简介:对照世界各民族不同脉络的美术史,特别是比较文艺复兴到19世纪的西方美术史,我们不难得出这样的判断:西藏绘画不是写实的绘画体系。它是以视觉效果的平面化;造型手段的装饰性;绘画语言的程式化和符号化;及用线造型为其主要特色的东方式绘画体系。无论风格怎样变化发展,也从来没有走出东方绘画体系的大范畴。在漫长的发展过程中,伴随藏传佛教的形成,西藏绘画吸收了许多周边文化的养分,先后经历了印度、尼泊尔、克什米尔、于阗及汉族的各类影响,这些周边文化也都是在大的东方文化圈之内,藏族周边地区的绘画与藏族绘画在造形的语言方式上同属视觉效果的平面化装饰性及绘画语言程式化符号化,及用线造型的,造型方式是一致的,没有本质上的差别,都是平面化的边线造形的特点。天然的亲和为相互的学习借鉴提供了可能性。那么,写实的问题真的不存在吗?本文列举一些不同阶段的绘画作品实例,阐明这样一个观点:写实的愿望与追求始终伴随在藏传佛教绘画史的发展过程当中,写实的介入更好地完成了西藏特色的绘画语言建构。
简介:写实设计与写意设计是化妆设计师常用的设计手法。写实的造型设计是还原历史,真实再现当时人们的形象特征,模拟当时人们的着装打扮,力求逼真地再现,重在表现人物形象对于历史的真实性和可信性。如广州话剧团近年推出的两部古装历史剧《白门柳》和《南越王》。历史剧反映历史事件为题材,塑造历史人物的舞台艺术形象,是以历史事实为依据的。因此,剧中人物的造型设计既要有历史的真实感,又要具有鲜明的历史时代特征,逼真地展示当时的社会风貌和人物的精神风貌。《白门柳》有着较长的时间跨度,经历了明末到清初的时代变迁,剧中人物造型运用的是写实的手法。戏中从帝王、百官、秦淮名妓到平民百姓,在人物的化妆造型上都随着时代的变迁而变化着。历史上,明朝的服饰、发式,