简介:在西方国家,自然主要是指传统意义上所面对的客观对象,在先验观念中,人与自然一定程度上甚至被认定为对立关系。这类观点在多数风景画中都有所体现:它们大都具有清晰的地平线、精准的焦点透视,且呈现定向功能,明确了人与自然的理性关系。与西方自然观念相较之,日本传统的自然思想观及表现形式特点并非批判性的分析,而是显得更加感性。然而,值得注意的是,当代风景画已经超越了文化差异的图式化。当代风景画有一个共同点,即都倾向于回避视平线或精确的透视,基于人与自然关系的不确定,而更青睐于更近或更远的视角。日本经历了海啸、核事故的灾难,直到现在仍未摆脱这次事件的巨大影响。日本民众似乎不得不从一个新的视角来思考自然,并找寻一种新的生活方式。无论自然与人类亲疏与否,艺术都有无限的可能和潜力来揭示自然的各个方面,同时还能推动我们去感知和识别自然。
简介:目前在色彩的基础教学中,在有关介绍色彩写生基础知识的文章、教材中,分析对象的色彩关系,以及在谈色调的构成时,一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有的同志把这归结为条件色规律,看成是色彩教学的一个核心,看成是油画色彩的精华和特征。笔者认为这是值得商榷的。作为基本训练,重视光与色的关系,研究和掌握条件色的变化规律,固然是很重要的,但又是很不够和很不全面的。基本训练中如果过分强调这一点,甚至是有害的,会窒息学生的色彩个性和想象力,使学生缺乏创造力,在色彩的基本训练中,观察、分析对象的色调和色彩关系时,如果使学生从固有色概念的束缚中