简介：数码版画是基于互联网的数字化时代而产生的新兴版种，是一种新型的具有自身独立审美特征的图像生成方式。辨析数码版画基于技术的概念、特点及审美局限性，并认知数码版画独特的视觉表现形态和审美独立性，理解数码版画的审美范式、表现形态、以及审美弊端，将有助于我们客观分析和正确理解数码版画独有的艺术形态，并因此而能创作出具有版画艺术语言特征的数码版画作品。

简介：从文化创意产业的角度出发,综合性独立院校美术学教学上存在一些问题,这就应结合文化创意产业综合发展形势对综合性独立院校美术学教学实施改革创新,使得学生更好的掌握各项美术学知识,确保美术专业人才能够满足文化创意产业发展需求。本文将从综合性独立院校美术学教学的角度出发,分析相应教学中潜藏的问题,同时分析文化创意产业综合发展需求,改善综合性独院校美术学教学中潜藏的问题,继而提高综合性独立院校美术学教学质量。

简介：摘要新闻舆论监督是一柄双刃剑，它的积极作用不可否认，但其潜在的副作用也十分值得冷静思考。要实现新闻舆论监督的法治化，新闻媒介和新闻人必须把自由和自律（守法）结合起来。

简介：“租界文化与中国现代文学”这一研究领域是李永东学术研究的出发地,他后来拓展出的两个领域,即“半殖民和解殖民的现代中国文学”和“民国城市的文学想象与民族国家观念的建构”,与他的出发地密切相关。这种引发、扩大,在李永东的学术生涯中自然、巧妙地发生,体现出“70后”学者独立提出学术命题的能力。在学术研究上,李永东的个性与优势日渐清晰,他的不懈努力、“独立前行”让人欣慰。

简介：摘要独立学院作为与时俱进的新型教育模式，给高等教育注入了一股新鲜的血液。但独立学院有它自己的特点，必须从其实际出发，本文主要就独立学院思想政治工作中的隐性教育问题进行一下初步的探讨。

简介：摘要习近平总书记在党的十九大报告中强调“完善职业教育、高等教育和培训体系，深化产教融合、校企合作”。2017年12月国务院办公厅印发的《关于深化产教融合的若干意见》首次明确了深化产教融合的政策内涵及制度框架，提出重点之一在学校侧，实施产教融合工程，引导各类学校建立对接产业需求的人才培养模式。实行“引企入教”改革，支持企业需求融入人才培养。因此在新兴的产教融合的大方向下，站在产教融合的时代背景下，从独立学院的层面研究财会专业人才培养模式就显得尤为重要和迫切。

简介：丁玲早期对女性解放的思考立足女性自身,强调女性人格的独立,凸显"强己"意识。她认为,女性只有独立自强,才能解放自己,像男性一样做"人"。但由于自身经历及当时思想和阅历的局限性,丁玲早期还没有考虑到经济独立对女性解放的重要作用。

简介：<正>雷达在《论世纪眼光与新状态文学》(《文艺争鸣》1994年5期)一文中指出:一切都非单因单果,每进一步,必会牵动民族历史文化传统、文化心理和整个民族生存的方方面面,于是,一种更深广的反思开始了,它围绕着如何重新认识自己,认识民族和历史的现状,试图开出重铸民族灵魂的道路.这一思考重心的迁移,归根结底,就是思索我们的生存状态一先不忙下结论我们“是什么”,先弄清“我们在哪儿”.正是在研诘生存状态这—点上,我们与西方思潮具有某种“同构性”,但国情的悬殊,又使之具有“异质性”.抓住写生存状态一枢机,不但可以抓住它与以往创作潮流相互区别的特质,而且以此为轴心辐射开来,可以打通它与20世纪人文思潮,与当代中国现实,以及与现实主义、现代主义的诸多关系.新状态文学决不应只是一个空壳,决不应只是满足于写

简介：<正>人有痛苦和悲哀,但更希望欢乐和喜庆。每当大年三十除夕的晚上,千家万户团聚在电视荧屏的前面,无不翘首期望:演员们能够逗引他们笑的神经,让他们欢欢喜喜地度过一个晚上,以消除一年的疲劳和辛酸,换来新的一年的愉悦和希望。这样,以笑为标志的喜剧性,就象以哭为标志的悲剧性一样,成了人类生活中重要的一个审美范畴。人类有悲也有喜,有哭也有笑。哭有多种多样,笑也有多种多样。由于笑的内容和性质不同,因而有不同的喜剧性。有的是因为生活美满,歌颂生活的幸福愉快,这是生活的喜剧;有的则因为生活的虚假做作,加以揭露和鞭笞,这是讽刺性的喜剧;还有的是以轻松的微笑,消除生活中的误会或令人不够愉快的事,这是滑稽和幽默。西方的喜剧,兴起于希腊

简介：在当代中国电视文化中,一种令人瞩目、轰动社会的文化现象,是最显著的一种样式──电视片,它使电视──这个“二十世纪最新的艺术载体”,发挥其快速、直接、及时、逼真、兼容的特性,它是把握中国现代社会在改革开放这一重要历史转型期的重大事件、典型人物、政策传播以及反映社会心理、社会问题的不可缺少的重型武器。电视片从目前创作和播出的情况看,包括了政论片、专题片、纪录片、电视调查报告、电视纪实文学等几大类型。本文拟结合作者长期从事电视片创作的心得体会,以及我国改革开放以来较有影响的电视片成功作品和作者为例,分析和论述,电视片创作理论与实践未来走向的问题,全面阐述电

