摘要
尽管20世纪以来的许多作曲家们在音乐语言上有了较大的拓展,并且将音色、节奏、织体等上升为重要的结构布局手段,然而,无论是“传统”还是“现代”在音乐发展的逻辑关系上仍然保持着相当的一致性。不同的结构布局方法,只是对音乐时空不同的分配而已,从这一角度上讲,作为与调性和声的结构并行发展起来的传统曲式,仍可成为无调性音乐语言的结构布局方法之一。这里笔者通过对乔治·本杰明的钢琴曲《海顿之名的冥想》的分析所获得的启示。
出版日期
1999年02月12日(中国期刊网平台首次上网日期,不代表论文的发表时间)