简介：本文介绍欧洲各国音乐学院的发展背景，并追溯上海音乐学院的发展历程，对两者加以比较，给读者参考。所涉及的欧洲音乐学院包括意大利、法国、德国和德语地区、俄罗斯（苏联）、东欧、英语国家的音乐学院。指出欧洲音乐学院的源起和发展基于两个主要因素：宗教仪式的需要和古希腊、古罗马的哲学思想对欧洲文明的影响。音乐学院的专业音乐教育在18世纪由意大利左右大局，到了19世纪德国和法国的模式后来居上，19世纪末、20世纪初，俄罗斯、东欧、法国以及亚洲才纷纷建立音乐学院。本文论及近半个世纪世界各国音乐学院的课程，指出20世纪音乐学院的办学注重为学生提供更全面的专业教育，而音乐学院与大学之间的紧密联系成为音乐学院发展的一个特色。本文回顾上海音乐学院自成立早期在科系与课程方面的发展，赞赏学院在中国现代音乐史上的巨大影响力，并对音乐学院在中国未来的发展提出笔者个人的想法。

简介：2008年九十两个月份，听了好几场演出，其中有鲍罗丁四重奏、歌剧《卡洛王子》、李云迪的钢琴和管弦乐团在迪华特的指挥下的马勒《巨人》交响曲和瓦格纳《女武神》以及洛杉矶爱乐。对香港的音乐爱好者来讲，2008年的这两个月是个丰收的演出季。

简介：欧洲音乐对中国音乐的影响始于几百年前甚至是上千年前,这种影响是由欧洲来华的天主教和基督传教士、神父通过传教活动引起的。早期局限于崇拜仪式,而音乐则通过宗教仪式为中国教友所熟悉。从十九世纪末到二十世纪初,旧式学堂被新式学校所取代,1905年科举考试终止,音乐课首次被编排到学校课程的体系之中。随之涌现出了新式作曲技法的学堂乐歌,这些乐歌在儿童和学生之间流行开来。这就是中国新音乐的开端,即＂欧化的中国音乐＂,编曲或作曲者多为学校音乐教师。这种新型欧化了的中国音乐简称为＂新音乐＂。此术语类似1919年＂五四运动＂中出现的＂新文学＂的概念。根据二十世纪中国社会、政治和军事的发展来看,中国新音乐的历史可以划分为以下几个时期：学堂乐歌时期、＂五四运动＂时期、抗日战争时期、内战时期、建国初期的十七年、＂文化大革命＂时期、1978年以后以及台湾、香港和澳门的＂新音乐＂发展。二十世纪,欧洲音乐对中国的影响主要体现在三个方面：音乐作品的作者、作品所运用的音乐语言以及对音乐的思维和美的品味。然而,中国的欧洲音乐爱好者对这三点表现的虽然相当强烈,同时也颇为肤浅。这种影响是强烈的,因为中国有太多的音乐爱好者崇拜欧洲音乐;这种表现是肤浅的,是因为中国作曲家的作品缺乏扎扎实实的内容——哲学的、人文的。上面便是这篇文章所讨论的主要内容。