简介： 摘要：艺术美学通过各种方式，将美传达给大众，是研究人类与现实审美关系的一门社会科学。艺术美学这门科学是随着人们物质生活水平以及对精神方面需求逐渐提升而发展起来的。会展设计将艺术与各种领域联系在一起，运用艺术美学的相关理论和手法，向客户展示一系列的活动，能够通过精美的会展设计让客户体会到该领域的美丽，能够向观众精准地传达会展的设计理念。在会展设计的过程中包含了多方面的艺术美学元素，例如空间设计、色彩设计、灯光设计等等。通过各种艺术美学元素之间的结合能够向客户传达更全面的会展信息，满足客户在审美方面的要求。本文介绍了会展设计中所展现的艺术美学元素，并对会展设计中使用艺术美学提出了相关建议，以期对会展设计的发展与进步提供帮助。

简介：摘要：工艺美术是一种兼具技术性和创造性的艺术，其中蕴含着我国丰富的文化底蕴，并对当下制作工艺具有积极影响。陶瓷装饰艺术是传统工艺创新发展的衍生物，其不仅是一种特殊的装饰艺术，同时也和我国绘画艺术存在密切关联，二者在表现形式方面尤其相似。因此将我国传统工艺制作方法和工艺美术应用于陶瓷装饰技术中具有积极意义，从中可以真实反映社会生活状态，同时也可以充分体现陶瓷装饰技术中蕴藏的审美价值。本文着重分析了陶瓷装饰艺术的现状和发展趋势，并围绕着工艺美术技法和陶瓷装饰艺术的整合探讨了应用方法。

简介：摘要：为了探讨电影艺术中摄影技术的演进与美学表现，本文采用历史回顾和理论分析方法，系统分析了电影摄影技术从早期胶片时代到现代数字化技术的发展轨迹及其在视觉语言中的作用。研究发现，摄影技术不仅在影像质量和技术手段上有了显著进步，更深刻影响了电影美学的演变和观众情感的传达。特别是在光影表现、色彩运用和构图设计等方面，摄影技术的创新为电影艺术注入了更丰富的视觉体验和艺术表现力。未来，随着技术的不断演进和创新实践的深入，摄影技术将继续为电影艺术的发展开辟新的可能性，成为创作者们探索和实验的重要平台。

简介：摘要：本研究旨在探讨美学教育与创造性思维培养之间的关系。通过综合分析现有文献和研究成果，本研究发现美学教育与创造性思维之间存在密切联系。美学教育强调个体对美的感知和审美经验的培养，通过艺术、音乐、文学等美学活动的参与，促进个体的审美情感和审美能力的发展。创造性思维是指个体以创新的方式解决问题、产生新观点和构建新知识的能力。研究表明，美学教育可以提供创造性思维所需的关键元素，如想象力、灵活性和批判性思维。此外，美学教育还能够培养个体的情感智力和审美意识，促进创造性思维的发展。因此，美学教育在培养创造性思维方面具有重要作用，并应在教育实践中得到更多的关注和应用。

简介：摘要:俄籍流亡作家伊凡·布宁通过深厚的人生经历和多元的艺术手法，创造了一系列充满悲剧色彩的人物形象，构筑了一个富有悲剧色彩和极富诗意的叙事空间。从主体间美学的视角来看，作者的小说不仅传达了平等精神和宗教情感，而且提升和超越了小说的悲剧叙事意义，进而在自觉与无意识之间搭建了一座由文学走向哲学和美学的桥梁，展现出复杂与融合的内涵。

简介：摘要：本文剖析岭南音乐的美学价值，探讨其独特的艺术魅力和文化内涵。通过对岭南音乐的历史渊源、音乐特色、艺术表现等方面的分析研究，揭示其在中华民族音乐文化中的重要地位和作用。

简介：摘要：本文旨在分析但杜宇导演的影片《盘丝洞》的美学特征，通过形式主义美学和商业主义美学两个维度，揭示了该片在中国早期电影史中的独特地位和美学价值。影片改编自中国古典名著《西游记》，在形式上运用了早期电影技术，如反光板和眼神光，以及大景别镜头语言和程式化表演，体现了导演对形式美的追求。同时，影片在内容上融合了商业元素和道德观念，通过对原著的改编，强化了女性形象的商业吸引力，展现了导演在商业竞争中的美学定位。《盘丝洞》不仅是一部艺术作品，也是文化和商业价值的载体，其美学特征对理解中国早期电影的发展具有重要意义。

简介：摘要：以苏州园林为代表的中国古典园林，以其独特的美学价值、深邃的美学思想享誉世界园林艺术史，园林中的各种景观和谐统一、亲近自然。虽然说中西审美标准大不相同，但从阿尔伯蒂的审美观点来看，苏州园林的审美价值，我们还是可以看到的。被誉为“世界园林典范”的拙政园，其美学思想自成一家，与追求真善美、笃信真善美在西方人心目中一脉相承。通过对阿尔伯蒂美学观点和拙政园美学思想的对比分析，对两者之间的相似点和不同点进行了深入的探讨。

简介：摘要：随着手机摄影技术的不断进步发展，抖音等记录生活的短视频平台涌现，摄影这一艺术也变得越来越日常。但在我国的各个教育阶段，都缺乏这一方面的教学，摄影艺术的教育在当今开展已经具备了十分充足且便利的条件，本文从留守儿童学习摄影艺术的背景、目的出发，对留守儿童摄影教育的可行性进行分析，提出推广留守儿童摄影艺术教学的措施。

