简介：书与画同源而异流,书画都各自以其独特的发展规律,形成了自己的面貌。由于书法的成熟先于绘画,以致在很长的历史中,绘画先得到了书法中“笔法”的滋养,成了中国画技巧论的精髓,“以书入画”的观念也因此根深蒂固。髡残（一六一二—一六七三）,湖广武陵（今湖南常德）人。明末清初画家,工诗文、书画,清初四憎之一。本姓刘,出家为僧后名髡残。

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简介：别名荼，1919年，生于江苏宜兴农村。1942年，毕业于杭州国立艺术专科学校，曾任教于国立重庆大学建筑系。1946年，考取全国公费留学绘画第一名。1947年，就读于巴黎国立高等美术学校。1950年，留学归国，任教于中央美术学院。1953年，任清华大学建筑系副教授。1956年，任教于北京艺术学院。1964年，任教于中央工艺美术学院。1970年,“文革”期间被下放到河北农村劳动。1973年，

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简介：本期发表了吴冠中老师的国画新作7幅。发稿前我曾对吴老师说是不是就这些近作写一点什么,吴老师说先让读者看画吧,我倒想先听听读者的反映,然后再写一篇文章(《中国油画》今年第四期刊登了吴冠中老师的油画近作,希望读者也能对照一读。

简介：徐三庚篆刻风格在四十岁之后渐趋成熟,其篆刻作品中所呈现出的流动姿媚与古拙泼辣完美结合,形成了独特的审美风格,而这两种看似矛盾的审美倾向是如何共存于一件作品之中的,徐氏又做了哪些处理,才使这对矛盾成为组成其"残与媚"风格的关键呢?笔者认为这正是徐三庚对篆刻之美的追求与探索,也是其篆刻艺术的价值所在。

简介：西域楼兰残纸之发现，诚乃中外交通、历史、语言、地理、宗教、种族等研究之重要史料。此外，楼兰残纸之书体书风至有关于吾国中古书法史之研究，尤其是汉末至柬晋三百年间，书法史之发展集中于书体、书风之衍变，考其衍变途径，实与漠魏统治阶级之升降及两晋政治文化中心之转移有关，如河西与江左，俱为汉文化保存之区域，亦为书法发展之胜地。楼兰毗邻河西，而与江左悬隔。楼兰残纸与江左书风之所以能近似，盖东西文化之传播使然也。本文综合楼兰古国之残篇，参阅旧史，抽绎漠魏书学之谱系，兼论魏晋书体之渊源耳。

简介：刻字于石，传于后世，是中国历代以来的传统。与甲骨、青铜器、简犊、帛书等一样，石头自古即成为记录文字的重要载体。中国现存最早的刻石文字是殷代刻在石牛和其他石器之上、与占卜有关的几个零散的数字性铭文。

简介：吴先生,您走了,在您的生前我们无缘交流,然而,我曾经批评过您,有时候被人称为批评您的代表人物,因此,社会上有一些误解,有时候我也感到茫然。确实,在今天,批评是很难的事情,经常被怀疑动机目的,因为人们已经忘记了批评的学术意义。

简介：晚明文艺思潮的出现是晚明特有的政治、经济背景与思想文化的影响下形成的，尤其是思想文化的影响起着关键的作用，短期内在晚明社会文化中出现崇“奇”、尚“奇”的审美思潮，也就是在这一尚“奇”的审美观念影响下，晚明文人、篆刻家、书法家也开始趋向尚“奇”的审美风尚。于是，他们把目光转向秦汉印章的那种残破痕迹，视之为“奇”迹，并把这种残破成为文人篆刻家企望的艺术特质，显然追寻残崩之美已成为晚明篆刻家尚“奇”的一种时尚。

简介：吴冠中是当代中国美术家的杰出代表，堪称艺术大师。他的作品以中西合璧．熔铸古今而引领艺术潮流，为中国美术界赢得了世界级的荣誉。

简介：作为南朝都城唯一保存至今的石窟遗存，南京栖霞山石窟保存并不完好，且重要龛像多缺乏纪年，虽相关研究已取得一定进展，但深入研究尚难推进。随着南京考古实物的新发现，特别是栖霞山无量殿前遗址出土的陈江总《摄山栖霞寺碑文》残碑，使以往难以确定的问题有条件做出判断。本文着重就该残碑的铭文内容及相关造像予以考证，并对栖霞山石窟是否存有刘宋年间龛像、双佛窟的造像题材及年代、无量殿大佛的创建者、齐竟陵王造弥勒立像与栖霞寺内现存佛头的关系等一系列问题展开论述。

简介：30年前,我第一次聆听吴冠中先生的学术报告,被其质朴的形象和富有意境的语言深深吸引。一个诚恳、热情、执着、具有诗性与哲理的艺术家风范深深刻入我的心灵。当时,我在无锡读书,刚刚进入求艺的大门,他的报告,我未必全听懂,隐约中,他从莫奈的《睡莲》谈起,论述形式美的重要性,引发形式就是内容的观点。他的演讲很动情,30多年来,每念及此,总使我不禁产生奋斗的动力……先生仙去了,然而,使我印象最为深刻的几句话,贯穿了30年来我对先生由认识到崇敬与感激的心路历程。

简介：道家学说给了我们一个另类的理解艺术史图像的角度。人工智能模拟人脑思维的研发与应用，也同样给我们提供了一个重新认识什么是人的世界观的角度。中国特色的道家的宇宙论和哲学思想的阴阳五行说的类比法，建立了一个包罗万象的世界万物普遍联系的理论体系，作为中国特定的思维方式保存在诗歌、成语、绘画作品之中。这种反逻辑和博物馆学的分类方式，更接近人脑无意识状态下的自动联想，也正是侯世达所提出的AI在进行深度学习时模仿人类感知的运算方式。

简介：在当代中国绘画史上，著名画家吴冠中的绘画成就具有特殊的意义。他的艺术思想与艺术实践不仅在同时代画家中独树一帜，而且具有广泛而深刻的影响。从20世纪80年代开始，他的艺术观念和绘画创作推动了中国现代绘画观念的变革和发展。特别是他的中国画作品，对中国传统绘画的形式、线条进行了继承、反叛和发展。以此来研究当代中国画的发展，具有一定的现实意义。

简介：吴冠中曾给自己制定了一个有名的艺术宗旨．风筝不断线：即，缺乏抽象性的作品是放不上天的风筝，而上了天的风筝要不断物象之线，不断人情之线，因而也不断作品同专家群众交流之线。

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：山西大同下华严寺薄伽教藏殿建于辽重熙七年（1038年）,自辽代中叶以来即为华严寺的藏经殿.殿内宽大的凹形佛坛上,依开间塑有三铺像,现存辽代彩塑29尊,各铺均以结跏趺坐佛为中心,左右配置弟子、菩萨像.当心间7尊,主佛为卢舍那佛,北次间9尊,主佛为毗卢遮那佛,南次间9尊,主佛为释迦牟尼佛.佛坛四角立护法四大天王像,构成一堂诸佛讲经的生动场面.

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