简介：随着“中国民间文化遗产抢救工程”的积极展开，河南朱仙镇年画虽然得到了较好的拯救、继承、发展和宣传弘扬，但是仍然存在着一定的问题。本文试图以朱仙镇年画本体所依附的文化、传承主体以及艺术情感等诸方面为切入点，溯源探流，开源导流，从较为深广的角度去进一步探求对朱仙镇年画承传、创新与发展的认识和思考。

简介：哈哈……你们还不认识我吧？我．就是大名鼎鼎的甲型H1N1流感病毒。我已经横扫数十个星球．而且屡战屡胜。看着一个个俯首称臣的生物．我觉得一点都不过瘾．因为“无敌最寂寞”啊！听说人类很聪明．我倒要见识见识!

简介：尤无曲（1910-2006）名其侃，号陶风。晚年自署钝翁、钝老人。以字行。斋号有古素室、后素斋、光朗堂等。诗书画印兼擅，且精通园艺。晚年创立了“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱·尤无曲绘山水部分》《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱丛书·尤无曲》。

简介：~~

简介：色彩错视现象,必须是在具有比较对象的前提下才能产生的。这个比较对象可能是环境四周,也可能搀杂其间,或者是主题互相重叠,否则单独存在是不会产生色彩错视现象的。主要是由于人的眼睛的生理构造与机能所引起的。色彩视错的产生除以生理特征为前提条件外，还与物理因素、心理作用密切关联，并且各具特点。大体上分，色彩视错主要包括物理性视错与心理性视错。

简介：“理论热”是个危险的判断，尤其对于熟悉中国当代艺术发展30年历程的人来说，常常要在展开话题前反问一句“现在理论热了吗？”好像暗示着这个命题本身的合理性就令人生疑。

简介：对电影现象学而言，电影研究的首要对象是活生生的“电影经验”。在诸多“电影经验”中，最基础和最主要的一种就是电影知觉，因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点，是电影问题的始基，电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

简介：戏曲学若发展为戏曲现象学，有望步入它的成熟形态，真正成为一门独立而完整的学科。较之传统戏曲学，戏曲现象学的对象、构成、目的和方法都有一定变化。就对象而言，它不再是或偏于戏曲文学，或偏于戏曲表演，或偏于声腔剧种，而是将整个戏曲现象以及与之同一的戏曲本体都纳入视野；就构成而言，它含有一些新质，由戏曲生态学、戏曲谱系学和戏曲本体学三部分组成；就目的而言，它不再只是求实，而是期求在求真、求生、求进的过程中，深化中国戏曲的自我意识，打通戏曲现象研究与戏曲本体研究，从戏曲现象中抽绎出现代形态的民族戏剧理论，进而切实推进民族戏剧的现代化；就方法而言，它不再只认定一种方法，而是力求以现象学方法、解释学方法、结构学方法、文化诗学方法、历史与逻辑相一致的方法为基础，以社会学、心理学、接受美学等相关方法为辅助，形成一个从宏观到微观的方法结构。

简介：对于画家来说,拿起笔来就想那笔走龙蛇般酣畅的快感体验是人生至味,真的很不愿意去深究什么问题,只愿意随着感觉走,走到哪里是哪里,无论前面是滩涂还是沼泽,都愿意随着脚步去流浪。当然在如此漫长的路途中自然会停下脚步看看沿途的风景,休憩一下疲钝的灵魂,消遣一下多余的思想。无论你看了什么样的书,画了什么样的画,只要随便拈一拈或许能拈出个所以然来。这个所以然我只愿意叫它——无境之思。

简介：《秦风·无衣》的多种解读中,有一种解读为:这是一首儿歌。依据董仲舒的'诗无达诂'的观点,本文就儿歌版《秦风无衣》存在的可能性进行粗浅的分析和理解,从不一样的角度来解读春秋战国时期秦国的战斗血性,和其最终统一中原的根据。

