高校美术教学的现状与对策

高校美术教学的现状与对策

蒋保伟

高校美术教学的现状与对策

蒋保伟

（河南省郑州师范高等专科学校450000）

【摘要】当前，高校美术教学中存在的主要问题是：一方面教学评价体制不顺畅，缺乏政策保证。另一方面，存在着“思想上重视，政策上不重视；口头上重视，措施上不重视；表面上重视，行动上不重视”。针对高校美术教学现状，本文提出如下改革对策：改革美术教学的办学模式；加强教师队伍的培养；社会实践应作为主要课程来抓。

【关键词】美术教学；问题；对策

【中图分类号】G633.95【文献标识码】A【文章编号】1009-9646（2009）03-0118-01

1.目前美术教学存在的问题

随着我国经济的不断发展和市场的需求，几年来，大多数高校为顺应市场和教学体制的要求，成立或扩大美术院、系的办学力量。在此过程中明显体现到:一方面教学评价体制不顺畅，缺乏政策保证。另一方面，存在着“思想上重视，政策上不重视；口头上重视，措施上不重视；表面上重视，行动上不重视”。

首先是美术院、系的教学评价机制僵化。美术教学有着自己独特的方式，它不像其他学科那样容易通过一个简单的考核来进行衡量。在教学过程中，很多学生会因为老师在场而不能真正的将自己投入到绘画实践中，很多学生在完成其绘画操作的时候，往往去观察老师的判断，在大学学习的过程中只是按照教师的绘画模式和绘画思维走。这样就造成美术教学失去了真正的含义。其次，在对学生课程的完成与考核也在某些方面简单的按照其他学科的方法进行。如美术教学中的理论课——解剖的评价就是不合理。按照一般学校理论课的要求，最后的考核应该以考试的方法进行。而解剖课程的设置用意无非是培养学生对于人体骨骼、肌肉、关节等组织的认识。这种认识不是简单的指导哪儿是胳膊，哪儿是腿。它最主要的是培养学生绘画方面的基本素养。而在考核中却又要以理论的方式进行文字考核，这种对于学生培养的重视其实意味着不重视。再次，在教师科研评价上，一般院校科研的评价是以论文为主的，这样的评价模式也相应的推衍到美术教学上来。这样的评价方法也是不重视美术科研的具体性的。美术具有极强的操作性，它的科研成果应该以绘画为主，而不是以文字为主。注重学术研究往往就会损伤艺术的感受性，从而造成艺术性的缺失。并且学术研究型的科研也不如实践的操作对美术教学的作用大。美术教学管理和科研工作有其自身的特点，在对美术教学和科研加强重视的时候，应该尊重美术专业自身的特点。

2.高校美术教学的改革对策

2.1改革美术教学的办学模式:关于这点，笔者认为国外一些大学中艺术院系的课程与教学调整值得我们注意。以哥伦比亚大学音乐系为例，它学制四年，而一年级学生是根本不确定其主修学科的，修读的都是一般性的人文科学方面的课程（如艺术史、文化史、外国语……）和最基础性的音乐课程（如视唱练耳、音乐欣赏、初级音乐理论等）。从二年级开始才确定是否以音乐为主修科。有些学生进校时想学音乐，但读了一年之后发现自己并不适合，三年级时就选择其它专业了。为了强调基础教学和将来的学习和就业具有较大的适应性，大学音乐本科内部都不再进一步划分专业……本利124分中一般人文科学和选修课的学分数所占比例相当大，从而保证了学生在本科毕业后有较宽的知识，较大的适应能力。这里虽说的是音乐教学，且中美的国情也不同，但它重视艺术专业学生的综合素质培养，要求其有.较宽的知识面，有较强的社会适应能力，是符合新世纪人才要求的。大量事实表明，现代的素质教学，特别是本利教学越来越成为一种普通的基础教学，现在意义上的普通基础教学正在向高层次延伸。本科教学的过分专业化是不可取的。在21世纪教学出来的毕业生，应该具有适应社会发展需要而迅速转移业务岗位的能力。美国早在上世纪30年代一批哲学家、美学家、教学家、艺术家对艺术教学就进行了严肃思考和探索，终于在上世纪80年代确立具有综合培养意义DBAE艺术教学模式并明文规定要从中小学开始设置艺术批评、艺术史、艺术创作和美学四门艺术课程（即OBAE一以多学科为基础的艺术教学），“这种相对完美的艺术教学模式，有利于营造智情合一的‘艺术化生存’环境，造就受教学者开阔的人文胸怀，深厚的艺术品味，富有创造性和进取精神的人格”等等，值得我们深思并可作为我们美术教学模式的借鉴。

2.2加强教师队伍的培养:在当今日益激烈的竞争中，美术教学的兴旺发展不能仅靠课程设置、新专业的开设，更主要是取决于能否培养出一大批素质优秀的中青年学科带头人以担当艺术传薪的骨干。学校应该培养、选拔青年一代学科带头人，发挥中年教师思路开阔、精力旺盛的中坚作用；发挥青年教师实践能力强、后劲足，适宜担当创作、科研重任的主力军作用。应注意限制师资队伍近亲繁殖倾向，为此，应制定优惠政策，吸引重点院校中有成就的专家担任客座教师参与教学、科研，以建立编内外互补的师资队伍；应提供条件，每年选派教师外出进修、考察……，学会各种新型材料和制图软件的使用，在思想上达到新老更替，学术更新，保持、强化专业的优势。

2.3社会实践应作为主要课程来抓:半个世纪以来，社会实践课的设立已成为中国美术教学值得珍视的传统，成为构成具有中国特色的美术教学的重要因素。由于种种原因，这门课至今尚未发展成为一门成熟的课程。首先，学生在杜会实践课中，只注重对风景的写生，没有关注社会生活、深人基层和积极投人社会实践，对社会生活没有真正体验。其次，学校在社会实践课方面没有对学生加强鼓励，也没有作较大的支持。我认为社会实践课是普通高校美术教学课程设置中很重要的一门课程。第一、学生在社会实践中可以做到理论与实践的统一，真正做到所学为之所用;能检验每个学生的优点和缺点，能检验学生学到了什么东西和还存在着什么问题，哪些训练有待于在以后的教学和学习中加强。第二、利用社会实践的机会可以与其它学校的学生进行交流，互相观摩、学习，接受新观点、新思路，提高自己的专业水平。第三、通过社会实践，学生可以正确地认识社会和了解社会，从而为自己毕业后的就业问题作好准备。第四、社会实践可以给学生带来丰富多彩的生活方式，从而使他们对社会生活充满热情，对前途充满希望。第五、社会实践是学生体验社会生活的主要途径，通过社会实践，可以使学生创作的作品与生活系相关，深深打动观众，受到观众的欢迎。