简介：16世纪俄罗斯多声部仪式（合唱）音乐中反映出的有关起源、背景等情况，以及作品在声部组合形态上的三种表现（可概括为支声式、依附式和对比式三类），是为世界范围内早期多声音乐中保存较为完整，发展线索较为清晰并具有特色的资料。三类形态在体现各自不同特征的同时，又有着一脉相承的联系。此外，作品的和声方式，包括了调式背景、不协和音状态、声部进行与低音形态、终止式等几方面，亦形成独具一格、丰富多彩的表现手法，尤其是不协和音的手法与作用，有着令人深思的特色。俄罗斯在这时期的仪式音乐，不仅反映了俄罗斯早期多声音乐的成果，亦在一定程度上披露、显示了早期单声部音乐往多声部音乐迁移、变化过程中声部形态与和声方式的演变规律。作为早期多声音乐的一个重要分支，作为单声音乐向多声音乐演化过程中保留较为完整、最初线索比较清晰的历史数据，虽然这些作品在产生时期上要大大晚于西欧同类作品，却由于其作品的实证价值（西欧最初的多声乐谱，实质为理论范例，很可能存在了更早的实例却未能得知）而引人注目，具有弥足珍贵的价值。

简介：《特里斯坦与伊索尔德》前奏曲,是瓦格纳为表现其乐剧创作思想,不拘一格突破传统的音乐结构形式,并以特征鲜明的和声手法,从而对以后西欧的音乐创作形成强大影响的一个重要界碑。瓦氏在将和声手法推向浪漫主义高峰并将调性和声引向一个极限的同时,同样在音乐结构观念上给后人留下了深刻的启示。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文篇二的第三部分,着重分析、探讨15世纪上半叶勃艮地乐派的多声音乐实践,并对篇二全文进行总结。