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作者：
史天铭
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学科：
艺术
> 戏剧戏曲
- 创建时间：2009-03-13
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出处：《戏剧之家》 2009年第3期
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机构：舞台美术发展至今天，它包括舞美设计与装置，灯光设计与管理，还包括服装、化妆等方面的设计与处理。舞台美术各部门通过视觉形象的创造，以空间的艺术处理手段来影响观众的精神和情绪；辅助演员的舞台表演；加强演出效果和感染力。需要强调的是，它在演出创作中占有极为重要的位置。由于戏剧是综合性的艺术，舞台美术工作者便受到一定的创作限制，他不能孤立地脱离总的演出构思而单独地发挥其创造性，否则，就要影响演出的完整与统一。但也不能盲目地听从导演的“专制指示”，机械地去按照他的要求做空间结构处理，那必然要埋没美术家的创造才能，而给演出创作带来损失。所以，导演与美术工作者之间的关系应是亲密的合作关系，在建立创造性的演出构思中有着平等的权利。任何导演都不能以自己的构思意向去压制美术设计者的创造主动性。如果这样做，不是丰富构思使演出完美，正相反，是在削弱构思而使演出处理贫乏化。就算是有的导演自兼舞美设计，也同样会限制演出构思的丰富与发展，这种例子在演出史上不是没有发生过。如英国的著名舞台美术家、导演戈登·克雷，他就曾自己设计自己导演，在舞台设计发展具有象征主义极端单纯化的舞台布景，但也只是在这一方面取得了一定的成就。可是他的设计构思并不能更多地丰富他自己导演处理的内容。瑞士的舞台美术家阿披亚，他对舞台灯光的表现力和造型作用方面有特别研究，他也为自己导演的戏也作过设计，可是在演出史上并未见有什么较为成功的记载。所以说导演者再有所谓的“才能”，也很难身兼两职，那不是“职权统一”，只不过是破坏集体性创作原则而已。因为一个人兼顾两方面的任务，精力分散，必然会导致粗制滥造、顾此失彼。就像克雷那样有所谓的才华，其结果也只不过落得个“独裁导演”的名声。因此，导演必须在演出创作中培养创造力，努力发挥并推动全体人员的创造积极性，以使演出构思更为丰富多彩，这才是正确的演出创作道路。