简介：每个小孩都是天才的画家。象征、隐喻、夸张、变形,奥妙无穷,而且天生地就是后现代乃至后后现代。从一个网站上

简介：尤无曲（1910-2006）名其侃，号陶风。晚年自署钝翁、钝老人。以字行。斋号有古索室、后素斋、光朗堂等。诗书画印兼擅，且精通园艺。晚年创立了“笔墨水融”说。著有《荣宝斋画谱·尤无曲绘山水部分》《尤无曲画集》《近现代篆刻名家印谱丛书·尤无曲》。作品被北京故宫博物院、国家博物馆收藏。

简介：　　近几年随着中国国际地位的提高,设计也开始借中国文化来突出个性,掀起了文化设计的风潮.……

简介：时人多知程风子冶印痛快，写字痛快，而不知他作画亦如此痛快。昨日他寄给我一本《荣宝斋》特刊，厚厚的五百多页，让人看得眼花，当我看到程风子的画，眼光便留住了，我在他的画中看到一种不俗不凡的个性。

简介：随着经济的发展、市场的不断扩大,社会对高校毕业生的要求越来越高,再加上毕业生主观上对就业的期待,这些直接导致了有更多的毕业生在择业初期处于一个非常困难的状况.究其原因,既有学生本人的学生效果有关,也与现行教学组织模式有着很大的关系.为了改变这种状况,我认为可以试行一种新的设计教育模式--无年级、无固定专业的教育模式.这种模式或许可以为改变这种状况提供可能.

简介：综观中国书画中，“同形异本”现象非常突出，一直因扰着书画鉴定家。大量的“同形异本”给人们鉴别真伪带来的很大的麻烦，所谓“同形民本”，即为内容题材、构图布局，设色用笔等完全相同或极为相似的异本书画，人们通俗地称之为“双胞胎”，这些同形异本有些是出自书画家一人之手，但更多的是后人的复制品。自古名家巨迹往往出于各种原因被后人大加临仿，如著名的《清明上河图》已发现的竟有100多本，

简介：将多重宇宙理论做为借题,以此衍生并简要分析这样的观点对艺术实践所产生的影响及在图像上的应用。由这样一个理论出发所得出的假想也许能在某种程度上为图像艺术创作形态提供可被想象的思考,以便于实践者能够减轻固有模式带来的影响,将图像创作引向一个更加宽泛的讨论领域。

简介：<正>如此之多的哲学家,甚至是那些选择撰写诸艺术门类或美学领域的哲学家们,为何忽略了舞蹈艺术?我想简要地作些思索。西方文明从根本上来说是父权家长制的。它必然地建构在男性的统治周围和某种相应(却隐秘的)

简介：20世纪,可以说是中国文化界发生最大变化,也最具戏剧色彩、最具重新审视意义的历史时段。而在这文化变革中,最突出的焦点无非就是对传统文化的重新认识和重新组装及改造。这种认识和改造来自于西方文化的全面“入侵”带来的冲击,而最引人注目同时也最具争议的就是“中学为体、西学为用”、“折衷中西”的理论及实践。“国画”作为中国传统文化的重要象征,首当其冲地面对这种挑战和改造。而经历了轰轰烈烈的一个世纪以来的思考、争论、变革、实验,“国画”有了“中国—中国画—彩墨画—水墨画”这样一个名称转换及争议的过程。其实,这也是一个观念及样式转换的过程。在20世纪文化变革的历史流程中,地处远离文化

简介：戏曲流派,历来被认为是戏曲繁荣的重要标志、戏曲传承的重要载体。面对流派纷呈的历史遗产,学习流派也成为大多数戏曲演员走上舞台、成为角儿的选择。然而,一段时间以来,一些演员对流派的学习趋于僵化、新的流派迟迟不见,以致流派不＂流＂,反而变成＂靠山头＂的＂登龙术＂、圈粉丝的标榜,让业界望之甚切却陷入焦虑。京剧表演艺术家尚长荣曾表示不愿称＂派＂,其中是否有某种启迪的深意？