简介：关于续补《清明上河图》是世界闻名的现实主义风俗画卷,绢本,淡设色,高二十四点八厘米,长五百二十八厘米,系北宋末年画院待诏张择端所作,该画描写了汴京清明节的活动。

简介：“寿麻”一词见于《山海经·大荒西经》,传说中的“寿麻国”应是以“寿麻”为氏族首领建立的一个古方国。寿麻古国不可能在西亚或非洲,结合寿麻的人物谱系以及寿麻国的地理、气候等因素分析,寿麻国的地望应该在中国西北的沙漠地带。“麻姑”与“麻姐姐”可能都与“寿麻”有关,是随着远古西北地域氐羌文化向中原地区的渗透而融入中原文化之中,在不同的地区以不同的方式表现出来,最终演变为不同的地方神灵。

简介：

简介：以往发现的北宋戏曲文物多见于河南，山西而不见于陕西，因此，韩城盘乐村北宋墓杂剧壁画的发现具有填补空白的意义。就杂剧壁画本身而言，其所展示的是迄今为止发现的人数最多、场面最大、色彩最艳、表演最生动、画面最完整的有乐队伴奏的宋杂剧演出图景，对于进一步研究北宋杂剧的演出结构、脚色行当、音乐伴奏、表演及其剧目具有极高的文物价值。十二人的伴奏乐队中，筚篥色的多员配置，

简介：新疆出土面具考贵州／顾朴光面具是一种世界性的古老的文化现象，被广泛运用狩猎、战争、巫术、祭祀、丧葬、乐舞、戏剧和各种民俗活动中。中国是世界上面具历史最悠久、品类最丰富的国家之一。近代以来，各地曾出士许多原始社会的小型而具，以及商周、两汉时期的青铜面具...

简介：刘宋时期的思想家、画家宗炳在美术史上有着重要影响，但《宋书·宗炳传》有关其人的记载比较含糊，后世也有不少误读。结合《晋书》、《南史》、《弘明集》等相关文献记载，可以相对确定其一生主要活动时间及相关活动内容。宗炳至少在青年时期担任过殷仲堪、桓玄所辟的主簿之职，中年时期曾长期担任刘宋太子舍人之职，其一生有相当长的出仕经历。

简介：艺术圈毫无争议的最大核心或者说存在的基础便是艺术家。那么某种程度上“艺水圈”可以狭隘地理解力是“大大小小的以不同艺术家群体力圆心所构成创作与生活的圈子，

简介："喜相逢"是中国传统装饰纹样中的一种类似太极图的构成形式。它在均衡的动态美的形式中蕴含了中国古代传统文化浩渺深邃的意蕴。在唐代和宋元时期,动、植物题材的喜相逢结构是颇具情感内涵的装饰纹样。

简介：柳琴戏是流行于苏、鲁、豫、皖大部分地区的一种地方戏曲，因其地方特色浓郁、表演形式通俗、观众喜闻乐见、情节贴近生活而倍受当地群众喜爱，其形成与发展，饱含了鲜明的地方特色。

简介：在一档益智类节目中,题库率先解决了＂考什么＂,那么主持人所要解决的问题,便是＂怎样考＂。毋庸讳言,主持人是整个节目的灵魂人物。诚然,题库、导演、制作人……各个部门在节目中皆举足轻重、缺一不可,但主持人是整个节目的灵魂却是不争的事实。

简介：北宋缙云人胡份，才华出众，为官清廉，尤擅书法，然其资料记载匮乏，书法作品亦极少面世。通过对胡份现存墨迹《钦止帖》、碑刻《宋故詹君伯常墓志铭》、摩崖石刻《凌霄台》等书作的梳理考订，可窥得其书法在宋代尚意书风影响下结字紧敛、格调清雅、飘逸中不失沉着的艺术风格。

简介：＂踏歌舞＂是中国历史上很多民族喜闻乐见的一种舞蹈,其中也包括建立西夏王朝的党项羌人。新石器时期青海大通县、宗日马家窑文化遗址出土的舞蹈彩盆以及宁夏贺兰山岩画上舞者联袂顿足踏地而舞的形象可以看作西夏＂踏歌舞＂的原始来源。五代时期史料所载＂连袂歌呼＂以及西夏唐卡《水月观音》中舞者面向观音展臂而舞的形象表明西夏时代踏歌舞是盛行的。今羌族民众于党项故地所跳＂锅庄舞＂＂洒朗舞＂应该与西夏＂踏歌舞＂有着密切的关系。

简介：楚辞巫风习俗考［北京］江林昌巫风习俗是原始时代普遍盛行的文化现象，并对后代历史文化产生过深远的影响．有关中国古代的巫风，已有学者作过深入的探讨。其中陈梦家先生的《商代的神话与巫术》、张光直先生的《商代的巫与巫术》、宋兆鳞先生的《巫与巫术》、童恩正先生...

