简介：<正>序中国的音乐是有着自己的体系的,它和西欧音乐走的不是一条路。正如中国画与西洋画在用笔、用纸、直到艺术表现手法都不同一样。中国的音乐在律、节奏和表现上也都有它自己的一套。中国音乐旋律的优美、曲调风格的含蓄,有它微妙的地方。中国音乐的逻辑与西洋音乐的逻辑不同。我们要对本国音乐的配器、和声、曲式等加以系统的整理,树立民族艺术中心,自立于民族世界之林,用我们的音乐去丰富世界乐坛。古琴是我国历史悠久的弹拨乐器,距今大约有三千年的历史了。在春秋时期就已经成为广泛应用的乐器。它留下了大量的音乐遗产、理论文献,在中国音乐史上占有突出的地位。唐代就开始把记载指法的文字谱简化为今天通行的“减字谱”,到明、清两代刊印了大量的琴谱,使许多古代琴曲得到完善的保存和流传。目前,我们不但拥有成千的古琴曲谱,而且有些曲琴还活

简介：中华瑰宝──古琴李德真古琴，又称七弦琴。是中华民族最早的弹弦乐器，是中华传统文化之瑰宝。她以其历史悠久、文献瀚浩、内涵丰富和影响深远为世人所珍视。早在远古神话传说和《诗经》等先秦典籍中，就有许多关于古琴的记述。湖北曾侯乙墓出土的实物距今已有二千四百余...

简介：中华民族五千年的漫长历史中，历代先贤们创造了无数光辉而灿烂的文明。这些灿若繁星的文明，不仅推动了世界文明的进步与发展，同时也为我们留下了宝贵的物质遗产和精神财富。

简介：先秦至晋代文士与古琴关系的发展变化最主要的特征是文士之古琴从礼制之乐器走向生活与精神之乐器。对于文士来说，先秦的古琴更多承载的是礼制功能而非娱乐功能。经过两汉过渡，三国两晋时期古琴在文人日常生活中已经扮演了举足轻重的角色，古琴最终在两晋成为文士的象征性乐器。先秦至晋代，古琴在文士的生活和思想中的角色经历了从礼制之雅到道德之雅，再到和心之雅，最终到精神之雅的演变过程。

简介：摘要：古琴从本体而言是一个传声的乐器，七弦十三徽的组织结构使其能够发出繁复多彩、美妙动听的音乐，这些美丽的音符转瞬即逝，诗人们为了将这惊天泣神的琴音定格成一个让人可感知的画面，穷思竭想，用比喻、通感、用典等多种写作手法来表现琴音的不可言说，使其读者能够深切感受“状难写之景如在目前”的艺术魅力。

简介：<正>古琴做为我国特有的一种民族乐器,有着源远流长的历史。在我国最早的史书《尚书》中就有“博拊琴瑟以詠”的记载。春秋时代的《诗经》里有“窈窕淑女,琴瑟友之”,“我有嘉宾,鼓瑟鼓琴”等诗句。这使我们清楚地看到,古琴音乐是古人生活中的修身、齐家、宴享、祭祀、礼仪、交际等必不可缺少的要务。古琴不仅有着悠久的历史,而且有着极其丰富的艺术表现力和感染力,更与人民的生活有着十分密切的联系。上面所引《诗经》中关于古琴的诗句都是各国风的民歌,而正式记述演奏民风古琴的,则见于《左传》成公九年所载楚囚钟仪在狱中弹琴是乐操上音,被赞为不忘本。由于钟仪生活在楚国,长期受着当地民间风土人情的熏陶,所以他所演奏的效果有着鲜明的地方风格。那么,琴乐在当时流传到各地所形成的

简介：<正>“我喜欢弹琴。当我对某一琴曲发生兴趣时,又爱把打谱当作旅行、勘探。”(引自《七弦琴曲<酒狂>打谱经过》——笔者注)几十年来,姚丙炎就是在这令他兴奋不已、其乐无穷的漫游中,孜孜不倦地勘探,为世人留下了一曲曲获得新生的古曲和一篇篇潜心研究的心得。姚丙炎年青时兴趣很广,每当他对某本书、某项活动发生兴趣时,他总是深深地迷了进去,乃至全部时间都会花在上面。自从迷上了古琴后,再也没有从这个着迷中走出来。一般学琴是先听老师弹,再与老师对弹。起初向他弟弟和汪剑候先生学琴时都是这种

简介：文章对古琴美学进行历时性的梳理,指出它发展的起点和动力是自娱性的功能论.正是在这种功能论的驱动下,先后产生了本体论、审美论和演奏论,形成古琴美学的几大重要板块,然后在徐上瀛那里得到综合性的表述.最后还探讨了如何使古琴美学走向现代的问题,提出在发展娱人性功能论的基础上确立以表现论为主题的思路,并尝试性地拟出8个迫切需要解决的问题.

