简介：哥德在自传中说:“一个人不论把注意力转向哪个方面,也不论他从事什么,都常常会回到他天性预先指定给他的路上去。”天性是人无法改变的生命密码,是生命向力的动因,天性决定了不同的人只可能对某些东西特别地关注和敏感,这就为我们在探寻艺术领域的道路上提供了宽广的驰骋空间,事实上,这正是人类精神世界何以能构成缤纷灿烂的景观,以及在呈现这些思想时能具有同样缤

简介：众所周知,各种艺术,都有自己的特殊性。这样,才使它区别于其他门类的艺术而独立存在,但它们之间的关系不仅相互区别和独立,而是相互联系的。例如原始的艺术中音乐舞蹈、诗歌,就是三位一体的结合体。而中国戏曲则是文学和歌舞、说唱、表演的结合,又吸收了舞台美术,是一门综合性很强的综合性艺术。而电影更是综合了摄影、文学、

简介：在歌唱的训练中我们使用频率最高的几个词就是呼吸、发声、共鸣及嗓音，尽管这些词的出现频率高，但对于它们几者之间的关系却提及甚少，不尽详细。下面是我多年在学习歌唱及教学中对于这四者之间相互联系的一些体会。呼吸是歌唱发声中不可缺少的因素，是发声的原动力，对于它的重要性必须要有正确的认识。要完成一首艺术性较强歌曲的演唱，就应该考虑怎样合理的分布呼吸，而不总是反复使用强烈的呼吸。正如著名声乐教育家沈湘教授所说“唱歌剧时，从头到尾绝大部分都在松着唱，只有到关键时候才‘给’一下，从头到尾都在玩命儿，我看谁也不行。”的确，应当以少量的气息促使声带振动并产生足够的音波去发音域中不同的音，为自然的歌唱功能提供与之相适应的适当气息需要量。这样，就使推动力的呼吸、发声及喉管之间的关系紧密联系在了一起。我们从以上关系中可以得出这样的论断：只有正常的呼吸才具有产生准确音高的生理特性。也才能有正常的音量、响亮度和纯净的音质。如果长期以气息的高压来呼吸，很明显的要导致嗓音器官的严重损坏。象每种管乐器一样，专业人员与没有经验的吹奏者相比用气量较少而效果又好，乐器本身若常用高压吹奏就易变坏。更何况人的声带这样一种娇气的“乐器”呢？因为喉咙肌肉和...

简介：行为艺术已经成了一个“热”词，由于这两年国内行为艺术家让人印象不佳的表现，行为艺术日渐成为一个让人争论、让人愤怒、让人好奇的形象。客观的情况是，如果要列举近几年在社会间引起最广泛影响，最能激起人们心灵共鸣和拒斥的艺术的话，行为艺术显然占据了第一的位置。这说明了，人类的好奇心，在面对一些超常行为时，往往表现得极其亢奋。在这里。对事物的评判和态度已经是次要的了，任何的颂扬、批判和迷惑，都成了好奇心的不同表现方式，它可能是坚决的，也可能是羞涩的，也可能是阴险的。行为艺术家其实也是出于对身体和不可知行为的好奇进行表演的，还有对人们好奇心的利用。西方有句俗语，叫作：好奇心可以杀死一只猫。早在40年前，就有人因为好奇切割自己的身体。让我们也好奇一下，看看这些人究竟在干些什么?他们为什么要干这些？请注意，除了好奇，你可得非常非常严肃地去看这些表演哦。

