简介：么鑫哲在《明代民间真容像中文本图像相互模仿与转换的两种模式》一文中认为，文本与图像存在着根本性的差异，这种差异在叙述故事时表现得更加明显。

简介：色彩是一切绘画设计的灵魂。良好的色彩关系会极大地增强作品的视觉冲击力,起到传达信息的作用。

简介：目前在色彩的基础教学中,在有关介绍色彩写生基础知识的文章、教材中,分析对象的色彩关系,以及在谈色调的构成时,一般都只讲对象的固有色、光源色和环境色的相互关系。讲环境色是指周围物体色彩的反光而言。有的同志把这归结为条件色规律,看成是色彩教学的一个核心,看成是油画色彩的精华和特征。笔者认为这是值得商榷的。作为基本训练,重视光与色的关系,研究和掌握条件色的变化规律,固然是很重要的,但又是很不够和很不全面的。基本训练中如果过分强调这一点,甚至是有害的,会窒息学生的色彩个性和想象力,使学生缺乏创造力,在色彩的基本训练中,观察、分析对象的色调和色彩关系时,如果使学生从固有色概念的束缚中

简介：汉字是具有构造性特征的文字。运用现代科学思维方法,可以把汉字的构造关系解构为具有各种属性的指标体系,而体系中很多指标都可以进行科学计量。基于这样的认识,习字格就应该成为能够在一定程度上精确计量汉字构造关系的有效工具。运用习字格来帮助习

简介：情感是绘蕾创作中重要的心理要素，贯穿整个艺术创作活动的始终。油画创作是一种复杂的精神活动，它是用可视化、形象化的画面形式来进行提炼和升华的艺术制作活动。那么，情感也将会影响油画创作的整个过程，并始终起着重要的、积极的作用。

简介：本文结合具体实践对室内植物艺术设计的组织空间、改善空间感及渲染空间气氛三方面作用进行了理论上的探讨。

简介：随着经济文化的变化与发展,中国教育事业也逐渐得以完善并纳入国际化的格局之中,我们的教育也越来越重视综合性创新人才的培养。艺术教育是培养创新型人才的重要途径之一,各大学在培养创新型人才时越来越多地以提高学生的综合素质为其改革的根本目标。大学的学科课程设置也不断地进行着改革与完善,其中丝网版画也受到众多大学设计类专业的重视与关注。

简介：一个城市的文化最重要的是要有独特的内涵，以彰显此城市与彼城市的区别。人类追求艺术、文化的生存方式，就是追求自身完美的过程，同时也推进社会文明的发展进程。城市文化的内涵是需要一定的视觉语言去体现，体现人们的思想、反映时代的变革，并在精神上长久地影响生活在这个环境中的每一个人。而这种城市文化的体现是要以城市自身的整体形象为出发点，

简介：速写作为造型艺术的一种表现形式，既有不可替代的教学作用，又有其独特的审美价值。因为它朴实鲜活、简便快捷，表现形式丰富、题材广泛，形成高度概括、提炼明快的以线性语言为主要特征的一种造型艺术的表现形式，而受到中外绘画者的钟爱，画史上留下了许多精彩的速写作品。速写不管作为一个初学者的功课，还是大师的即兴之作，都表现出其作用和魅力。速写不仅是绘画的基础性课程和工具，而且应是绘画者一辈子必修的功课，速写的练习和创作将伴随创作者的一生。

简介：本文探析了线条带给人的心理感受及数字绘画与线条结合的实际作用，阐释了线条在数字绘画中的心理作用。

简介：书法作为一门专门的艺术形式，有着十分悠久的历史，几乎可以说有汉字开始就有了书法，只不过当时并未把汉字的形式与书法的表现形态像今天这样明确的分开来研究。在当代，书法已被作为一门专业学科来研究，在我国几所重点高等美术院校还设置了书法专业的招生，有本科生、研究生，甚至博士生；大部分高等艺术院校的设计专业都开设了书法专业课程，足见书法的重要性。现代设计在我国目前各行各业中运用广泛，