简介：摘要：留白指的是在画面上有意地留下未着色或未用墨的部分，这些空白区域并非随意或空白无意义，而是画家精心设计的，用来增强画面的意境、平衡构图和引导观者的视线与想象。它反映了中国古代文人追求“天人合一”、“道法自然”的哲学思想，以及“少即是多的美学思想。在山水画中，留白不仅仅是一种技法，它更是艺术家表达意境、营造空间感和提升作品精神内涵的关键手段。

简介：摘要：艺术是人类的梦想，是最迷人的精神享受。艺术能渗入灵魂、滋润心灵，具有极大的震颤和激励作用。

简介：摘要：随着社会的不断进步和变革，美学观念也在持续演变，这种演变不仅反映了时代的精神面貌，还深刻影响了人们的文化生活和艺术创作。本文探讨了从古典时期到现代社会，经济变迁、技术进步、政治社会思潮以及文化交流和融合等社会变革因素如何影响美学观念的形成和发展。通过分析不同历史阶段美学观念的演变路径，文章揭示了美学观念对艺术实践、公众生活和文化身份的深远影响，同时也反映了社会变革在塑造人类审美观念方面的重要作用。

简介：摘要：后疫情时代，大学生的心理问题呈现出新的特点，尤其是工科院校学生在学业科研双重压力下，面临更加严峻的心理挑战。表达性艺术治疗是积极心理学视角下的艺术治疗，具有参与、趣味、愉悦等多种优势，将表达性艺术治疗引入工科院校大学生心理健康教育，围绕“自我认知-自我调节-自我放松”三个维度，开展系列表达性艺术疗愈的体验课程和活动，能帮助学生舒缓情绪、认知自我、发展自我，最终达到身心平衡，进而增强心理健康教育育人艺心成效。

简介：

简介：摘要：鲁迅的文学作品是白话艺术之典范，在文学史上占有重要的地位，其叙事方式很有自己的特色，不仅突破了传统的叙事视角，使小说的叙事者能够从不同的角度进行有效更替，还在叙事风格方面不断进行创新，结合中西方叙事理论，创新了文学作品的叙述方式，使其小说具有自己的特色和独特的艺术魅力。本文就从鲁迅的代表作《祝福》出发，浅析一下其中的叙事艺术。

简介：摘要：我国的师德建设还处于发展阶段，其理论基础主要依据西方教育理论和马克思主义思想的本土化。这使得符合我国师德建设的本土理论依据不足，教师只能从教学经验中不断反思。初中音乐教学中的师德建设也是如此，从教学实践中发现，师德对于初中音乐教学的影响重大，能够唤醒学生的艺术“耳朵”，也能传播音乐艺术，塑造学生艺术灵魂。

简介：【摘要】人民日益增长的美好生活需要离不开艺术，也离不开网络媒体。网络媒体彻底改变了人们的生活方式，其已成为人们获取信息的重要媒介与渠道。同时，网络媒体对艺术的影响是深远的、全方位的，其创新、融合、开放、高效的特性，有效地促进了艺术的快速传播、理念创新、艺术创作、市场革命以及生态变化等，更好地满足了人们对艺术的需求，为充分展现艺术社会价值发挥了重要作用。

简介：摘要：随着社会的不断发展，我国的艺术表演也得到了很大的进步，其中舞台艺术的发展规模逐渐扩大。艺术创作者在进行创作时要依据特定的舞台空间，在此基础上进行精彩演绎，这样就能够把生动的直观的舞台艺术展现给广大人民群众。在进行舞台表演时，为了保证呈现出来的效果是惊艳的，表演人员从最初的排练到最终的正式演出都要积极的投入进去，在此过程中要注重与演出制作团队进行有效的沟通和交流，并且要有专门的人员进行演出监督，有关部门要协同工作，实现有效的工作分配和工作管理，保证表演的质量和表演的效果得到提升。在此背景下，该文章主要针对演出监督与舞台艺术的作用进行了分析和探讨，与此同时还提出了有关意见和建议，希望能给相关人员带来帮助和参考。

简介：摘要：国画是我国艺术体系发展背景下有着悠久发展历史的民族艺术创作作品表现形式，在中华民族艺术发展长河中经过数千年的的洗礼，仍然持续不断的散发着艺术文化独特魅力。而现当代科学技术快速发展，推动社会整体进入信息化建设蓬勃发展的崭新阶段，新媒体时代到来使得国画在对传统艺术文化魅力与精髓进行充分保留的基础之上，实现了自身发展与更新，完成质的飞跃。网络情景对国画艺术创作的发展与促进作用是非常明显的。对网络情景下国画艺术创作的关键问题进行分析，首先对网络情景下与国画艺术创作的融合关系以及实现价值进行初步分析，然后对网络情景下国画的价值维度与风格范式进行分析，最后对网络情景下的国画艺术创作审美趋势进行研究与探讨，旨在于实现国画艺术创作与网络情景的有效融合，依托于网络情景相关优势，实现国画艺术创作的传承发展，将其艺术魅力与价值充分展现出来。

简介：摘要 民族声乐作品《贵妃醉酒》是一首带有戏曲风味的作品，艺术性很高，它借鉴了国粹京剧的唱腔及韵味，并在此基础上结合民族声乐演唱的方法和技巧，本文将从故事背景、歌词分析、调式调性、词曲结合、演唱难点等方面对声乐作品《贵妃醉酒》进行展开。