简介：曾有一位朋友给安德烈·斯莫诺夫发了一封ｅｍａｉｌ说：“我被你的人体摄影搞糊涂了。我认为人体摄影应该展示人体的美并激发人们的热情，而你的一些照片中，模特都摆着奇怪的姿态，你能告诉我人体艺术与性之间的区别吗”我并没有读到安德烈的解答，而是看到了他更多的作品，发现这些奇怪的姿态反而变本加厉了。如果说原先的人体还有一些体温，有一些抒情的话，现在的这些人体则像冬天一样寒冷。记得第一次看到安德烈的作品，我感动得几乎落泪。这是一张合影，一对青年男女，背对着镜头，赤裸着，站在房顶。我猜想这是一对相依为命的恋人，他们贫穷地相爱，世界离他们似乎很近却很遥远。这天，也许他们刚从一夜的欢爱中醒来，也许还没来得及刷牙，冰箱里也没找到什么食物，屋子里一片狼藉。两人相携着来到屋顶，男人拉着他的女友，望着灰暗的天空和天空下他们居住的这个城市。我无法看见他们的眼神，不过我想他们的眼神应该平静如水。这张照片似乎有某种自传性，是所有真正相爱的青年人的感情自传。里面有迷乱、热情、无奈和憧憬。这张照片也许应该算是安德烈的处女作，就像许多艺术家的处女作，有一种青春期创作的活力。后来，安德烈也拍过一些相当古典的作品，这些人体作品很符合一些唯美人士的口味，...

简介：宵禁指由政府、军队机关对平民颁布禁止平民于特定时间外出的命令,一般在战争状态、国内紧急状态或者戒严时期使用,实施场合包括军事、治安、民航等在宵禁期间,宪法和法律规定的一部分或全部的公民的权利和自由将会受限或者中止.塞尔维亚艺术家布兰科·米利斯卡维克（BrankoMiliskovic）于一个晴朗的月圆之夜在剧院实施的行为《宵禁》,则通过对这种敏感时刻的模拟给观众和自己都带了脱离于日常事务的切身体验,同时也有对这种敏感本身的质疑与延伸.

简介：身体叙事已经成为20世纪90年代以来文化叙事的主要内容。对于叙事中的肉体至上现象，重要的不是做出道德、伦理上的界定，而是分析其变化历程和生成原因，以及它是以何种方式与当代文化语境相契合的。本文从大众文化角度，分析为美人塑形的过程以及身体叙事的生存策略，指出当身体止于肉体时，是以精神、情操、意识、自由为代价的。

简介：

简介：李姝睿我没办法孤立地说我的平面的架上作品，必须与我的空间装置对应起来说。因为我的创作所遵循的是光和空间这两个关键词，并且光和空间本身也是互相依存的。它们一方面是对人的身体直接发生作用的客观实体，同时也是某种心理状态的一种反射或引导。

简介：时尚学拟题所指涉的时尚或者时尚思潮，与现代性的发生具有逻辑起点和历史起点的广义同步性。其起始主流形态，鲜明地呈现为“身份追逐”的社会存在特征，呈现为西美尔“滴落”理论有效解读的各阶级阶层间身份利益建构的博弈过程及其时尚符号模仿，隐存着强烈社会动力学意味的意义驱动力量。但是，随着现代性全面深化、消费社会占据日常生存中心地位以及后现代性异军突起，时尚文化思潮逐渐改变其意义指向，转换为以“身体生产”为基本特征的消费文化公共空间，经典时尚学理论命题不得不在这种转型背景下失去其解读张力。敏锐把握和精确理解这一文化转型或事态转向的真伪，对于我们有效建构时尚理论以及有效进入时尚实践都具有重要意义。

简介：1979年,堪称中国改革开放元年。在上一年12月举行的中共十一届三中全会,确立了国家的政治领导。新年伊始,就可以看到中国社会在内政外交诸方面都开始发生巨大的变化。1979年1月1日,《人民日报》发表社论《把主要精力集中到生产建设上来》,全国人大常委会发表《告台湾同胞书》并从即日起停止对台湾大金门、小金门、大担、二担等岛屿的炮击,中美两国正式建交。

简介：电视剧《琅琊榜》选材独特,情节构建离奇,百转千回,人物性格更是复杂多变。本文从荣格心理学的角度出发,对剧中的典型人物进行分析,进而深入探讨人物形象的现代意义。

