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简介：作者小语这世界是顶好玩的。只要你注意,就会给你无限乐趣。当然,乐与不乐,还得看你是否有那双慧眼,是否有那份心情。同时,这世界也荆棘丛生。“踏遍坎坷成大道。”人类都是经酷署、严寒,走向明丽春天的。你酿造的美酒,能自醉,就能醉人。

简介：宋代是我国历史上一个经济、文化繁荣的时代，这个时期，无论是以土地为依托的农业还是各类手工业都得到了较快的发展，就制瓷手工业来说，窑场林立，产品琳琅。创烧于五代时期的景德镇窑是南方地区的重要窑场，到了宋代逐渐形成了以景德镇为中心的烧造青白釉瓷器为主的青白釉瓷系，青白瓷其釉色介于青白之间，青中闪白，白中显青，在抑武崇文的宋代得到了大力的推崇。

简介：陶瓷艺术是中华文明的象征之一。当我们翻看中国陶瓷历史的时候,我们会发现,在中国漫长的陶瓷器历史中,有一个以少数民族所建立的政权名称命名的陶瓷器品类,这就是我们所说的——辽瓷。辽瓷,中国古代陶瓷史上的一朵奇葩,以其特有的民族特色、地域文化、艺术风格傲立在世人面前。辽瓷主要是指辽人在辽境内自主烧制、使用的陶瓷器。

简介：1998年刻“强其骨”，边款：“‘强其骨’语本出《老子》。为文作艺也多求骨气，宋人赵孟坚曰：‘态度者，书法之余也；骨骼者，书法之祖也。今未正骨骼，先尚态度，几何不舍本逐末耶？戒之戒之。’对照今日正切中时弊。戍寅三月，刚田制。”时下，

简介：借物抒情，是古今书画艺术家们表达艺术与情感的一种方式，特别是我国的一些书画家们，他们绘画的题材多为梅、兰、竹、菊、高山、渔隐之类，欲借描绘这些大自然中的景物抒发心灵的感受。在他们眼中，梅、兰、竹、菊、高山、渔隐等不再是单纯的自然景物,而是君子的化身。特别是竹子，它寓意丰富，

简介：中国艺术曾经对美国文化产生过一定的影响，主要发生在19世纪末到20世纪初中国与美国进行的贸易过程中．这段历史似已被人淡忘。本文试图以中国青花瓷绘艺术和书画为重点。从“中国风”由欧洲波及美国，就美国人在对华贸易中，逐渐对中国艺术从认知到收藏、展示、吸收等几方面，客观地阐明这种历史影响。

简介：宋代是我国古代经济文化较为强盛的时期,尤其是陶瓷工艺,艺术成就空前绝后。各窑系在这一时期形成了鲜明的地方特征。其中有我们熟知的五大名窑,以及各地派生出的无数窑场。陈设瓷是用于摆设、观赏、宗教祭祀或供奉的非日常生活用瓷,严格说来与日用陶瓷没有本质区别,有许多较美观的日用瓷从欣赏角度也可成为陈设瓷。

简介：相对于官窑而言，民窑青花彩绘虽多失于精细，却以活泼、生动、自由见长，而且数量众多．十分普及。其中的“简笔画”装饰，占有相当大的比重，这自然是与民窑器的“低成本”经济法则不无关系。由于它是与人民的日常生活紧密伴随，虽然与“写意”与“抽象”艺术风格相似，却是本质的不同。而正是这“不经意”的“兰花花儿”．成就了一个历史上不曾有过的陶瓷绘画艺术的新形式。

简介：如何让国粹青花瓷的神韵、色彩和纹饰在现代服装设计中得以更好的体现,是多少服装设计师的梦想,更是我们对我国传统文化艺术的传承与发展。

简介：书画印在白瓷上的釉下彩绘技法再现，与在宣纸上的效果是十分近似的。在透光效应下，釉下彩绘瓷艺所再现出的效果更具中国美学思维中温润、清雅、宁静的审美理念。本文从选胚、色氧化物研磨、毛笔技法运用书画印等实践经验中归类条理，分述总结，以便为釉下彩绘技法再现教学或创作，提供可操作的方法。

