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简介：篆刻与书法一样，是我国特有的艺术形式，在古代主要用作凭证和行使职权的工具。在源远流长的篆刻发展史上，曾经先后出现过两次高潮，一次在秦汉时期，另一次是在明清时期。秦汉时期的篆刻具有博大精深、气象万千的艺术风貌，这种崇高的、近乎完美的艺术境界，成为后人仰望学习、鉴赏赞叹的典范。明清时期，石质印章出现，这一时期名家竞起，

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简介：我爱好篆刻纯属偶然,现在回想起来,居然也有十七八年的『历史』了,篆刻是什么?篆刻有什么用?我很少去思索这些剪不断、理不乱的问题,篆刻就是篆刻,无论是爱好者还是专门家都没有必要把它看得太崇高太神秘。但我不能不承认篆刻之于我的人生道路是有重要影响的,这倒不是说它给我带来了经济上的实惠,因为,哪怕就全中国而言,又有几位能够纯粹依赖篆刻吃饭生存的呢?篆刻对于我的生命历程而言,主要是被引入到一个艺术世界,正是通过篆刻这扇窗才让我窥视到瑰丽缤纷的艺术,从而成为它们较为

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简介：篆刻艺术大师齐自石生前有句名言:『学我者生,似我者死。』同时又说,『余不乱摹古,见人摹仿又不能似,深耻之。』我的粗浅理解是,大师告诫我们不要一味去摹仿他,亦步亦趋,或拘泥于『形似』而已。众所周知,艺术贵在独创,模仿是没有多大出路的。篆刻亦然。至于初学者,对前人优秀的篆刻作品进行摹刻,是允许和必要的。通过摹刻,达到『形似』,通过『形似』,去学习理解和揣摩体会其优点、特色和韵味。最终一定要摒弃『形似』,努力追求和创造更高层次上的『神似』。自石大师篆刻上的卓越成就,得力于他的篆书尤多。他的篆书借鉴了《吴天发神谶碑》和《汉祀三公山碑》,化圆为方、方申有圆。一改小篆的婉转秀逸,代之以雄健挺拔的方笔,由『阴柔美』变为『阳刚美』体现在篆刻上则是用单力冲切出来的凌厉刚劲、雄肆泼辣、恣肆恣性、惊心动魄的金石韵味,前无古人,独树一帜。据说,白石大师的篆刻曾受到赵之谦『丁文蔚』一印的启发。然而,细观白石大师的篆刻,如白文印『齐白石』、『大匠之门』、『八砚楼』及朱文印『江南布衣』、『借山翁』,『草木未必无情』等,尚可看出法乳《开发神谶碑》及『丁文蔚』印的影子。而『中国长沙湘潭人也』和『人长寿』诸印,则显而易见的是自己成就的特有的

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简介：<正>我国篆刻艺术的发展出现过两大高峰时期:一个是战国、秦汉、魏晋时代,这个时期制作印章主要是工匠按照上级要求,根据制作流程来制作;另一个是明清以来,在这个时期,文人根据各自的审美要求刻制风格不同的印章,文人的参与让篆刻的天地更加绚丽多姿。据历史记载,在宋代之前,印章的材质多为金属等比较坚硬的材质,文人缺乏自己刻制的能力。

简介：篆刻对于我来说是一种缘分.三年前,我开始接触书法,由硬笔字开始人手,后来又开始接触毛笔楷书.在兰老师的指导下,我更进一步地学习了篆书,通过体会篆书的线条和章法,我对篆书的学习越来越感兴趣.在学了半年多的篆书后,在老师的指导下,我开始学习篆刻刀法和章法.因为有篆书的基础,我对于篆刻的学习比其他同学领悟得快一些.老师时常鼓励和鞭策我,要我戒骄戒躁,一步一个脚印走下去.学习篆刻就免不了设计印稿和上石,最开始是老师帮我们把稿子反写到石头上,我们只是信手临刻,之后兰老师让我开始临摹印章范本,并且自己完成印章.当自己真正独立完成一方印章作品时,我才发现自己还有很多知识和技能没有掌握.于是,我按照老师的要求,由量变到质变,钩摹印稿,临习印章.

简介：我讲不清楚「创作」的高深理论来,自己的创作到目前为止,也只是停留在简单的「完成过程」。我把创作常常不负责任地理解为游戏,尽管这游戏玩得那么累、那么苦。而苦中作乐,乐此不疲,也许正是我还能坚持到现在的重要因素。艺术提倡个性化,而创作的个性又是艺术家本体精神和来自外部世界客观因素相结合的产物。从作品的直观出发,个性化也就是作品的风格,而作品格调的高低又是关键,因为它是艺术家综合修养的再现,故提高修养就成了我长期苦苦探索中的首要任务。

简介：什么是篆刻艺术?对它的本质、内涵甚至名称,理论界见仁见智,解释不一。本文欲从篆刻一词的词源入手,通过考证篆刻一词开始具备篆刻一义的时代,说明篆刻艺术是在古代印章发展过程中孕育而出的。这对我们理解篆刻艺术与印章之间的关系,梳理篆刻的众多别称不无益处。

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简介：阎智达同学的篆刻已经有了相当的水准。他的白文印均为临摹汉印，但是比汉印硬朗，更加见刀意。这已经有意临的成分了。临作大效果不错，章法整肃，刀法肯定，线条规矩。作品整体感很强，这是比较成功的。如果说不足，在于线条不统一，局部时粗时细，反差较大。比如“李临”这方印，左上角“臣”部两短竖过细。而“李”字“子”部过于臃肿。另两印也有类似的缺点。

简介：啊，每当想起您，敬爱的好老师，一阵阵暖流心中激荡……每当唱起这首赞美老师的歌，我就会不由自主地想起我的好老师——张老师。