简介：北美风情落画图覃奕汉速写，作为绘画艺术的一个品种，如今颇被冷落。有幸欣赏到黄安仁先生旅美、加的速写佳作，情绪不禁为之一振。黄先生这批速写是在行旅倥偬、气温严寒，且又身携高级照相机舍而不用的情况下画出来的，实在难能可贵。黄先生在美、加几十个地方纵横游历...

简介：《中国历代绘画图谱》介绍沪梅中国古代绘画艺术，源远流长，光辉灿烂，在世界艺林中独树一帜，占有重要地位，是后人师承的典范。正如明代董其昌所说：“先师古人，后师造化。”“集其（传统）大成，自出机杼。”鉴此，上海人民美术出版社近期编辑出版的系列画册—《中国...

简介：21世纪的今天，在我们感叹科技飞速进步的同时，传统年画赖以生存的文化土壤却变得越来越贫瘠。开封门神年画是中国民间年画的源头，所折射出的正是中国民间木版年画艺术的形成、发展和演进的真实历程。在特定的中原文化环境和不同的历史条件下，人们不同的理想追求在门神年画这种人造图像中有着充分的体现。本文试从开封朱仙镇木版年画的历史发展入手，希望能通过对开封朱仙镇门神年画图像的叙事语境、艺术特征、年画图像的视觉叙事等方面的分析，一窥门神年画图像本意之外的刘匕内涵。

简介：在传统研究里，水墨画的图式都被规定为外在的媒介，这导致图像与思想走向了分离。也就是说，绘画作品本身无法言说，其意义必须通过语言文字的表述才能生成。可以讲，在水墨画图式的现代转型的文化叙事里，水墨画图式长期都是缺席的，然而，随着图像学方法的传入，中国部分学者已逐渐接受了图像学的基本假定，认为”图像是思想史研究的一个重要方面”。

简介：自然美是一个难题,但并不是不能解决的。一读古典画论,“外师造化”、“天然画图”、“畅神”、“物之神”等等概念和说法,特别引人注目。这些也许就是对自然美的“认识之网”上的重要“结节”。我想结合古典画论与自然美有关的一些论述,对自然美的本质问题作一些考察和探索。一对于自然美存在于何处的问题,至今我国美学界尚有不同的说法,但基本上可以归结为两种倾向:一种认为自然美是审美者的主观赋予自然事物的;一种认为自然美存在于自然事物本身。直率的主观美论公然说:“美产生于美感。产生之后,就立刻溶解于美感之中,扩大和丰富了美感。”或者说:“自然中本来无所谓美,在觉自然为美时,自然即告成表现情趣的意象。”为了不至于使唯心主

简介：在版画创作中重视图式设计具有独特的价值.重新解读图式的概念,并对其进行理性的分析和研究,更有助于版画的创新与发展.如何平衡版画的纯工作理念、图式设计与技术三者之间的关系,强调作品视觉传达与视觉体验的功能及重要性,是版画创作者在新时期需要面对的新课题.

简介：导言20世纪开创的精神分析学,对艺术的发展产生了深远的影响,它强调了潜意识在艺术创作中的作用,拓宽了艺术表现的形式和范畴,但在实践上怎样沟通潜意识与艺术创作活动,精神分析学家和批评家并没有给予明确的指引.马利坦提出了"同一性"的概念(1),认为客观事物及其含义对艺术家来说随其意志而改变,事物的精神与艺术家的精神保持一致,这是对潜意识在艺术中作用的比较直观的理解,可是这个理论还是没有涉及到艺术实际操作的问题,特别是与造型问题联系起来,让人难以直观理解潜意识究竟怎样影响艺术创造以及怎样自觉运用潜意识进行创作.

简介：陈洪缓(1598—1652),字章侯,号老莲,是我国明清之际的一位杰出的画家.特别是他的造型别致、风格独特、气韵古雅的人物画,在我国人物画发展史上,占有重要的地位.他所创立的人物画图式,对于我国当代人物画的发展,仍有不可估量的启迪意义,应当认真加以研究.

简介：不知道梁培龙最初是什么时候,同娃娃们结下了不解之缘.少年儿童有趣的外在形态和内里的率真与稚趣,有一种天然的别致的美,这种美激发着、呼唤着、感召着培龙,他将要一生一世地为孩子们表达心声.这种纯净真切的特别情怀,通过艺术家数十年的探寻,被赋予了鲜活的艺术生命,酿成了鲜明的情感意象,这种生动活泼的艺术信息也就深入到了人们的心中.在那份挚爱中浸淫、滋润了数十载,他凭着心中酿就的童魂,对小精灵们作了形而上的精微的精神性表现,出神入化地营造了孩童们蒙昧时光里的梦境世界.

简介：中国传统人物画的美学规范及创作原理经魏发展到唐代已达相当成熟,形成较为完备的理法原则,一些旷世巨迹都产生于这个时代。中国历史上伟大的人物画家如阎立本、吴道子、周、张萱等都在唐代。而人物画发展到明清之际,往日的辉煌已不复存在,总体上呈式微态势（这里指的是主流画坛上的卷轴画）,特别是人物画在创作者笔下,那种唐宋人物画的精神已渐行渐远。

简介：明代中叶以后．社会生活的需要和经济的发展，伴随刻书业的兴盛，以苏、浙、皖、闽为中心．逐渐产生具有代表性的三大版画流派——福建建安版画、江苏金陵版画和安徽徽派版画。这三大派中，徽派版画后来居上．代表了中国古版画的最高成就。徽派古版画在中国版画发展史上具有开时代风气之先的意义。郑振铎先生称明中后期是中国古代版画史上光芒万丈的时代，他说：“这个时代，地方性虽未泯灭．而均同时提高，同向精工秀丽的那条大路上去。在木刻画史上，万历时代无疑是一个黄金时代。”。

简介：八大山人的绘画艺术把泼墨大写意花鸟画画风推向了一个新的高峰,对后世产生了深远的影响。其花鸟画图式,作为一种极具隐喻特点的语言样态,打破了中国画近千年来程式化的表现模式,更新了中国画传统审美思维。八大山人的花鸟画图式所呈现出的艺术特色、画面所引起的审美感受,以及图式所隐喻的精神内涵有着深刻的社会文化和心理根源。

简介：自从文人士大夫的绘画逐渐形成独特体系之后，梅兰竹菊的题材一直受到特别的钟爱，被赋予“四君子”的美称。就梅花而言，先众芳而花，先天下而春，山崖水畔，香飘万点，更是历代诗人墨客所吟咏歌颂的对象。赏梅有“四贵”之说，即“贵稀不贵繁，贵老不贵嫩，贵瘦不贵肥，贵合不贵开。”稀疏瘦劲，也成了文人画家笔下画梅的典型图式。所以，宋人画梅，以折枝花为多，都是疏枝浅蕊，清朗荒寒。