简介：惠安石雕工艺的传承没有教科书，没有专业的文字图片记载，主要是石雕工匠以中华民族五千多年光辉灿烂的文化历史为口头文学题材，依靠父子相继、家族相携、师徒相传、口传身授的格局世代相传至今，随着时间的流逝，这些具有重要价值、别具特色的工艺，其制作技能和表演技艺的掌握者，大多人到老年，普遍面临技艺失传、徒弟来源短缺的濒危状态和境地。

简介：世界各民族由于文化历史的影响,形成了不同的绘画观看方式,在传统绘画专业教学中,统一的观看方式易使学生走到经验主义的套路上去。因此提倡观察方式的多元性有助于增强学生的观察敏感,激发学生的创造力。

简介：

简介：在艺术世界林林总总的艺术样式中,书法也许是艺术语言最为直观纯粹的门类,纵观从古至今那些不论充溢着自然飘逸、妍美流畅的意境,或流露着庄严静穆、雄健浑厚的神圣,还是展示出逸气十足、变幻莫测的书法精粹中,其结字造型的构成元素无非是单纯而多变的线条而已,然而在这看似极简的线条组合中,却有着深邃复杂的内涵,它不但营造出了美的韵趣和意境,还集中体现了中华民族的民族心理、审美意识和价值观念,堪称五千年华夏文明的结晶.

简介：在学生教育工作中,不论是初级教育还是高等教育,核心素养的培养都是极其重要的内容。近年来,教育界相继提出核心素养这一重要概念,旨在提高社会、学校对培养学生个人发展、品格修为的重视程度。在美术教育领域,核心素养也是美术教育工作者应当重视的,学校的教育教学应当与核心素养的理念紧密联系,

简介：记得女儿8岁时，一次吃过晚饭，女儿拿出一张画纸，在自己的书房里兴致勃勃地画起画来，过了一阵子，女儿拿着画对妈妈说：“这是妈妈的自行车”，妈妈看后，说：“不行!不行!哪有这么大的车轮，简直比你还高，而且，你骑在上面怎能比妈妈个头还高呢？”我一看，女儿画的自行车还真不错，夸张的车轮，妈妈坐在后面，小孩在前面骑着，我不禁夸奖道：“嗯，不错，很好!”女儿听了，很是高兴，说：“还是爸爸知道我是怎么想的。”

简介：导言20世纪开创的精神分析学,对艺术的发展产生了深远的影响,它强调了潜意识在艺术创作中的作用,拓宽了艺术表现的形式和范畴,但在实践上怎样沟通潜意识与艺术创作活动,精神分析学家和批评家并没有给予明确的指引.马利坦提出了"同一性"的概念(1),认为客观事物及其含义对艺术家来说随其意志而改变,事物的精神与艺术家的精神保持一致,这是对潜意识在艺术中作用的比较直观的理解,可是这个理论还是没有涉及到艺术实际操作的问题,特别是与造型问题联系起来,让人难以直观理解潜意识究竟怎样影响艺术创造以及怎样自觉运用潜意识进行创作.

简介：水彩画作为美术门类中一种快捷的表达思想情感的手段,易于普及。近代中国学校教育诞生之时就开设了水彩画课。可以说水彩画课是伴随近代教育的发展而成长的。水彩教学在素质教育下的美术教育中发挥着自己的作用。

简介：思维是人脑对客观事物间接的客观的反映，自然通过人脑赋予了人类以思维，在一代代的衍生过程中人类又不断的利用思维对自然进行再改造。人类对思维的认识也在循序往进中逐渐清晰并为我用。我们在艺术设计中把思维大致分为抽象思维、形象思维、灵感思维和创新思维。我们知道抽象思维（逻辑思维）是以事物的概念为主要内容的思维形式，形象思维是以事物的具体形象和表象为主要内容的思维形式，而灵感思维是以直觉顿悟的基本思维形式运作的思维。但是任何思维只有上升到创新思维上，艺术设计的艺术性和科学性才有可能的到充分的融合，才能成就完美完善的作品。在艺术设计实践中，设计思维的作用用简单的话来阐述就是设计师如何把思维转化到动手设计的实践中来，也就是通过思维改变自然物的属性，成为人们有用的物体。