简介：摘要：当前很多高校都开设了中国音乐史这门课程，它是音乐专业学生的基础课程。本文主要从比较音乐学的角度出发，详细分析了高校中国音乐史教学改革的方法，旨在阐述贯穿其中的文化价值观导向，即：培养学生辩证唯物历史观和爱国情怀，坚持民族特色又兼容并蓄，运用现代技术增强教学吸引力和感染力，营造研究型学习氛围，在多元文化中确立民族音乐文化价值观，为中国音乐史教学的更好发展提供理论基础。

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简介：摘要：民族音乐与流行音乐的融合在中国现代音乐的发展历程中起到了重要的作用，本文以《蒙古包》为例，深入分析了其中融合的民族音乐元素与现代流行音乐的创新和认同，探讨了其对于中国现代音乐的推动和影响。研究表明，在民族音乐元素的融合、创新和认同的过程中，尊重民族文化的传统，积极创造新的音乐形式，以及建立民族音乐元素与流行音乐的平衡与结合是非常重要的，这对于中国现代音乐的发展具有十分重要的意义。

简介：【摘 要】：中国民族音乐，作为中国深厚文化的重要组成部分，有着独特的艺术魅力和历史价值。进入21世纪，全球化与信息化的进程使得各种文化交流愈发频繁，中国民族音乐也因此走向了世界的舞台。本文将探讨中国民族音乐在21世纪的影响以及其未来的发展趋势。

简介：摘要：本文探讨了中国传统民乐与现代音乐融合的现状、挑战及创新策略。在全球化背景下，传统民乐元素被现代音乐创作者广泛吸收并赋予新意，形成了具有民族特色的现代音乐作品。然而，融合过程中存在平衡传统与现代、文化传承与创新的难题。通过案例分析，展示了融合创新作品的成功，以及跨文化合作和现代音乐技术应用在促进融合中的作用。展望未来，传统民乐与现代音乐的融合创新将为音乐艺术的多样性和丰富性贡献独特的力量，同时为文化传承与创新提供新的思路和方向。

简介：摘要：随着社会的发展，传统文化逐渐被人们重新重视起来，在高职音乐教育中部分教师将传统音乐融入高职音乐课堂，在学生完成音乐教育的同时实现了对传统文化的传承，在这个过程中教师们通过创新教学方法，极大的增加了学生对于音乐课堂的兴趣，同时也使得音乐课堂更加具有意义。高职音乐教学是弘扬民族音乐文化、传承民族音乐文化 的重要阵地。民族音乐文化具有非常强的审美价值和文化价 值，其传承也是高校音乐教育过程中不可或缺的一部分， 必须引起高校的重视下文笔者将结合高职音乐教育中存在的问题对如何将传统文化荣誉高职音乐教育进行探讨。

简介：摘要：对于学生音乐兴趣的培养，使得学生可以喜欢上音乐课，进而对小学生音乐欣赏的能力有所提高。为对小学生音乐能力培养，还可以在小学音乐课堂上采用动画音乐教学的方法，并且把这个作为辅助教学，实现小学生融入到音乐课堂上，充分理解音乐所表达出的情感所在，提升学生对音乐的鉴赏能力。本文主要从作者实际工作经验入手，简要的分析在小学音乐课堂中应用动画音乐的方式开展教学，希望对有关从业人员带来帮助。

简介：摘要：把音乐游戏运用到音乐课堂中可以激发学生的学习兴趣，提高课堂效率，还可以让学生更容易理解学习的音乐知识。因此，教师要不断创新自己的教学水平，通过不断努力，给学生创建一个高效快乐的音乐课堂。本文主要探讨了小学音乐教学中如何实施音乐游戏。

简介：摘要：随着全球化进程不断加快，使得音乐文化的交流融合成为了一个不可避免的趋势。在这样的背景下，民族音乐与现代音乐的融合受到了广泛的关注，二者的融合，既能促进音乐创新，又能推动民族文化的传承与发展。因此，文章在这一背景下，重点就民族音乐与现代音乐如何科学融合提出相应的方法和策略，以实现二者融合的目的。

