简介：贵州西江千户茁寨木结构建筑历史悠久，文化内涵深厚，建筑特征独特。整个苗寨木结构建筑将雕刻与绘画紧密联系在一起，具有较强观赏性和实用性。建筑设计中通过点、线、面的排列组合，使木结构建筑群充满节奏感，房屋的空间布置和建房的祭祀礼仪，体现了中国传统建筑中的人文思想与实体的完美结合。

简介：一、侗族木构建筑的现状（一）古老而富有记忆的历史符号侗族大多分布在偏僻山区，喜欢依山傍水而居，经过历史的发展，侗家人创造了以吊脚楼、鼓楼、风雨桥为代表的灿烂的民居文化，侗族的木质结构建筑群以它结构的精巧、布局的奇妙、丰富的田园风情和民族文化内涵而成为少数民族民居文化的一支奇葩。这些木质结构建筑不仅向我们展示了古人的智慧与技艺，更是当地民俗文化与历史的象征。在现代化高速发展的今天，由于工业化进程的加快和人口激增，木质资源日益匮乏以及木质材料与技术难以满足现代化建筑的要求等原因，木质结构的建筑也因此渐渐退出了历史的核心舞台。

简介：所谓洋楼是鸦片战争之后，随着针对外国人反抗活动的增多，洋楼纷纷进入本围的租界地，达官显贵携家眷也来到天津租界，他们所建的花园别墅和西式住宅，便被统称为“天津小洋楼”。简而言之，“小洋楼”是中国人修筑的外国房子。

简介：1930年代是从西欧造型方法的传入到稳定的发展阶段。本文论述并探究了近代韩国绘画从西方导入到本土化意识萌生的发展过程，如果导入期的第一代画家主要起启蒙作用的话，这时期登场的第二代画家则主要是通过发掘题材进一步探索造型的本质。通过鲜展的作品，反映在倾向和理念的分派，是发展阶段的一种现象。

简介：中国近代建筑转型表现为三种面相：一是科学话语引介,包括引入学科术语,以工程学、材料学、力学为理论基础的建筑学著作;二是制度建设,通过大学专科教育课程及留学培养本土建筑人才,并使建筑经营机构法人化、建筑法规西方化、建筑经营契约化等;三是民族话语的兴起,如中山陵。从清末新政到北洋、南京国民政府的多重制度变革,促成了由传统营造向近代建筑转型的第一步。其中所暗含以＂科学＂＂进步＂为核心的西方话语始终影响着后续建筑师构建＂现代中国＂这一想象图景的进程。

简介：在近代艺术史学领域,从社会学、传播学的角度解读近代美术与社会变革、文化建构的内在关系的研究正在受到关注,以《点石斋画报》《良友》等上海画报为样本的个案研究已经取得若干成果,而针对北方地区综合报刊的专门研究则较为少见。19世纪60年代,天津成为北方最早向外国开埠的城市之一,又因其紧邻政治与传统文化中心北京的地缘形势,逐渐形成了华洋杂处、新旧混融的奇异世相。

简介：书法是一门艺术,要学好这门艺术有很多方面,其中一个重要方面,就是用笔。用笔包括执笔和运笔。执笔有沈尹默先生提出的捩、押、钩、格、抵五笔执笔法。这里不加讨论。先看看诸哲先贤对运笔一法的实践和理论。沈尹默主张腕、肘并悬,通过悬起的臂、肘来运动腕,通过腕的动动,使笔颖在墨迹的中线上行走。他在《马叙伦书法选》序言中解释腕肘并悬这个方法时说:“深信腕若不悬,即仅腕悬而肘不同起,则腕与未悬等,致令用笔使转不灵,无由尽意,安能使点画四面俱到,圆健流美。”

简介：1.鉴藏的门类和特色美术品的鉴藏赏玩之风,渊源可追溯至很久远.但兴盛的状况,却以明以后为尤.明董其昌《骨董十三说》,曾列举了种种收藏赏鉴把玩之好,这颇能代表当时之好尚——“人之好骨董,好其可悦我目,适我流行之意也.充目之所好,意之所到,不先于骨董也,至骨董而好止矣”.入清,这种流行已久的赏鉴收藏之风更盛,而且门类和品种远比前代扩大,除了以往固有的品类,连蟋蟀盆、香料之类有特色的物品,也成了一些人热心收藏的物品,当时鉴藏的门类约略有以下几大类:一、绘画仍为鉴藏把玩的大宗.清朝建立以后,逐渐收集到不少前代流散的名作.历朝皇帝都喜好书画.康熙皇帝特别钟爱董其昌作品,乾隆则花几十年时间搜觅宋代马和之《国风图》,到手后庋藏于学诗堂,收到唐韩滉《五牛图》,又专门筑“春藕堂”收藏之.内府各类收藏品到乾嘉时已至为可观,因此才有《石渠宝笈》及《秘殿珠林》的大规模编撰.

