽视的力量。

简介：微电影作为一种新兴的电影形态,自身的"微"性决定了它和常规电影意义建构方式的不同。如何在"微时长"里建构起叙事框架、彰显深层主题、与观众达成共鸣,有其自身的规律。从现有的微电影实践作品来看,它呈现出从线性叙事到空间叙事、从文本主体到受众主体、从真实再现到意象表现转变的特点。更多还原

简介：文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间，以期将“历史分期的概念”进行概括，总结，提示出阶段性的文艺发展特质。

简介：加内什·哥哈因（GaneshGohain）创作的雕塑和绘画是针对神话、记忆、物质性和形而上学的极具个性化的强烈内省。虽然这些作品因为较小且简单的形式而极具欺骗性，但它们却内含相当复杂的观念，这些观念都是基于艺术家自己的生活经历和理性沉思。它们亦深深植根于全世界的人对意义的探寻。

简介：我把晋唐宋的美术史归于古典期，其主流风格是现实主义；把明末至民初的美术史归于现代期，其主流风格是表现主义；把20世纪90年代之后的美术史归于当代期，其主流风格是娱乐主义。但相应的风格并不限于特定的时期。

简介：历史进入了21世纪。“城市”这个古老的话题又成了新的关注焦点。这毫不奇怪,因为今天全世界有50％的人生活在城市里,也就是说,城市真正成为人类生存的主要家园。所以,国际上的一个重要观点就是我们进入了“城市时代”。进入“城市时代”的城市生活和过去相比,有了很大的不同。城市的功能从远古的聚居场所,发展到今天的生产中心、商品交易中心、政治中心、文化中心、信息中心和创新中心,其内涵发生了很大的变化。自然,城市的

简介：创造了新的审美媒介､,媒介审美价值艺术创造　　　　麦克卢汉说,这是由创造审美价值的两种不同媒介所造成的

简介：

简介：20世纪以来，西方文化以或缓或疾的速度推动着中国传统文化与艺术向现代转化，作为“现代化”的核心元素，“现代性”成为学界研究与阐释中国的重要关键词。在文化中国层面上，审美意义上的现代性也随社会政治经济等同步发展，

简介：《牡丹亭》一剧，作者极写杜宝的文治武功，赋予他各种才能美德，将他塑造为一个封建社会的完人：他尽职劝农，仁政惠民；他奋勇抗金，誓死报国；他忠正清廉，淡泊明志；他有血有肉，有情有义。但是，正是他所坚守的封建道德和行为规范，形成了杜丽娘周围有形无形的威压以及戮害，并一度造成了人天相隔的悲剧。正是以杜宝为代表的封建社会的卫道者和践行者，构成了令人窒息的整体氛围。这充分显示了生活在那个时代的汤显祖等许多知识分子的生存环境和他们的无言悲愤。

简介：如果说对自己的签名进行一番设计是一种包装，很多人会起来反对，认为是赶时髦，太商业味了，但如果我们更广义地理解一下“包装”，我们就会发现，生活中充满着“包装”。在形象上，影视明星有“包装”；

简介：一、技艺作为书法终极意义的客观基础书法是由汉字和笔墨材料构成、浸透着中国传统文化精神的艺术，具有它的特殊性质。在20世纪初时，王国维先生已经表明，书法的最高境界不是与真正的天才的美如“神韵”相关的东西，而是关的第二形式的“古雅”。不是原创的，而是人为的。是由人的修养、技巧、习惯、形式等所决定的审美性质。这与依靠才力而获得的品质是不同的。因为让自然向人直接显现而创造出优美及宏壮的艺术是只有极少数极有天赋之人所为，而大多数人接受的是自然在传统中向我们的理解的显现。