简介：戏曲盔头，中国传统戏曲演员扮演人物时头部所戴道具，隶属于京剧衣箱。在传统戏曲中担负塑造人物形象、彰显身份、性格的重要职能。中国戏曲盔头式样大致有四五百种之多，戏曲界常依外观、质地，将其分为“冠、帽、巾、盔”四类。而从盔头制作的材质、工艺上讲，则分“软胎”、“硬胎”两类。盔头自产生至今一直采用手工制作，已形成“硬胎”、“软胎”二种较为完善的工艺流程。二者所需材料、工具、程序不同，且繁复程度各异。盔头式样、颜色、纹样的创造、筛选与承袭，是盔头艺人、伶人、观众共同审美实践的结果。他们将戏中各色人物的好恶、品评与传统信仰、宗族观念等凝聚其中，赋予了盔头更为深刻的美学意义。

简介：在世界文化名城山西平遥县文博馆内，现存一组纱阁戏人，简称纱阁，是本城店铺六合斋老板许立廷于光绪三十二年(1906)制作的。原为三十六阁，现存二十八阁，每阁一剧，均为清末梆子声腔流行剧目的精美再现、梨园舞台演出实况的漂亮缩影。场上人物动感鲜活，化妆、服饰异彩纷呈，就连舞台装置和道具也都很逼真。凝聚着情节瞬间的戏曲造型，看似无声胜有声，令人沉迷其间，流连忘返。强烈的艺术魅力，折射出作者的聪明和才智。这是一组珍贵的民间工艺的历史遗存，古代造型艺术的新增品种，也是当地戏曲民俗的形象展示，为我们了解19世纪末到20世纪初山西中部地方戏曲的独特风貌、繁荣情景，以及梆子声腔二十八种剧目某一场面的表演形式，提供了最为直观的参照。

简介：巴中南龛石窟历史悠久,雄伟壮观,其始建于隋朝,兴盛于唐朝,后世不断增镌,形成了今日规模宏大的南龛石窟。巴中南龛石窟是隋唐时期佛教文化盛行的产物,也是我国古代劳动人民的智慧结晶。为深入了解这一巴中古文化的历史见证,本文将从南龛石窟的表现形态和审美风格进行研究阐述。

简介：在各类时尚元素充斥的文化背景下,戏曲艺术正逐渐与孩子们远离。为了更好地留住经典,为了更好地继承和发扬优秀的中华戏曲文化艺术,推动中华优秀传统文化在大中小学校的传播和普及,促进戏曲艺术的繁荣发展,戏曲开始走进校园。因此说"戏曲进校园"是文化活动传承的一出具有时代意义的大戏。本文介绍了一些在校园内继承和发扬戏曲文化的具体的工作措施,进而探索在校园内弘扬戏曲文化工作的方法.

简介：日本民艺运动是英国工艺美术运动在亚洲的影响的延续,同时又结合了日本自身的社会现实,明确了日本传统文化和手工艺术在时代变革中如何保存和发展的重要问题。两场运动有着强烈的精神共鸣,其思想理念至今仍值得我们探寻和思考。

简介：阿多诺认为好的音乐形式应该以“实践-艺术-实践”的创造过程，能够真实体验并再现人类真实情感与经验，获得受众的共鸣呼应，也以其深刻内涵与真理性内容，能够使受众从被动式的接受变为主动思考与接受。受众所思考的对象也正是艺术期望解决的人、社会、自然之间相互关系与问题的解决办法。本文以音乐审美的内在属性、审美的三个层次以及通过审美建立音乐与社会批判的联系逐一展开论述。对阿多诺为何肯定文化工业的对立面——现代音乐进行理论分析。

简介：在我幼小的时候,我就喜欢在家听那唱片放出的美妙乐声。在我读幼儿园的时候,因为表姐学小提琴的缘故,每到星期六,我就吵着要爸爸、妈妈带我到表姐家去玩。其实我就是想去听一听表姐练琴时的琴声。那些美妙的音符,让我幼小的心灵跟音乐结下了不解之缘。后来,我有幸走进了贺以理老师的音乐教室,成为贺老师的一位小提琴学生,终于圆了我一直以来的音乐梦。在贺老师的悉心指导下,我的小提琴演奏技艺也得到了很大的提高。通过小提琴的学习,我对音乐的理解也在不断加深。面对潮州这片相对贫乏的“音乐沙漠”,贺老师和爸爸妈妈更多是希望我们练琴的小朋友不要满足现状,要多接触和了解外界,吸收更多音乐精华。因此,我们一直盼望有一天能够有机会与小提琴专家近距离接触,能够得到专家面对面的指教,听一听他们对我们的点评。前不久,我的梦想终于实现了。由《小演奏家》倡议并组织实施的音乐绿色工程走进了我们古城潮州,过去我们只能在光盘上见到的广州小提琴教育家顾应龙老师来到了我们身边。在短短的两天时间里,顾应龙老师给我们带来的不仅仅是音乐上的享受,更多的是带给我们不可多得的音乐财富。顾应龙老师在给我们讲学的过程中,非常亲切生动而且表现出了他渊博的音乐知识,他还经常在讲学的...

简介：众说周知,小提琴是起源于欧洲的弓弦乐器的一种。由于它的音色优美,音域宽广,表现力极强的缘故,历来被人们认为是最有艺术价值的乐器而赋予“弦乐器之王”的美称。的确,小提琴不愧为弓弦乐器族中的姣姣者,它之所以备受人们的喜受绝非偶然。小提琴最令人神往的美学品格,就是它那美妙音质的宏亮、圆润、丰满、纯净、宽厚,十分近似于人的嗓音,特别适于人们用来做为表情达意的最佳工具。正是由于小提琴的这一独具的长处,它不仅素为欧洲人民所珍爱,同时也深受世界各国人民的欢迎,被广泛引进到各自的民族乐音中去。

简介：在声繁音杂的20世纪,巴伯（SamuelBarber）作为美国现代作曲家,灵活运用现代音乐的创作技法,将浪漫主义特有的抒情性旋律糅合进极具个人情感意识的音乐叙述中,融汇成其特有的新浪漫主义音乐语言特征。《叙事曲Op.46》是一部充满灵性的短篇钢琴独奏作品,作曲技巧和创作风格上秉承了古典主义的结构严谨与浪漫主义的优雅气质,同时借助现代和声的神秘与另类,暗涌着作曲家当时精神状态的焦虑与不安。文章通过对巴伯的生平和其音乐风格特征的探究,剖析《叙事曲Op.46》的创作背景与作品结构,从作曲技术、表演技术两个角度探究其独特的音乐工艺。