简介：太文着重分析1868年至1999年,日本水彩画艺术发展和重新调整。在理论上,日本近代水彩画史应该始于1868年明治维新,而明治维新中的＂脱亚入欧＂运动,成为日本水彩画从近代走向现代的关键一步。至此以后的一个多世纪,西方艺术的大潮予以日本压倒性的冲击,在绘画材料、技法、手段、题材、主题,尤其是观念上,与日本民族性产生碰撞,进而推动日本水彩画的前讲。日本水彩画的近代发展直接影响了20世纪整个东亚地区水彩画的创作与传播。

简介：

简介：以“图画”的旧瓶盛装“美育”的新知，是中国近代学校美术教育发轫期一个重要的现象。在这一历史进程中，传统师徒相授制的教育模式与外来学校班级制的教育模式发生了持久的“对话”，从而塑造了中国近代学校美术课程独特之形态。

简介：一京都,是日本的千年古都。自平安时代(794～1185)起,日本文化的全部优秀传统都在这里汇集,发展,流向现代。即使进入德川幕府将政治中心移往江户(今东京)的江户时代,在其初期,京都仍是全国文化的中心。当时还没有京都画坛或京派一说,因为京都是全日本的画坛。在这个意义上,京都画坛开始初具特征,是在江户中期以后。这时,江户不仅成为政治中心,在经济和文化上也都脱离京都的支配,不久培育出以浮世绘为代表的市民艺术,并且率先接受西方影响,成为日本近代文化的策源地。从而,日本出现了江户和京都两个文化圈。至江户后期的日本绘画,京都的圆山四条派以独特面貌登场,与江户流行的狩野派比较而言,被赋与京派这一称号。今天所言的京派或京都画坛可以说渊源于此。

简介：中国人的觉醒是近现代文化史、思想史中的一个非常重要的意象，甲午海战至五四运动时期，个人的觉醒逐渐与民族的整体认同产生了密切的关联，个人的独立、自由成了民族独立和自由的原型，被囚禁的人、沉睡的人的觉醒与反抗似乎成了整个民族命运的预言形式，同时也成了文学和艺术创作中的一个最常见的主题。以人物为核心的艺术作品被赋予了全新的意义。郑振铎在他1932年出版的《插图本中

简介：吴梅（一八八四—一九三九）,戏曲理论家和教育家,诗词曲作家。字瞿安,号霜厓,江苏长洲（今苏州）人。度曲谱曲皆极为精通,对近代戏曲史有很深入的研究。吴梅祖上虽以科目称吴中望族,然而自己的儿童时代颇不幸,三岁丧父,八岁嗣于叔祖为嗣孙,十岁丧母,十二岁始习八股文,十五岁初应童子试,次年再应童子试,提覆被斥。

简介：唐代木构建筑体系的成熟与框架结构家具的基本成型关系密切，具体体现在：二者都由垂直系统与水平系统构成完整的结构体系；都具备可以彻底分离并随宜增减的承重与围护两套系统；结构性构件同时具有装饰作用；材料选择和加工也有明显的关联性。这些关联与当时起居方式的变化、对空间和结构高度理性的认识、装饰理念、美学趣味、工具与工艺的进步、建筑师与木匠的模糊分工、对匠师与工程的管理等诸多因素都不无关系。

简介：徐渭天生奇资而博学多才，精通诗文书画，且以花鸟写意见诸于史。但他一生坎坷，屡遭不幸，充满悲剧色彩的人生使得人们将他比作中国的凡高。的确，在贫困潦倒之中，他们献身于艺术的疯狂与纯真如出一辙，并且，更为重要的是他们又都以自己倾注于绘画之中的激情与表现力震撼并影响着后世画坛。但徐渭又不同于凡高，因为他出生于因习守旧的封建社会没落期，身处于难以变革的时代氛围中，所以便只能一个人孤独地开创近代花鸟独抒心意的大写意画风，在数百年中偶为知者献上沧海一珠的光芒。（这里的近代是借用而来的时间概念，并非画风界定的专有名词。它主要是指清代中后期至民国初年。）解读徐渭，笔者以为可从四个方面人手，一者生平及性格；二者

简介：郑锦，字耿裳（1883-1959）出生于广东中山县三乡雍柏村。父玉池，擅画山水。曾在北京、日本营商。郑锦幼年随父习画并在北京入学，1896年13岁东渡日本留学，先就读于梁启超与侨商鲍滔宗创办的大同中学，迄1902年入学东京美术学校，是我国赴日本学习绘画艺术的最早先驱，继后才有高剑父、高奇峰、陈树人等岭南派画家留学日本。郑锦学不厌精博，

简介：当一位有成就的书画家面对生命将要结束，再也不能以书画寄托自己的情感时，他的“绝笔”是对世界的最后“发言”，在艺术上会更趋向纯粹与成熟。同时也不可避免地带着几分悲凉。近代齐白石、李叔同、石鲁、朱屺瞻等著名书画家，在临终前都给我们留下了以书法和绘画为形式的“遗言”。他们将自己最成熟的艺术，最真诚的情感，印刻在艺术语言中，如浩瀚的星守，闪耀着夺目的光芒，使我们后来者感觉着真理的不灭。

简介：20世纪中叶,浙派人物画的参与者们有感于契斯恰科夫素描体系作为浙派人物画造型基础训练的一种手段,在向中国人物画转化的过程中存在矛盾和困难,他们对契氏素描进行了改造.本文分析了浙派人物画对素描的定义,对线条和明暗、形体和结构,空间和透视等要素的认识,以及素描训练的方法,从而梳理出“结构素描”作为一套相对完备,并与中国人物画相适应的造型基础理论与实践体系的基本内容和实践方法.

简介：目前，全国各地掀起了构建高效课堂的高潮，众多高效课堂教学模式不断涌现，总结这些名校模式和做法，我们不难发现，构建高效课堂不外乎要做好以下几个方面的工作。