简介：引言:对一种普遍设计方案的质疑主动参与教学模式,是时下中小学老师们常挂嘴边的话题,且又是常为之困扰的问题.老师们谈得多了,具体的课例也见识得多了,虽然对于怎样才是主动参与教学模式还不很清晰,但有一点似乎已形成共识:主动参与就是强调在课堂教学中学生要动起来,或游戏,或讨论,或表演.

简介：正在当前的儿童歌唱教学中,经常可以看到沿袭着"教师教一句(或做一个动作),学生学唱一句(或做一个动作)"的被动学习方法。这种以教歌唱技能为目标的被动学习,"喂着吃"的教学模式,往往忽视了对学生歌唱能力的培养,特别是忽视了在艺术教学过程中,培养学生的问

简介：《双面飞轮海》,你买了吗?如果买了,听过之后感受如何呢?是不是觉得他们4中都变了?如果你的回答是肯定的,那表示你对他们的爱真的已经升华了。因为你已经听到了他们心中最想表达的东西,而这种东西就是他们从男孩到男人的改变。

简介：“对于先锋艺术与先锋音乐，我本人不懂也不喜欢，但是出于对法国的艺术、文化负责要支持这些活着的作曲家，任何一个有远见的领导者都应该对当代有所关心。”

简介：有点冲突的爱好惊天除了喜欢弹琴之外,还非常地喜爱打蓝球,这可不好办,因为打蓝球得用弹钢琴的手指呀!拉伤了韧带可不好!不过父亲给惊天想了一个办法,说,孩子喜欢运动也是好事,可不能担误他锻练身体,那就去练台拳道吧!蓝球适当的玩一下就行了。嗨,有时喜欢做一样事可不就得放弃另外一样嘛!

简介：本文主要汇报了西北大学,南非茨瓦纳族学生和澳大利亚查尔斯特大学的职前教师之间的跨文化的音乐制作方案。数字化技术的发展使我们能够通过影像技术、网上聊天室等沟通方式使这种输出变得更加容易。这种技术支持原创性、真实性和背景环境的传播。输出者并没有脱离这些音乐作品,而是通过数码方式与其连接。＂输入者＂则可以反复,近距离、认真地接触这些制品。接受输入的学生们之后运用奥尔夫音乐旋律和非旋律乐器制造出该音乐作品的演出,从而达到了一个交流嫁接音乐的目的。这个跨文化的音乐交流的结果就是共有和共享的音乐制作方案。研究结果要求乐谱的概念要超越书面内容本身。可定义为技术支撑的多模式集合。这种概念为我们拓宽了更广更深的了解世界音乐的视野。

简介：现如今的教育事业蓬勃发展,但在发展的道路上还是有着许多的问题出现。就拿音乐教育来说,怎么让学生对学习产生积极性,如何正确引导学生探索音乐的未知地带成为了现阶段音乐教育的重要难题。对于中职音乐教学来说,更是问题多多。该文针对中职学生在音乐方面的学习,探析如何提高他们的学习的积极主动性。

简介：令人销魂的小提琴独奏曲《沉思》,广大音乐爱好者一定非常熟悉。创作了《玛侬》(Manon)、《维特》(Werther)和《黛依丝》(Thais)(《沉思》即出自该剧第二幕第一场中的间奏曲)等27部歌剧的作曲家——马斯内(全名为朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内,JulesεmileFrédéric,Massenet.1824—1912),是

简介：

简介：基础音乐课程的改革系统性非常的强,对高师音乐教育教学也提出了更高的要求。各类高师音乐院校应当进一步强化基础音乐教育思想,对音乐课程进行优化设置,从而推进教育技术理论课程的全面改革。现阶段高师音乐教育教学过程中,既要能够适应基础教育教学课程改革要求,又要在新一轮教改过程中赢得主动。

简介：电影具有诸多属性和功能，而提高国家文化软实力便是其中之一。作为文化软实力的重要资源，中国电影需在强化其自身建设的同时，以更加开放、积极和创新的态势开展对外宣传交流活动，通过文化娱乐方式提高国家影响力，让世界观众在审美愉悦和情绪感染中领略我国的崭新形象与精神风貌，感受中华民族特有的民族精神、民族气节和民族忧患意识，接受中华民族的核心价值观念，实现其增强我国文化软实力的目的。

简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：电影配乐大师莫里康内这位年逾80的音乐家，在2007年收获了奥斯卡终身成就奖，这也是他惟一一次获得奥斯卡的青睐。《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》……太多经典电影的配乐出自他手下。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

简介：

简介：本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析，对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括，并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比，从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：国内对于西方早期圣咏写本的研读展开甚少,本文将做一简单的圣咏写本个案研究,力图运用多学科的研究方法,达到尽可能完整地搜索有效证据信息,从而对其音乐内容做出一定程度的合理判断。吕内,修道院档案馆,第31号是最近在德国吕内堡-海德地区的吕内修女院中所发现的约16世纪的交替圣歌集写本片段,本文将以该片段中的两页正面为研究对象,通过写本学和音乐学的双重研究方法,力图解读该写本片段的音乐内容,由此进一步展开对圣咏写本研究的思考。

简介：内田光子以她演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲和第二维也纳学派的作品闻名于世(她新近与布莱兹合作录制了勋伯格的《钢琴协奏曲》)。作为著名音乐会钢琴家，内田光子还担任美国万宝路(Marlb0r0)音乐节的艺术指导，她和钢琴家理查德·古德共同管理着这个年轻音乐家的乐园。今年音乐节期间，内田光子接受了记者的采访。