简介：宋朝以降，著录或研究涉及博山饰者都以为它的形式来源于海中仙山，作为汉代工官设计出来的产品，博山饰可能会参考一些域外的有关器物造型，但博山饰实的主源则是尺木。反映在汉代博山饰上有两个主要特点，一是博山饰的植物属性，二是常常在其中穿插龙纹，作为发展，龙纹也可以用立鸟、池海、羽人或其它纹样替代。

简介：宁波的梁山伯庙又称义忠王庙、梁圣君庙,一直被认为是梁祝传说源于浙江的重要证物,关于该庙至今存在诸多疑问。而历史上并无梁山伯其人,梁山伯庙本为萧衍生祠,后人将梁圣君附会成梁山伯;萧衍受封梁王前还封过义忠王（义忠神圣王）,因未见正史而被后人忽略了;梁山伯庙建立于公元502年2月,与今人对其认识并不相同。弄清梁山伯庙的来历,不仅对梁祝传说中匪夷所思的现象可做出相对合理的解释,还为研究传说的起源提供了新路径。

简介：

简介：作为清初＂四僧＂之一的石涛,其杰出的绘画及理论成就对清中期以来尤其是近现代画坛产生了巨大的影响;而现今关于石涛的研究亦取得了令人瞩目的成就,并在绘画作品、生平行迹、绘画思想三个方面奠定了石涛研究的基础。然而在有关石涛的研究中,依然存有诸多问题需要进一步厘清，

简介：画史上称作“元四家”之一的吴镇,字仲圭,别号梅花道人,梅道人;亦自号梅花和尚,梅沙弥,沙弥老人。元嘉兴魏塘人。生于公元1280年,元至元(前)十七年,岁在庚辰,七月十六日。死于公元1354年,元至正十四年岁在甲午,九月十五日。享年七十五岁。他诗、书、画皆精。《元书》、邑志及《元诗选·梅花庵稿》中都说吴镇每画山水竹石辄题诗其上,时人号为“三绝”。《元史类编》说他“工辞翰,尤善画山水竹石”,他的诗面“当时称为二妙”。他书学怀素、杨凝式,飘逸有致。他的画,和他同时代的夏文彦在《图绘宝鉴》中谓他“善山水,师巨然。遇兴挥毫,非酬应世法也者。故其笔端豪迈,墨汁淋漓无一点市朝气”。《画史汇传》又说他“墨竹效文同”他的山水和竹子“俱臻妙品”。《墨缘汇

简介：清商乐始于三国曹魏,流行于西晋时期;西晋灭亡后,＂魏晋清商旧乐＂在北方辗转流传于多个政权之手,最后随着东晋刘裕灭后秦而被带到南方。宋齐以来,这批旧乐和南方的吴声、西曲结合而形成＂南朝清商新声＂。由于战争掠夺等原因,清商新声又多次流传回到北方,从而对北朝音乐产生了重要影响。至隋唐时期,清商乐逐渐走向衰亡,但其艺术因子却被法曲所吸收,并对南曲及傀儡戏音乐产生了一定影响。

简介：豫剧声腔的变与不变豫剧艺术古今兼纳、刚柔相济、豁达宽厚、雅俗共赏的品格具有"中和"之美.正因为如此,它比其他地方性剧种具有更强的适应性.也因为此,豫剧仅仅用了不到200年的时间,迅速蔓延到了东至台湾、西至新疆,南达深圳、北至黑龙江在内的21个省、区,20世纪80年代以来,豫剧已被公认为是当今艺坛上的"叫座剧种".在剧目生产、经济效益、剧团和观众数量诸多方面都以绝对优势跃居全国200多个地方戏剧种之冠.