简介：本文概括了与电影有关的基础运动幻觉,即电影的生理心理幻觉,并借鉴了中外电影学与审美心理学的学术理论及研究成果,浅析了关于电影声音与电影的生理心理幻觉的艺术科学问题。

简介：一在过去的40年里，特别是上世纪90年代，东亚武术电影在全球传播，慢动作摄影已成为一个无处不在的叙事电影制作。如今，为各种表达目的去拉伸影像的时间性，极度高速摄像机和数码后期制作设施提供了相对容易的方法。本文讨论的是国际艺术电影制作领域里关于慢速美学的两个补充寓言，它们在很大程度上都避免使用慢动作摄影本身，而是把观众置于媒体考古学的复杂放映中。

简介：＂海派文化＂的形成和发展还伴随着上海近现代以来逐渐形成的资本主义经济和社会制度的发展。孙逊也认为,海派文化为中国地域文化谱系中最具现代性的一种文化形态,它具有趋时求新、多元包容、商业意识和市民趣味四个主要特点,而形成这些特点的历史成因,主要在于上海作为商业都会、移民城市和租界社会的特殊历史条件。从本质上讲,＂海派文化＂是近代中国都市文化的集中反映和典型表现。

简介：<正>运动造型人类感觉是通过感受外部世界空间、时间的运动而产生的。如果没有空间、时间和运动,就没有物质世界,也不存在人的本身。正如列宁在《唯物主义与经验批判主义》一书中说的,世界上除了运动着的物质外就什么也没有了,而运动着的物质也只有在空间和时间之内才能运动。恩格斯在开始构思

简介：电影作为一种影响力较大的媒介，在现代社会中扮演着重要的角色，随着时代的推进，其影响与日俱增。作为一种艺术与现代科技的结合体，它不仅承担着娱乐休闲、艺术表达、文化表现和创造利润的重任，更是现代人类进步、社会演变的一面镜子。国内外研究电影艺术和文化的著作数不胜数，但在藏学领域内，还鲜有人涉足藏族题材电影的研究，一方面，是因为确实存在藏族题材电影少得难以引起人们重视的问题，另一方面也说明了我们还没有树立起“电影也是一种文化”的意识。

简介：中国电影理论发展演变的百年经历是中国电影对自身现代性不断追问，一再改写答案的过程，同时也是中国电影受到现代性的策动，对电影本性——“电影性”不断探寻，促使电影理论不断获得自主性，走向自身，走向开放、多元与对话的过程。这一进程具有三个方面的特点：第一是理论的外来移植与民族内在追求的统一。二是理论的“他律”与“自律”相互胶着与互动。三是探寻路径从单一属性的界定到多元动态的认识。

简介：2009年无论如何算不上一个好年景。国际金融危机从年初蔓延到岁末，横空出世的甲型H1N1流感肆虐五洲，索马里海盗、塔利班越战越勇，遏制全球变暖趋势的哥本哈根气候会议也无疾而终……人类在天灾人祸面前屡战屡败，难免要寻求一些精神上的自我慰藉，于是暂时出离现实的电影便成为晦暗生活中的些许亮色，一抹口红。

简介：20世纪60年代后期，计算机技术介入电影制作领域，影像世界增添了依靠电脑成像和电脑绘画手段获得的数字影像，不仅把影视的传统技术、现代技术与计算机技术交叉融合起来，实现电影与电视及多媒体的结合和渗透，从而不断分离和滋生出新的媒体、媒体艺术乃至多媒体艺术形态，同时，亦为影视艺术提供了前所未有的表现可能性和广阔的创作空间。据统计，当今美国半数以上的影片用数字技术制作画面，90％的影片声音经过数字技术处理。比照传统电影制造业，数字化大片及其银幕奇观的视听冲击本身即已形成巨大激荡之势，尤其是原本应用于军事和航天领域的“虚拟现实”技术介入电影制作以及虚拟影像的出现，更是激起理论波澜。某些观点趋向传统美学的对立一极，走向极端，

简介：武侠电影是中国电影独特的一种电影类型,在中国的电影史中,占据重要的地位。而在21世纪,也就是中国电影走向产业化,形成"大华语圈"电影观念的今天,武侠电影又该如何定位?本文试图从大陆主流商业片、合拍背景下的香港电影、央视的电视电影以及带有作者电影色彩的武侠电影出发,勾画出新世纪武侠电影的格局。

简介：作为《魔兽》系列电影的开篇，第一部简单、粗暴、直接，没有去对细枝末节进行勾连，删繁就简，讲述了人类和兽人的第一战，这一点就比之前的《超人大战蝙蝠侠》高明很多。除了少数游戏迷看的是情怀，大部分电影观众还是看一个完整的故事。假如一个非游戏迷看了这部电影，对艾泽拉斯大陆的世界观十分感兴趣，他会自己去查看网上的攻略，游戏迷当然完全都能脑补，只要改编维度不要太大就行。

简介：电影是声音与画面、光与影的艺术,因此电影前期录音将直接影响到电影最终呈现的效果,因此研究电影前期录音的相关技巧,对于电影的呈现具有重要的意义.本文立足于电影的不同类型,深入探讨在不同类型的电影中,电影前期录音的演变以及技巧,以供相关从业人员借鉴学习.