简介：林风眠的画作中有很多我国古代陶瓷绘画的影子,例如唐代长沙窑的彩绘与明代景德镇窑的青花。这些传统瓷绘艺术都为他融合东西方的绘画提供了丰富的养料,对他一生的艺术创作有着不可磨灭的重要的影响。具体到构图、内容、造型与线条,都能找到一一对应的佐证。

简介：易县罗汉造像作为我国罗汉造像艺术中的经典,以其极高的艺术水准以及地域特色,深受佛教造像艺术研究者的关注.由于近代多数作品流失到海外,造成人们对罗汉造像艺术特点认识与研究上的难度.本文,笔者主要以流失海外的易县罗汉像为研究对象,对其形态分类与特征作了一定阐述.就易县罗汉瓷像断代分析、数据调研、造型艺术等方面做出了一定阐释.

简介：南齐绘画理论家谢赫以"六法"立论,史称"谢赫六法",在中国绘画史上一直被奉为品评绘画作品的标准;而作为六法之一的"骨法用笔",在六法中又占有极重要的位置。一提起"骨法用笔",人们立即意会到是"线条",于是"骨法即线条"遂形成了习惯性的观念,"骨法用笔"便成了"线条"的代名词。基于这种观念,对于以线

简介：现代中国画的发展跟整个东方的绘画发展面临着＂借古＂与＂融西＂的问题,东方悠久的绘画艺术要面对世界文化的剧烈变化和发展,如何继承、如何发展、如何创新更是画界、史论界和学术界讨论的重点所在。近几年在绘画材料、技法的不断演进的前提下,没骨画作为中国传统绘画的重要一脉,

简介：谢赫的“六法”论在历代影响很大,有“六法精论,万古不移”(宋郭若虚《图画见闻志》)之誉。但对“六法”的含义,后人却有多种多样的解释。当然,为适应绘画实践发展的需要,对它作出新的解释是必然的;但我们为了研究谢赫的绘画理论,则须力求忠实于作者的原意,尽可能避免曲解。本文仅就“骨法”及其相关的问题谈点浅见。一、关于“六法”的断句钱锺书先生在《管锥编、全齐文卷二十五》论谢赫的“六法”中说:“六法者何?一、气韵,生动是也;二、骨法,用笔是也;三、应物,象形是也;四、随类,赋彩是也;五、经营,位置是也;六、传移,模写是也。”按当作如此句读标点。唐张彦远《历代名画记》卷一漫引谢赫:“一日气韵生动,二日骨法用笔,三日应物象形,四日随类赋彩,五日经营位置,六日传模移写”;遂复流传不改。……脱如彦

简介：进入近代以来，工业革命和科技的进步导致了机械生产的进入，打破人类长期以来的赖以操作的手工形态，进而改变了原来的社会形态和人们的生活方式。特刖是现代美学和审美情趣的变化，必然给工艺美术作品的设计和制作提出不同以往的工艺要求和手段。

简介：黑龙江读者许新学来信,要求简单介绍“没骨花鸟画”知识,我们特请中国画系钟质夫付教授作答。首先谈谈什么叫没骨画?其次谈这一画派的画法及特点。“没骨画”顾名思意就是不勾轮廓直接以墨和颜色,依对象的形态质感和特征,进行描写,构成一幅完美的画面,即为没骨画。按古代画论介绍,没骨画始自“五代”后梁的张僧繇与杨升两位画家。据传他们在绢素上,作风景山水、房屋、人畜,画出山川、丘壑、岩石、树木等景色。当时称为“没骨画”。这种画法,有别于勾勒着色画法。不勾外廓,仅凭墨色、笔调表现物象,可以不受轮廓的约束,只要作者对所写的对象和景物,有所感受,胸有成竹,即可点垛

简介：<正>传统工笔花鸟画在技法上分为勾染与没骨两种不同的表现形式。勾染法是先以线描来完成造型与形式结构,然后再依线描勾描出来的"形"来设色。故南齐谢赫有"随类赋彩"之谓。没骨则是以色直接按照造型结构来"点"、"染"。勾染形式的工笔花鸟画是以线描作为造型手段的,有着悠久的

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