简介：去年秋天，我应邀赴牛津人学参加“中国近现代美术研讨会”，在伦敦短暂停留期间，参观了不少美术馆和博物馆。发端于英国的西方“波普”艺术和设计，给我留下了深刻的印象。

简介：

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简介：何为炻器？Stoneware（炻器）这一名词出现于欧洲,后来经日本人翻译成汉字——炻器。在炻器名词未传入中国之前,我国先民称呼其为石胎瓷。石胎瓷,顾名思义就是介于陶器和瓷器之间的一种器胎。

简介：《雕塑》是中国唯一的雕塑专业杂志。为了艺术的进步,艺术家之间以及与像《雕塑》一样的艺术杂志之间有必要在作品和思想上观摩、交流。我们艺术家们正在摸索中前进。

简介：十八世纪:英国人发现了罗马将近十八世纪中叶,英国人发现了罗马。此时,国王乔治二世正一心试图把英国从农业国转变为工商业国家。小型家庭手工业正被工厂所取代,商业正期待到海外和殖民地开阔自己的眼界。数以百计的商人、实业家、知识分子、艺术家和贵族频繁往来于英国和欧洲大陆之间。那时旅行是件时髦的事情。那是"欧洲大陆旅

简介：本文基于2010年上海世博会＂城市,让生活更美好＂的主题,充分解读了上海世博会英国馆建筑设计特点,分别从英国馆区位分析与设计概况、建筑设计的主题演绎与理念的延展、建筑形态与建筑建构以及建筑技术应用等方面,对英国馆建筑设计以及展馆设计进行了详尽的解析,进而总结出在体现世博会建筑自身展示性、试验性、技术先进性的同时,更需倡导科学性和技术性的完美结合,将种种有助于人类发展的新概念、新观点、新技术以可持续发展的态势奉献出来。

简介：也许,中国油画家今天去卢浮宫、奥塞、大都会已是很普通的经历了,当"走向现代——英国美术三百年"在北京中华世纪坛世界艺术馆展出的时候,油画界倒显得没有一丝波澜的出奇平静。许多画家在画室备战中华文明历史题材美术创作工程的草图评审,许多画家在思考如何画得更有个性样式和特立观念,许多画家在经营自己作品

简介：文章以金斯顿大学艺术设计与建筑学院为例,就英国高校设计教育的教育体制、教育理念、管理方式、教学方式与方法等方面对其进行比较观察、分析与研究。

简介：就历史发展而言，不同文明的接触，常常成为人类进步的里程碑。比如，1700—1840年间英国人对于中国风格的模仿，常常将他们自己所理解的中国传统题材加以利用，夸张的强调审美，最终臆造出虚无的中国式形态。他们所接纳并追捧的中国设计大多都为中国匠人所做的手工艺品，对于真正中国艺术精髓的文人字画却无人问津甚至颇有微词，这是文化差异的结果。英国的中国风格设计不仅仅是文化的一部分，也是一场关于视觉文化的辩论。实际上可以看作有关消费型社会通过特定美学姿态展示其优点，通过一大群赞助人和消费者显示他们与现代商业社会的关系。中国文化的景象呈现是具有说服力的，因为中国设计风格提供了一个可供想象的帝国商业文化，且切实可行的诱人商业模式，是当时英国社会所需要的。

简介：2015年11月2日至21日，我有幸成为浙江省教育厅组织的省小学骨干教师团赴英国培训班中的一员，在曼彻斯特和伦敦度过了难忘的21天培训学习。本次培训主要是学习借鉴国外小学教育教学在轻负担、高质量方面的成功经验，提高小学教育质量，全面推进素质教育。

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简介：静谧的山川河流，曼妙的田野炊烟，让我们回想起出发的原点……随着城市化进程，城市雕塑艺术已经和城市共生，并成为公共文化生活的一部分。人类从农业文明一路走来，完成了工业文明的梦想。城市像一个容器，承载着人对自然的欲望与诉求，在对自然不断地改造过程中，终于有一天，都市里的人们被摩天大楼、城市标识、车水马龙和机器轰鸣深深裹挟。我们逐渐被一切当代文明所包围，而感官满足与心理愉悦在这一过程中产生出愈发强烈的反差：城市文化的塑造，实质是人们对自身趋向完善的生存方式的探求，而今天我们眼中的现实是否距离人们对于城市原初的“乌托邦”式的美好想象越走越远？因此，怀抱梦想的一部分艺术家的目光开始从现代城市环境逐渐转向充满诗意的人类栖居，