简介：严格地说,世间任何一种写作行为都是身体写作,除大脑或快或慢的运转之外,无论是过去的手握刻刀、毛笔、钢笔、圆珠笔还是现在的敲击键盘、按动鼠标,还都需要手这一重要身体器官的参与和配合,当然也有用脚或嘴写作的,比如广播电视报刊等各类新闻媒体上不时刊载的一些失去双手的残疾人身残志坚、发奋图强的感人故事,但这只是生活中的特例。不过,近年来在文坛上颇为盛行的身体写作本意显然并不在此,否则

简介：这么多年来我一直在观察何玲的艺术创作，直到今天他即将做阶段性总结的个人展览时，我才对他的艺术做个认真的评论。因为我始终认为艺术创作是艺术家自己的事情，别人尽管可以在艺术家创作的过程中指指点点，但是效果有限，最终作品的成立还是要依靠艺术家自己的思路和能力。通常评论都是在面对艺术家的成品进行评论，好与坏已经是定数了,评论也就是对这些好或坏的作品做个必要的分析和提醒。

简介：身体装饰是身体的文化表达的重要方式之一。一个特定群体的身体装饰的文化表达至少包含四个层面：社会身份标记、族群文化记忆的身体再现、个体情感和自我的经验表述、历史和身体政治的折射。就第一个层面而言，红瑶“通过仪式”中的换装有着标记社会身份，进而建立起文化赋予的身份认同的重要意义，并成为红瑶集体意识的来源之一。

简介：纯粹与变异,是2015北京师范大学国际创意舞蹈研讨会的主题,引起了国内外舞蹈专家们的热烈解读。文化的多元交融,亦成为此次舞蹈研讨的重点。来自澳洲、美国、台北、香港、北京的7所大学带来代表自己教学理念的13部作品。地缘和文化的差异,使得这些作品呈现出某种似曾相识但却陌生的形态。

简介：身体不仅是生物的存在，更是社会文化建构的结果。当前．电视是大众认知世界和的主要手段之一，电视的影像叙事，尤其是身体影像的叙事凭借其“镜中之我”的直观成为广大观众、尤其是身心尚未养成的少儿观众“身体意象”建构的重要参照。在大众文化、消费文化的驱使下，电视审美评判弱失，身体影像出现了庸俗化、异化倾向，直接影响到了少儿观众的身心建构。重新认识与加强电视艺术的美育功能，为少儿成长营造一方“诗意的栖居”，塑造“完整的人”是不容忽视的现实问题。

简介：水中一个纯净的身体，人与水亲密无间。李戈晔的艺术青春，始终沉浸在这个理想或纠结的心灵场域。

简介：本文针对香港后殖民时期混血儿在大众媒体中被想象的象征性身份，讨论此身份作为消费符号与身体景观的当代意义；进而，纵向比较研究混血儿在殖民时期的社会境遇，讨论“混血儿”这个概念由污名化的“种族”变为美化的“身份”的历史进程；最后，通过剖析混血儿这一象征性身份如何由体制性的绝对“种族”演变成当代视觉阅读的想象符号，本文试图解构殖民种族主义与后殖民视觉想象之间的政治、社会与文化渊源。

简介：在欧洲文艺批评史上，“镜子”是一个重要隐喻。艾布拉姆斯在其经典著作《镜与灯》“模仿与镜子”一章中，曾简要评述相关论点。择其要者，如柏拉图认为，艺术家在创造任何事物时，“只需旋转镜子将四周一照”，继而模仿镜中形象即可；西塞罗说，喜剧是“风俗的镜子”；达·芬奇说，“画家的心灵应该像一面镜子，它的颜色应同它所反映的事物的颜色一致，并且，它面前有多少东西，它就应该反映出多少形象”；约翰逊博士说，莎士比亚的戏剧是生活的镜子。