简介：<正>最近出版的《中外关系史论丛》第二辑,刊载了古琴家历史学家谢孝苹撰写的《中国古琴流传日本考》一文。文论中心在于阐述中国古琴自古代即流传日本的史实,以纠正18世纪日本学者兜玉空空(宿谷慎)的“皇和之有琴,(并刄)于越公西来之日”的说法。(见高罗佩:《琴道》第197页。)“越公”指的是清康熙16年东渡日本为归化僧的中国浙江金华府浦阳县人蒋兴俦,即东皋心越和尚(1639—1695)。为充分说明中国古琴在古代即流传日本,文章回顾了中国古琴本身的发展历程。文章还考覈了传世的日本国宝金银平文琴制(?)年代,提出了与日本学者不同的论断。

简介：关于古琴曲的艺术魅力,有许多传说故事,其中有一些是很值得思考的。比如:钟子期听伯牙弹琴,时而感叹:“巍巍乎志在高山”;时而赞美:“洋洋乎志在流水”、子期如此知音,难怪他死之后,伯牙再也不想弹琴了。子期之所以可贵,在于他通过高山的巍峨,感受到高瞻远瞩之伟大胸怀;通过流水之奔腾,体会到自强不息的坚韧意志,这就是子期所说的:“志在高山”和“志在流水”的含义。他不停留在表象的欣赏,而是深入其精神实质。这样来理解伯牙的艺术,才不愧为“知音”。公元前582年,晋国囚犯中宵楚人钟仪,被晋侯发现是个专

简介：古琴是有三千多年历史的中国传统乐器，蕴含深厚的艺术和文化底蕴，在当代社会正渐渐被人们所认识。本文结合对当代社会现象，从古琴的娱乐功能，传统与现代，学院与社会三个方面来阐述古琴发展的看法。

简介：古琴是我国最具代表意义的传统乐器,已经有了至少三千年的历史.在长期的发展过程中,古琴不仅有众多的作品传世,更有丰富的琴论文献留存.从先秦时的、到明清时的、,它们勾勒出了传统古琴美学思想的发展脉络.纵览这些文献,可发现古琴美学思想与儒、道、佛思想有十分密切的关系.先秦时儒、道就各有古琴美学命题提出,魏晋后佛家思想也开始逐渐渗入到古琴领域.此后,儒、道、佛三家思想均对传统古琴美学思想的发展产生影响,并各有诸多美学命题提出,其中"琴者,禁也"、"琴者,心也"、"攻琴如参禅"等命题更为重要,分别集中体现了儒、道、佛的古琴美学思想.

简介：任何一个艺术品种，要谈到如何继承和发展的问题，首先必须认真地研究这一艺术品种的总体审美价值观是什么，古琴音乐也不会例外。

简介：从未见过顾老先生,这是我终生的憾事。然而,常听顾泽长老师讲“我的爸爸常说……”,我就是在这样的教导下从顾泽长老师那里学到了顾氏制琴工艺,并能有所发展。时至今日,我仍认为这是件很幸运的事。在学习过程中,我体会最深的是老先生重材质而又不拘于材质。一般地说,制古琴要用陈年梧桐做面板。但老先生在湖南时曾用煮过的新梧桐做了很多琴;在沈期间制作的楚楠琴是用马王堆汉楠木制作的,其音古朴宏亮很有特色。这说明如果没有桐木,其它木材也可以,但需年久、无裂、无节、质轻,木虽枯但要有存性。在制作工艺方面,老先生重点强调在三徽以上的面板低头(指渐渐向下倾斜)要大一些。这是针对明清以来制琴低头不足的情况而言的。经过数年的

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简介：2010年10月18日至11月28日,由国家大剧院、故宫博物院、中国艺术研究院联合主办的＂高山流水——古琴艺术展＂在国家大剧院水下廊道东展厅举行。该展览以＂保护、传承古琴艺术＂为宗旨,

简介：《高山流水》:据《刘子》载,春秋时伯牙善弹琴,其友钟子期善听琴.伯牙弹琴时,志在高山,子期便说:“善哉,峨峨兮若泰山.”志在流水,子期便说:“善哉,洋洋兮若江河。”《高山流水》之名源于此.

简介：历史悠久的古琴艺术，以其丰富的精神内涵和人文品质，对传统文化的形成、发展具有深刻影响。近年来，由于受到传统精神失落、传统琴人消亡和现代文化冲击，古琴传统生存状态受到威胁，现状不容乐观。本文对古琴艺术的现状、发展趋势及影响传承的因素等进行分析，并对古琴艺术的保护与传承提出己见。

简介：随着古琴文化群体在社会变革中的种种身份转变,古琴音乐的艺术实践在来自各方面对古琴的文化想象中不断表现出新的内容。文章以上海今虞琴社的活动实践为例,从传统的＂派别＂及现代的＂创作＂语境下、从文化认同的理论视角进行分析,认为在长期的艺术实践中,各种类型的古琴音乐创作在反映了琴人认同观念和生存状态的同时,也表达了对主流社会文化要求的回应;古琴艺术的音响、弹奏技法、审美评价等在不同时代话语下的多种表现也在不同程度上反映了古琴文化群体在自我建构和认同表达上的诸多差异。

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