简介：伦敦时间12月16日晚7时,＂水流·花开——赵跃鹏个展＂在英国伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院拉开帷幕。展览展出浙江画院花鸟画工作室主任赵跃鹏近期30件咫尺力作。作为伦敦艺术大学六所学院之一的切尔西艺术与设计学院毗邻英国伦敦泰特美术馆,两者同坐落于泰晤士河畔。泰特美术馆常年展出由拉斐尔前派三位代表人物亨特、米莱斯、罗塞蒂和著名水彩画家泰纳的作品,而赵跃鹏于伦敦艺术大学切尔西艺术与设计学院的个展，则使得在相距不足百米的两个展览场地中，呈现着不同历史时空下东西方艺术家作品的碰撞，所带给观者的无疑是艺术除了涵盖具体艺术家的存在与作品之间的关系外，所隐含的与成长经历、文化历史底蕴、社会环境、艺术环境之间的联系。

简介：辉煌而绚烂的古罗马历史与文化引发了无数文学艺术家对其赞颂与歌咏。本文试从19世纪英国画家笔下表现古罗马的艺术作品入手,以历史画、风景画与风俗画三类题材为研究对象,解读19世纪英国画家在新的政治与历史语境下,对古罗马文化与历史的新理解与新认识。这时期以古罗马为创作主题的作品中,一方面流露出对昔日强大罗马帝国衰亡的感伤之情;另一方面更在于警示19世纪的英帝国要以古罗马的历史为鉴。

简介：当代西方绘画发展研究一直是我国各专业艺术院校的重要研究方向。本文以英国当代女画家辛西娅·韦斯伍德（CynthiaＷcstwood）为例，分析了其作品内容、形式和创作状态。以此个案来反映西方当代美术学院教学特征。

简介：以下稿件由数次访谈整理而成。一般而言,国内对大地艺术的介绍仅局限于对美国的报道,而忽略了这是一次全球性的艺术运动。本次访谈对象克里斯·德鲁里先生是英国一位重要的地景艺术家,他将用自己的经验和作品为我们提供一种全新审视大地艺术的视角。在生态环境已经达到临界平衡极限的今天,重提大地艺术之精神则不无暮鼓晨钟之意,以此与艺术界同仁共勉。

简介：由中国美术家协会和英国红楼基金会主办的“英国皇家艺术院院士在中国”美术作品展于2005年4月14日在中国美术馆展出。参展的艺术家约翰·贝兰尼、保罗·赫斯李、艾伦·锺仕、大卫·马克、因·马其夫、布来登、尼兰德、克里斯·澳尔等根据他们在中国的经历所创作出的美术作品展出时引起观众极大兴趣，英国驻华大使，中国文联、美协的负责人及在京艺术家和媒体500多人参加了开幕式。

简介：本文以拉斯金和莫里斯为观察中心,对工艺美术运动中所蕴含的＂绿色设计＂理念和＂红色社会＂理想进行论述,指出当代中国所处的发展阶段与工艺美术运动时期的英国有着某种相似性,人们可以从一百多年前的这场设计艺术运动中获得历史比较的素材,为我国社会的发展找到可供借鉴的当代启示。

简介：由伦敦泰特美术馆与上海博物馆联合举办的“心灵的风景：泰特不列颠美术馆珍藏展（1700-1980）”于2018年4月26日在上海博物馆拉开帷幕。来自于泰特不列颠美术馆精心挑选出的近百幅作品向观众展示了从18世纪N20世纪的近三百年的英国风景画史，其中不乏庚斯博罗、康斯太勃尔、透纳、威尔逊等著名艺术家的画作。展览大致按照风格和时间顺序分为“现实与梦想”“古典主义与浪漫主义”“自然主义与印象主义”“现代早期风景艺术”和“现代晚期风景艺术”五个单元，但其所蕴含的内容却远非几个简单的标签所能囊括的。