简介：在艺术分门别类时，手工艺人被艺术家抛在后头。现在，他们必须迎头赶上，与艺术家并肩作战……——威廉·莫里斯[W．Morris]

简介：2014年三月初历时两个月的“透气-透器”2014杭州国际玻璃艺术展落下帷幕。作为当下国内举办的最高水平的国际玻璃艺术展，有许多可圈可点的地方。这是一个当代中国玻璃艺术的盛宴，饕餮观众们的视觉，

简介：玻璃是生活中最广泛使用的材料之一,它给了我们太多的幻象与错觉,晶莹剔透也好,温润如玉也罢,只不过是玻璃材料众多属性中的寥寥几种,正是千变万他的材料设计赋予了玻璃无与伦比的魅力,使人们探寻至今。文章中,我将带领读者对大英博物馆,维多利亚·阿尔伯特博物馆、幕拉诺玻璃博物馆以及上海玻璃博物馆中馆藏的经典玻璃艺术品进行一次生动的实物研究。

简介：玻璃,往往以其迷人而绚丽的色彩吸引着人们的视线。它在光线中舞动的痕迹透着让人琢磨不透的美丽与神秘。玻璃于人们并不陌生,而将玻璃当作艺术创作的媒介,却是在西方新艺术运动以及现代手工艺术运动的影响下发展并传到中国的一个新艺术形式。而现代玻璃艺术在中国的发展也不过十年的历史,在这个年轻的学院派艺术领域中活跃着一些年轻的艺术家。

简介：自十八世纪后,印刷工艺开始被应用在玻璃艺术中,两种不同的工艺技术开始结合。时至今日,玻璃印刷不仅在建筑上取得了令人瞩目的成果,在其它艺术设计领域也获得了迅速的发展。玻璃印刷不只是把图形再现在玻璃上,而是两种工艺各自所蕴涵的创造性因素的崭新结合。玻璃与印刷一起在光和形之间展现了一种全新与独特的视觉体验。

简介：现代艺术运动将玻璃从工艺领域带入了艺术领域,尤其是二十世纪六十年代的玻璃工作室运动(TheStudioGlassMovement)以来,艺术家们开始将玻璃作为表达媒介,并开展了广泛的研究来挖掘其艺术表达的潜力。

简介：如果说中国传统陶瓷艺术的现代性在当代艺术潮流中姗姗来迟，那么，中国玻璃艺术的重生之路，从一开始便具有某种时代的属性。由于历史等原因，20世纪五六十年代西方兴起的现代玻璃工作室运动，并没有叩开中国当代玻璃艺术的大门。直至20世纪90年代末，一些具有超前意识的中国艺术家才开始注意到玻璃这种古老的材料，并将其付诸于艺术实践，就此拉开了中国当代玻璃艺术探索的序幕。

简介：现代制造工艺的进步发展，带来更多的装饰性材料，为人们的居住环境和现代室内设计提供了更广阔的设计选用空间。室内设计玻璃是由石英、纯碱、长石、石灰石等矿物原料经高温熔融后，采用各种成形技术加工制成的非结晶无机材料新产品。

简介：破璃作为日常生活中最常见的物质被广泛应用于建筑物。在我们周围的环境中，不管是空间较小的室内环境还是视野开阔的室外环境，玻璃随处可见。大到玻璃幕墙小到路灯中的灯泡，玻璃已与我们的生活息息相关。

简介：瑜伽是梵语YOGA的译音，本意为结合、联合，或沙与糖混合一起无法分开的意思。瑜伽起源于五千多年前的古印度，是一门修心养身术，如今它已成为一种流行于世界各地的健身文化。它是东方最古老的强身术之一，是人类智慧的结晶，也是印度先贤在最深沉的静定状态和冥思观想下，通过体位法和呼吸的配合达到从直觉感悟生命的认知。由于交流的便捷和频繁，不同文明的对话、吸纳以及文明成果的共享，在这股潮流的推动下，瑜伽正日益成为时尚健身文化的代名词，

简介：第三册第三册依然分为十个单元,在开头的"编者的话"里,编者分别向学习者和教师们提出了学习的要求,她提出:演奏者在学习中将身兼三个角色--演奏者、聆听者和评论者."演奏、聆听和评论的过程需要不断地重复直到你最后满意为止".而老师们则应当注重以下几个方面的教学:1.音阶与琶音;2.指法;3.踏板;4.节拍器;5.试奏;6.听觉测试等等.

简介：第二册第二册是第一册的继续,全书共分十章,每章都有一个鲜明的小标题,表示以一个特定的技巧课题为核心,然后通过学习一些练习曲或小乐曲来逐步掌握.不过,最能体现编者教学特色的是那些编排在课程中的基本练习,这些练习虽然篇幅短小,但因其形式活泼而显得趣味生动.它们不仅有具体的手指练习,还有图形分析和谱例说明等手段,解决问题时非常直观简便.这些基本练习不仅向学习者提供了解决困难的多种手段,也帮助老师们打开了教学思路.

简介：光,向来具有积极的力量。而白色,在中国的文化语境下,大多数时候亦代表着正面的力量,它能在人的精神世界里产生引导,让人向往和谐与善良,并引起诗意的情怀。把平常的玻璃杯放置在整齐铺开的白色棉布背景的正中央,借助同样具有朴素气质的棉布,给玻璃杯一个极致简洁的烘托,让无色透明的玻璃杯展现更本真的风貌,这是笔者对中国传统创作思路的一份尝试。

简介：