简介：为纪念中国共产党建党95周年，本期特辟“纪念中国共产党建党95周年专栏”，就电影《古田会议》进行研讨。电影《古田会议》是八。一电影制片厂为纪念建党95周年筹拍的影片，其编剧和导演是解放军艺术学院文学系影视文学教研室主任谭晓明副教授。2016年7月1日起，电影《古田会议》在全国公映，作为建党95周年的献礼。本栏刊登“电影《古田会议》创作笔会”文稿，以示纪念，以飨读者。

简介：对电影现象学而言，电影研究的首要对象是活生生的“电影经验”。在诸多“电影经验”中，最基础和最主要的一种就是电影知觉，因此电影知觉是电影现象学研究的逻辑起点，是电影问题的始基，电影现象学在很大程度上就是一门电影知觉学。电影知觉具有单面性、连续性和复合性三大特征。

简介：2008年年初，《风云Ⅱ》的开拍以及《钢铁侠》的红火为漫画电影的持续流行推波助澜。漫画电影的流行与其自身的优势分不开，主要体现为题材的丰富和漫画风格的呈现、高科技手段的充分运用、年轻且庞大的观众群、较易开发的电影后产品以及漫画、电影和明星的三赢。这些优势同时也给中国电影在电影本体和市场上提供双面思考。

简介：<正>杂感、杂谈在生活中总是不断地出现,不断地重复,人们谈论的内容也是包罗万象,无所不有。电影艺术的观众有老有少,影响面深而广。人们看过一部影片后总是兴致勃勃,津津有味的谈论着,生怕哪句话落地摔碎似的,句句相接。其中有价值的见解若有人收集起来,对专业人员将是最诚恳,最热情的帮助。也会促使他们创作出更多更好的影片来。借此机会,我也略谈谈自己的杂感。

简介：伴随我国商业电影和资本竞争机制的介入,以广西电影制片厂为代表,曾经开创国产电影辉煌时代的地方电影制片厂纷纷在资本浪潮中被边缘化。它们虽跟进改制以应对市场变化并短暂焕发生机和活力,但依然无法承受全球资本浪潮的冲击。为此,本文将根据中国—东盟全面经济发展背景下重新审视广西电影产业的发展,找出广西电影产业发展停滞的缘由,直视广西电影产业现状。

简介：<正>一随着我国经济体制改革的深入,人们对人对事的思维方式也在变化。这种变化,往往含有两种基本因素:一是破除多年来“左”的侵染,恢复其本来的正确观念;一是吸收、借鉴与我有益的“舶来品”,充实和丰富了现实的观念。这两种因素及其它因素的交织和融合,就使人们在历史与现实、横向与纵向的思考中,发现和认识到一种新的东西。这种新的东西,首先表现为观念。而这种新观念,在人们不同的思维领域里,经过反复地认识、争论、补充和检验的过程,才得到社会历史的承认。目前,电影界各种观念针锋相对的争鸣,就是电影新观念产生过程的具体表现。电影是什么?它和戏剧是不是联姻关系,它和戏剧该不该“离婚”,说“电影就是文学——用电影表现手段完成的文学”对不

简介：2004年6月，田壮壮导演在复旦大学展映其新片《茶马古道——德拉姆》时，曾谦称自己没有文化，因为年轻时恰逢“十年动乱”，而后来上的又是一所技能性大学。田导的这番话让我想起了杨乃乔教授发表在《文艺争鸣》2001年第3期上的长篇论文《批评的职业性与话语的专业意识——论电影批评的文学化倾向及其出路》。这篇论文猛烈抨击了电影批评的文学化倾向，并将之归咎于中文系学者的染指，因而顺带否定了中文系学者研究电影的道路。

简介：<正>传统的动画片大都因循“迪斯耐”式的创作观念。竭力在一个二维平面上构造出一个虚幻的世界——体现出童话世界或神话仙境,使观众陶醉在一个非现实的、幻觉中的世界。同这个虚幻世界紧密相联的是他们同时还创造一些典型的视觉造型主体——动画人物,如“米老鼠”、“唐老鸭”和“白雪公主”。这种观念形成并得以因循,可能源于表现题材与表现媒体及手段之间的“亲近性”,以及这种自由的幻境同儿童心理活动

简介：夏衍先生对于电影批评理论并无大量专门的、成系统的论述,除了两篇《电影批评夜谈》（《电影批评的机能》和《影评人、剧作者和观众》）外,其电影批评观更多地体现在其大量的电影批评和电影理论的文章之中。