简介：追求瞬间的感悟，瞬间对心灵的碰撞、简洁的形式．对正负空间的探讨．希望它承载着更为丰富的内容。

简介：近年来,由于传统雕塑概念的变化而产生出的相当丰富的局面,已经给美术界带来了不可忽视的影响.由此,如何客观地看待雕塑从概念的演绎到形式变化的必然结果,给当前的雕塑界提出了一个无法回避的问题.

简介：我过去给钟涛写过几篇文章，现在再写，可否有新的认识，用桂林话讲：还能讲出新的板路没有？这取决于我，也取决于钟涛，所以这篇文章应是我们俩人的合作。

简介：我与王祥北是在首师大中国书法文化研究院读硕士研究生时的同学,同住一个宿舍,有三年之久。记得当年刚入学时,他在书法领域已经取得了许多成绩,比如获得了全国第五届新人新作展最高奖,《书法导报》专门给他开设一个专栏等等。在校期间,他在专业上的表现赢得了校内外许多专家、学者的认可和高度评价。孔子曾经夸赞颜回“一箪食,一瓢饮,在陋巷,人不堪其忧,回也不改其乐”。

简介：这是作者本人椅子系列里的代表作．想用回归自然的表现手法．创作出雕塑本身饱满而又不缺内涵的张力和生命力。

简介：我已经记不清最后一个直接进入全黑世界的梦乡是什么时候了!夜，静静的夜，躺卧在床上，睁着眼是黑的夜，闭上眼那片黑暗由心发散至大脑中却是白的，如白昼般透明的耀眼，透着七彩在大脑中旋转着，把睡意旋转得支离破碎……睡意与那周围静静的黑便形成了若干奇异的幻象散落在大脑中。

简介：1992年至今蒋志的作品从来不完全与中国当代艺术潮流同步的,既非严格在一个当代的语境中探讨艺术的公共性,也不热衷于全球化问题。如同1996年他开始写的小说一样,2002年在皮力先生策划的《FANTASIA》展览,蒋志的展出录像作品《木木在汉城》、摄影/装置《我很无聊》,其中有明显的都市童话特征。到2003年参加威尼斯双年展《吸管人》系列,这是蒋志90年代末的作品,"无所不吸"的新种族,以及图片中荒诞的狂想,构建了奇异的乌托邦。这在蒋志的文本中也可找到一些端倪,如他所说1996-1999是他

简介：荷兰艺术家RonaldA.Westerhuis最近在南岸艺术中心（RiverSouthArtCenter）举行了一个展览,展示了众多的小型作品以及他的＂未加工＂系列的不锈钢作品原型。作为一位自学成才的艺术家,Westerhuis懂得很多关于空间特性是如何在艺术创作之中不断演化的原理,他最早是一名设计海上钻井平台的工程师,而不是学院派艺术家。在他的艺术生涯中,曾出现过一个重要的转折点：当他在试图找到与他创作动机相匹配的材料时,他发现不锈钢是最好的选择。他个人感觉不锈钢材料能够折射出自己原本的性情,＂……它是坚不可摧的……而且,当我合理地用它创作的时候,它会表现出很强的触感和敏锐的材料特性……”他在追寻营一种理想的雕塑媒介，而且他所选择的煤介是与他的一个意图结合征一起的，那就是：他想要使材料组合成一种原生的状态，它们不是源于艺术素的创作灵感的。

简介：中国书法有一个显著的、在古代一直沿用却为近人忽略的特征“线思维的视觉意象化”。

简介：比尔·维奥拉：失重状态的艺术【法】马尼埃尔·若伟周露译如果巴黎新美国中心的参观者只满足于观看了为洛杉矶艺术家而举办的题为《纯美》的贫乏展览后而离开的话，他们将会为改变主意而得到回报，因为他们还没有看到一个重要部分，即地下一层的装置。介于纯与不纯之间，...