简介：作家赵清学同志坚持业余文学创作近50年,写出了大量深受广大读者欢迎的作品。他的作品具有民族气派和民族风格,适合于反映本民族不同历史时期丰富的斗争生活,也符合大多数群众的欣赏习惯,这恐怕是作品获得成功的重要原因。在这里,我想谈谈他为少年儿童创作的《郭亮不死》一书。这本书是湖南、湖北、江西、陕西四省少年儿童出版社共同协作出版的《革命先辈的故事》丛书的一种。论字数只有十万字,谈影响却比较深广。这本书1982年8月出版,截止1991年共印刷了五次,总印数19万多册。国家教委和湖南教委先后向全国、湖南省中小学生推荐,列为“红领巾读书读报奖章活动”用书。这本书获《革命先辈故事》丛书优秀创作奖。

简介：如果在20世纪初，一幅画可能只是由传统画材描绘出的具体形象，但到了世纪末随着材料艺术魅力的不断体现，新材料的尝试和新形式的探索已为绘画带来种种可能，也从观念上极大地拓展了绘画艺术的表现平台。造型不再是评价作品优劣的决定因素，艺术立场及其观念性所产生的道德价值才是作品的精神构成。

简介：中国诗坛，好像缺乏的恰恰是诗意。请看热闹非凡的诗坛舌战：作家韩寒鄙视“下半身”（诗歌流派），斥诗人沈浩波为流氓，说他“用他的诗歌来说明了男诗人基本都是流氓这个占今一样的定理”，

简介：新时期电影创作中有个重要的指导思想，就是三性统一论。三性是指思想性、艺术性和观赏性，并要求三性的统一。一部影视片的好坏与质量高低，就靠这三性及其它们完美统一的程度来衡量。在三性统一论之前，文学艺术创作的指导思想和批评标准是两性统一论，这是毛泽东同志在《在延安文艺座谈会上的讲话》中确定的。他指出：“文艺批评有两个标准，一个是政治标准，一个是艺术标准。”政治标准和艺术标准的关系是：“总是以政治标准放在第一位，以艺术标准放在第二位的。”“我们的要求则是政治标准和艺术标准的统一，内容和形式的统一，革命的政治内容和尽可能完美的艺术形式的统一。”这是毛泽东同志关于政治标准和艺术标准及其关系的完整论述。三性中的思想性和艺术性，就是毛泽东同志所说的政治标准和艺术标准。三性统一论的影视标准，似乎可以理解为在新时期对毛泽东两性论统一论的文艺思想的新补充和新发展，不过，这应该是理论家们研究的课题，笔者不敢问津，本文只想对其中的观赏性发表点肤浅的看法。三性中的观赏性属于什么标准呢是从属于政治标准，还是从属于艺术标准看来既不像政治标准，也不像艺术标准。因为政治标准与艺术标准，都有它特定的具体的明确的内容，这在毛泽东同志的《讲话》中分析...

简介：陶瓷，在我国古代工艺美术发展史上占据着重要的位置。当今，交融式发展，综合材料的运用，使得陶瓷创作走向新的发展阶段。部分高校纷纷开设陶瓷类课程与专业，让学生在泥、釉、火中感受材料的魅力，向往古代的制瓷、制陶技术。然而，由于各种各样的原因，导致高校学生在陶瓷艺术创作中受到局限，往往更注重工艺，偏离了艺术创作的主题。此文针对该问题提出自己的见解，以及对当代高等院校学生应该如何进行艺术创作提出意见。

简介：文章从民间性、大众性、艺术性和探索性四个方面,论述2017年度湖南闪小说(指600字以内的小说)的发展特征,并阐析存在的问题与突破。湖南闪小说作家自觉实践、抱团发展,呈区域性发展趋势,基本形成规模的创作群落有武陵作家群、新晃侗族作家群和隆回作家群。闪小说创作门槛不高,吸引大批文学爱好者,大众性表现在民间倡导与草根写作。湖南闪小说稳步推进,创作小有成就,作品具有洗练、曲折、谐谑、禅趣、健举等美学特征,并具有巨大的发展空间。然而,部分作品流于浅显、粗糙甚至粗俗,暴露出创作中存在的诸多问题,湖南闪小说面临多重挑战,需要持续探索以瓶颈突破。

简介：<正>作家对生活要有自己的认识、感受,并且善于和敢于表现自己这种认识和感受能力。做到这一点,才能够去开拓新的题材的领域。并且从他熟悉的生活中,从相同题材中,寻找适合自己的表现角度,提炼出不同的主题,塑造不同的典型,表现不同的艺术风格。谭

简介：20世纪西方新历史主义的出场引发了史学领域里的一场地震。它深刻改变了人们的历史观、历史认知方式和写作范式，在传统历史和现代历史写作之间划出了一道明显的裂隙。传统历史写作被视作由“根基”和“高峰”构成的时刻，由帝王将相书写的成功者的传世史诗。史学叙述和史传叙事受制于“真实”或“仿真”的叙述惯例制约，史传叙事向来以“补正史之缺”自命。新历史主义则彻底颠覆了传统的历史观，

简介：周宪在《南方文坛)2001／1“笔谈一对话”一文中谈到：从比较的意义上说，现代性呈现为两种彼此相对的逻辑。一种可名之“启蒙的现代性”，另一种是“审美的现代性”。现代社会的诸多问题和冲突，都可从这矛盾中去探寻。如果把前者视为以数学或几何学为原型的社会规划，那后者则是对这种逻辑和

简介：摄影与绘画，都属造型艺术范畴。艺术，有相通之处，一般认为，这种相通，就是心灵追求和精神属性的相通，即审美——审艺境界的相通。艺术表现和最终效果上引发人的心灵共鸣和震撼，是他们的共通之处。绘画用画笔，摄影靠相机，这是它们永远不会混同之处。从这一意义上说，拘泥和恪守所谓“属性”，就显示了心胸和视野的相对逼仄。