简介：摘要： 小学生具有很强的好奇心里，所以，教师在教学过程中要结合他们的心理特点及学习兴趣，采用合理的教学方法来激发他们对学习的兴趣，从而有效提高英语教学的质量。音乐游戏在小学音乐课堂中的应用，非常符合小学生爱玩、爱动的特点，这也是有利于培养学生兴趣及音乐素养的有力途径。因此，小学音乐教师应该合理应用英语游戏，为学生创造出更加有趣味的音乐课堂。

简介：摘要：音乐体验教学的发现与探索是音乐教育开始注重“学生本身”的开始，音乐体验教学的实施是音乐教育突破传统，不断创新的重要举措，从以上例子也可以看出它的前瞻性和永久性。但是，由于这是一个较新的音乐教学模式，必定存在很多不足需要改进。同时，我们不能只停留在教学方式方法本身，而是要加强音乐与学生之间的互动性，立足于国家音乐教育目标，以更加多元包容的态度去面对当前的音乐教育。这也是我们现阶段要不断研究讨论的课题。

简介：摘要： 在参观博物馆时，我们能看到编钟的精密和气派，古琴的纹路优雅而自然，这些来自数千年前的乐器，这些承载着古人的喜怒哀乐的音乐载体，常常使我们对先祖的思想和智慧肃然起敬。我们不得不思考应怎样面对和研究这些丰富的音乐遗产。音乐史的研究离不开对古代音乐实物的考证。最突出的一个例子是河南舞阳的贾湖骨笛。音乐史学家在上个世纪对于骨笛的年代论断是公元前 8000年，而随着音乐考古学的深入考证，这个时间被向前推进了整整 1000年。古人流传下来的音乐文献中，有的也许是谬误，有些是正确的论断，这些都需要后人不断地考证，才能客观地认识到这些文献的真实性。音乐考古学突破了传统的音乐史只用文字说明问题的局面。如对于殷墟近 10年的考察中，挖掘出土大量的甲骨文残片，这些残片上所记录的内容，证实了司马迁《史记》中的诸多内容。

简介：【摘要】音乐理论与音乐创造力培养之间具有密不可分的关系，音乐理论是音乐学习中的重要内容。对音乐创造力培养的作用以及音乐创造力对音乐的作用进行了分析和探讨，指出音乐理论是音乐创造的辅助规则，是培养创造力的基础，也是提高音乐创造力的有效途径。

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简介：摘要： 音乐是国家和民族文化的重要载体，传承了国家和民族的文明，展现了国家和民族的精神风貌。加强多元文化音乐教育能通过音乐促进各民族的沟通和交流，传承民族音乐文化，促进民族团结。以优秀文化的传承和弘扬为最终目的，更好的实现我国综合实力的稳健提升，积极推动和谐社会的建设和发展。

简介：摘要：音乐是美育教育的重要组成部分，对于提升学生的艺术鉴赏能力非常重要。本文通过论述多元化音乐教学内涵意义以及当前教学中存在的问题，指出在音乐教学中，教师要转变自己角色，将自己定角色定位于音乐教学活动引导者和策划者，融入体验式教学、欣赏式教学以及创作式教学多等多种方法，提高学生的音乐核心素养，满足音乐素质教育的教学要求。

简介：摘要：民族音乐作为中国传统文化的重要组成部分，蕴含着丰富的历史文化底蕴和民族情感。在高职音乐教学中，渗透民族音乐文化不仅能够提升学生的音乐素养，还能增强其民族自豪感和文化自信。本文旨在探讨民族音乐文化在高职音乐教学中的渗透策略，分析其重要性，并提出具体的实施路径。

简介：摘要：在探讨传统音乐作曲与电脑音乐作曲的技巧对比与融合探索时，我们首先要明确两者在创作理念、风格特点、作曲技巧以及乐器运用等方面的差异与联系。传统音乐作曲，作为人类文化的重要组成部分，历经千年发展，形成了独特的创作理念和风格特点。它注重情感的表达与传递，通过旋律、和声、节奏等音乐元素，营造出丰富的音乐氛围和情感体验。而电脑音乐作曲则借助现代科技手段，为音乐创作带来了全新的可能性。

简介：摘要：《“新史学”视野下的音乐评论》是以“新史学”的研究思潮为主要研究方法及观念，综合运用了历史分析、创新技术、总结评价等方法，以个案的方式，对当下的音乐事项进行了艺术评价，本文主要阐述了音乐家评论的相关内容，力求对其评价方法做个具体的分析。