简介：我是个幸运儿,在北方生活的时候拥有四季变化的北国风光;拥有辽阔的草原风景;拥有大兴安岭的秋色与冬雪。来到南方又拥有了亚热带丰富的植物,拥有了阳光、沙滩、大海和碧蓝的天空……正因为我喜欢自己生活过的周边风景,才会一往情深地投入到风景创作中去。初到南方的海滨城市厦门,一切都是陌生的,新奇的,让我感到新鲜的是在这里———亚热带风景中有许多高大的树木都是开花结果的,而且种类繁多,色彩丰富,如:高大的棕榈树、诱人的木棉花,枝叶花朵布满天空的凤凰树,多彩的三角梅,盛开的紫荆花,还有诸多不知名的植物是如此的丰富彩。在北方我是无从想象的,阅历的浅薄限制了创作灵感的来源,更无法展开想象的翅膀,所以说灵感是源于对生活深刻的感悟和阅历的积累。我喜欢在风景中“散步”,散步是我在创作灵感与生活之间自然架起的一座桥梁,“散步”会使我在平静的心态中去感悟周围生活,“散步”的方式可以使灵感在有意与无意之间获得。我以为灵感不是刻意求得的,也不是常在无意中偶得,它是在有意中追求,在松弛的无意识状态下产生,当对生活的感受多起来后灵感也就随之产生。中国唐代画家张的名言“外师造化,中得心源”给了...

简介：80年代初期，伴随着改革开放的春风与文艺界“百花齐放、百家争鸣”的“双百”方针的进一步强化。中国书法家协会这个在文学艺术界联合会中早就应该建立的协会，在一大批的有识之士的大力倡导下，随着涌动的春潮，在广大书法工作者、爱好者期待的目光中姗姗而至了。从此。广大书法工作者、爱好者有了自己的“家”。

简介：历史进入21世纪,对每一位画画的人来说,不能不说是一种挑战,一种灵魂上的刺痛。艺术在改变,作为艺术的媒介在扩张,艺术的方阵在重新排列,重新组合。对此,我们不以为然。每每,当我们的思绪触摸到画布的时候,在我们的味觉感受到油彩的时候,我们心旷神怡……不知从何伊始,画画对我们来说,成为一种生活,成为一种状态,一种生活的状态。古人云"谋道而不谋食,忧道而不忧贫",恐怕我们也要行走在这条古往今来的文人之道上。

简介：＂搜尽奇峰打草稿＂是清人石涛在创作过程中的一种态度,也是一种手法。在现代山水画创造过程中,速写是一种必不可少＂搜尽奇峰＂的过程。近代许多山水画家的巨幅作品,可能是来源一张简洁的速写草稿。比如在傅抱石遗留下来的大量速写作品中,线条或轻逸,或凝重,或气势磅礴,于似乎轻描淡写中带出山川的灵秀、云霞的蒸腾、草木的华滋,不多做细节上的描绘,更多是用简洁的线条,

简介：本文力图在“中国的眼光”的方向下．通过剖析庄子的哲学思想，对当代及以往的艺术状态进行庄子式的解读。通过对具体艺术发展的相关事例剖析艺术的“无己”和“化”的状态，展示艺术的发生发展以及精神力量之大．并揭露出艺术“无己”状态可以被伪艺术所利用的危险性。

简介：引言艺术家的创作状态是艺术家雕塑艺术品的过程,其间快乐或哀伤或忘我,而达物我合一的境界。深入了解艺术家的创作状态是研究此艺术家作品的重要途径。

简介：伊利亚·卡巴科夫是俄罗斯观念主义艺术的奠基人之一，在苏联时期，他的观念主义艺术创作只能在“地下”进行；80年代，他专注于装置创作，移民美国后，创立了“完全”装置的艺术样式，并对之做了理论和实践的探索。其作品在世界各大著名博物馆和画廊展出．备受瞩目，成为90年代国际艺坛上最重要的艺术家之一。卡巴科夫的作品将真实生活物品置于特定的空间，反映苏联时期的社会真实，体现出作者对人类生存状态的关注和思考。

简介：就现存观念而言，现代主义视觉革命在中国主流文化的状态中似乎正跨越和完结着它的尽头，然而在原创中带有较强“劣根意识”的中国当代陶艺恰恰正由其边缘状态和夹缝位置逐步进入现代艺术的中心和主流意识。若不把这种现象定位在中国当代艺术格局中去审视，中国当代陶艺的发生和发展将是毫无意义的，我们且不去分析它对既往和现存的观念是否存在着一场革命，而使其仅成为一种批判也是不可想象的。

简介：2000年9月,在北京中央美术学院主办的"回顾与展望--中国20世纪美术史学学术研讨会"上,我做过一个简短的发言,希望中国的外国美术研究走出编译状态,进入独立研究层次.今天,为了迎接21世纪中华文艺复兴时代的到来,中国的外国美术研究更应该自觉地走出编译状态,力争取得无愧于中华民族与伟大时代的研究成果.

简介：这里展出的是广州美术学院油画系大部分研究生的近期作品，也就是说是他们就读期间通过勤奋努力，反复推敲和尝试并带有研究性质的一批作品。