简介：对广西金秀茶山瑶传统建筑设计与装饰艺术进行研究,总结金秀茶山瑶建筑文化脉络、建筑选址规律、村落布局和建筑功能特点、建筑装饰设计规律和手法。更多还原

简介：本文对“花儿”艺术的文化传统、时代变迁、创新发展等问题进行了探讨,并提出有效保护传承“花儿”艺术的对策.

简介：长期以来，许多人一直认为热贡艺术是佛画艺术，也有人坚持将其纳入民间艺术之列。实际上，热贡艺术是藏族传统绘画艺术的地方形式，属于藏画艺术之范畴．

简介：胡郁六岁从父习书.1982年大学毕业后,曾系统地研究过历代草书大家,尤倾心于怀素和黄庭坚.在经过了勤奋临帖、博采变化、创造出新三个阶段近二十年的漫长艰辛的学书历程后,胡郁书法遂从山谷大草中脱颖而出,形成自己独具个性的(笔法、字法、章法等)技法技巧及其瘦练秀雅、纵逸瑰奇的艺术风格.其作品有着浓郁的抒情色彩、丰富的美学内涵和高雅的艺术品位,表现出绚烂多彩、风情各殊、率意浪漫的鲜明特色.

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简介：基于对地方高校的社会责任研究来探讨地方高校如何推动区域软实力发展,并提出建立开放交流的合作机制、构建地方高校文化的整合机制、实现区域文化与地方高校文化之间的互动等有效途径和策略。认为地方高校是生产知识和人才的重要基地,为更好适应区域社会的发展需求,地方高校需要充分发挥其社会服务的功能。

简介：宗教与艺术原本是两种不同的社会意识形态，他们却有时结合在一起，形成密切的联系。藏族宗教艺术即是集宗教与艺术于一体的产物，它对藏族社会文化生活产生了深刻影响。该文在介绍藏族宗教艺术内涵的基础上，就宗教与艺术的关系问题作了初步分析。

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简介：鄂伦春族的服饰艺术王咏曦服饰是社会发展的产物，是一个民族经济、文化侧面的具体反映。作为人体包装；它既是保护品又是装饰品，对人体有着实用和美化的双重作用。鄂伦春族由于它特定的山林居住环境、高寒气候条件和从事狩猎经济，因而他们的服饰也就形成了有别于其他民...

简介：清代戏剧家李渔,在他那总结自己创作经验的文章《李笠翁曲话》中,把结构问题置于首位,他把戏剧的结构比作胎儿的孕育,比作建筑的周密设计,主张剧作者“不宜卒急拈毫,袖手向前,始能疾书于后。”西方古典文艺理论家圣·托马斯·阿奎那也说过:“美的条件有三:第一,完整性或完备性,因为破碎残缺的东西就是丑的,第二,适当的匀称与调和;第三,光辉和色彩”。(《西方文论选》第149页)在这里,他仍把结构布局放在首位,为什么古代文艺理论家都如此重视文章结构呢?因为结构作为艺术的形式,它是为艺术的内容服务的,结构与内容的关系,恰

简介：热贡唐卡艺术脞说胡青华据西方学者提供的材料，佛教艺术早在公元前六世纪到公元一世纪就出现了。它起初的形式是非人格化的，佛并不是以人体的形式出现。而是用某些象征物来代替。如一座印度塔，它用于珍藏佛的遗物，象征着佛的真体；一个法轮，一棵菩提树，它们都象征着...

简介：“气”是中国传统文化的本源性哲学范畴之一,它与人类审美意识集中表现的艺术,耦合共生出作为艺术本体的“气”。由气场到气象、气韵的“气”之律动过程,与艺术的生态路径耦合关联。气场生发出艺术生境,气象生成艺术意境,气韵生动造就艺术审美精神。由此,艺术的生发规程,与“气”的运生路径耦合共进,共促艺术的经典化与生态化。

简介：马头琴的源头——火不思,从形制与奏法看,应当属于那种似琵琶的弹拨乐器,这在史料中得到证实。蒙古族诸部落在蒙古高原迅速崛起后,马尾胡琴在北方草原逐渐传播,并被当地居民所喜爱,成为一种流行乐器。明灭亡元朝后,部分蒙古族风俗习惯都遗留下来,对明朝的文化和习俗产生了一定的影响。明朝是以汉族文化为主体构建的,自然更多地体现中原文化的特点,加之政治因素的作用,潮兀尔排除于国乐之外。但此时的潮兀尔已经在蒙古族中深入人心,在蒙古族部落中广泛流传。蒙古族作为草原游牧民族,其音乐具有非常独特的魅力,被异域民族所欣赏。马头琴是蒙古族音乐的代表,几乎成为蒙古民族的象征。马头琴作为拉弦乐器,得到广泛传播,并最终使弹拨乐器“黯然失色”,成为蒙古民族心中的乐神和心灵的旋律。从蒙古民族的音乐发展史看,用马尾弓代替竹擦（棒擦）弓、火不思退出舞台、马尾胡琴-潮兀尔盛行于草原,最终拉弦乐器取代弹拨乐器成为主流,这是历史对马头琴的必然选择,马头琴成为蒙古民族音乐的核心也是有其必然性的。

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简介：朱湘是在“五四”新文化运动推动下走上文坛的。他在1922年就出版了第一部诗集,名为《夏天》,其中比较成熟的作品很少,然而他秀丽清雅的诗笔却表现出一种异样的作风。作为文研会成员,他虽没有严格实践文研会提出的“为人生而艺术”的文学主张,但却努力与人生靠近,使自己由自然诗人逐渐过渡到面对人生的社会诗人。到1927年出版的《草莽集》,比之《夏

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简介：艺术鉴赏论以'美均'为认识论前提,以'心有所载'为核心,全面分析了艺术接受过程中创作主体、艺术作品以及接受主体之间的关系;既充分考虑到接受主体的复杂性,又坚持美的可认识性;主张'中心有主',呼吁艺术鉴赏中的真知灼见,并表达了对'世有知音者'的美好期待.