简介：文章试摘取库塔克不同时期、不同编制的几部室内乐作品,通过对其分析与梳理,看库塔克在创作的技术运用中的借鉴,以及在此基础上的延伸式创新。具体如对巴托克＂对称＂技术的借鉴运用,以及作曲家偏爱的半音阶、＂裁截音程＂等技术。这些技术的运用并非＂激进＂的革新,却同样具有创新性与启发性。

简介：库塔克（KurtagGyorgy）,匈牙利著名作曲家、钢琴家。1926年2月19日出生于罗马尼亚的一个小镇,5岁开始随母亲学习钢琴。1940年开始接受正规的音乐教育,学习钢琴与作曲。1946年20岁的库塔克移居匈牙利并在李斯特音乐学院继续他的学业。1946-1955年先后随桑多尔·韦涅斯和菲伦茨·法尔斯学习作曲。1957年到法国巴黎求学。

简介：<正>“勒”是一种独唱形式的山歌,它同玉树藏族人民的劳动与生活有着十分紧密的关系,无论是在放牧、拾粪、割草、打猎,或者是在休息游乐以及走路的时候,人们随时随地都会脱口唱出“勒”来。“勒”曲的旋律气息悠长,音域宽广,起伏婉转高亢嘹亮。“勒”曲的旋律音调富于变化,节拍形式也多种多样。它在玉树藏族民间歌曲中,可以说最擅于抒发感情,并且也擅于叙事。由于它的曲调丰富,表现力深刻而广阔,所以玉树藏族人民最喜欢通过“勒”这种歌曲形式,去抒发他们的胸怀和情感,表现他们丰富的内心世界。下面,笔者试从“勒”曲的旋律结构及音阶与调式方面的特点,作些初步的探索。

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简介：<正>“我也许会怀着多么满意的心情马上砸碎自己的小提琴。”这是听了年方十三的海菲兹的演奏后,世界著名的奥地利小提琴大师克莱斯勒的感叹。的确,海菲兹以高超的技艺,把小提琴演奏艺术提高到一个完美的境地。然而,实际上这位谦虚的提琴前辈不仅没有相形见拙,而且完全能与之相提并论。诚如美国小提琴评论家亨利·罗斯所说的:本世纪上半叶,海菲兹的出现,击倒了所有的小提琴家,但是有一例外,那就是弗

简介：舒曼是浪漫主义时期享有盛誉的作曲家之一。由于父亲是一位书商,所以舒曼很早就开始大量地接触优秀的文学作品,继而崇拜着文学家霍夫曼等人。“克莱斯勒”其实是霍夫曼一部文学作品中的人物,舒曼也用这个名字作为自己的笔名。文章以舒曼钢琴曲《克莱斯勒偶记》为主要材料,将全面解析如何认知并演奏这一作品,从而提高欣赏者的鉴赏力以及演奏者的舞台表现力。文章试阐明,这部由八首作品组合而成的钢琴独奏曲充分地体现了浪漫主义时期音乐创作的特点——以表达作曲家内心的情感为重。

简介：　　阿兰·布洛克(AlanBullock)在他的双传记《希特勒和斯大林:并行人生》(HitlerandStalin:ParallelLives)里,描述了这两个20世纪最残暴的政治领袖的成长经历.书中并排地重印了幼年斯大林及幼年阿道夫分别于1889年和1899年拍摄的照片,照片上的他们都只有10岁左右.……

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简介：库客音乐是中国最大的正版经典音乐数字分销平台,拥有三十家世界知名唱片公司超过五十万首曲目的中国独家网络授权。二十多个厂牌近三千小时的视频内容资源;全国近二十家知名剧院现场演出直播权;覆盖近一千家大学及公共图书馆机构客户,千万级用户覆盖规模;多终端产品覆盖,随时随地让普罗大众感觉音乐魅力。

简介：数唱即数说之唱,重语言陈述而不重音乐刻画,有独到的表情达意功效,并代表了中国歌乐在处理语言与音乐的关系上的一种独特路数。戏曲数唱多来自说唱,但在戏曲中也形成了自己的风貌。数唱在曲牌体中使用不多,在板腔体中却居于重要地位,而且应该是板式系列构建的起点。在数唱基础上的＂板腔化＂,也是清末民初不少新兴剧种的音乐演进路线。但在唱腔艺术总体提高的过程中,数唱的空间会受到挤压,数唱也需要以美化旋律等方式提升自己。数唱一向未得到研究界重视,但作为戏曲唱腔的一个重要类型,其形态和历史都很需要＂重新发现＂。

简介：德国作曲家布格缪勒(FriedrichBurgmueller,1806—1874)为儿童创作了3本钢琴练习曲:Op.100,Op.105和Op.109;其中Op.100的25首是最常用最受初学钢琴者欢迎的。布格缪勒的创作风格在作曲手法上继承了古典传统,在情调上却带有浪漫色彩,因

简介：2006年8月1日至6日．由中国音乐家协会和鼓浪屿万石山国家名胜风景区管委会联合举办的“第三届鼓浪屿钢琴节暨全国青少年钢琴比赛”将于厦门鼓浪屿举行。德国博兰斯勒（Blüthner）钢琴被主办方指定为艺术节专用演奏琴。这是该钢琴节举办以来第一次选用世界项级钢琴，

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

简介：最初遇见古斯塔夫·阿林克（GustavAlink）先生，是在厦门宏泰音乐厅的休息室。与其他观察家和评论家一起，他也是“第五届中国国际钢琴比赛”的特邀嘉宾。比赛休息时，来宾们边喝咖啡，边谈论选手的演奏。选手们来自寸‘多个国家，对他们的背景情况总有不清楚的时候。这时，

简介：这是一本作曲家寄给同一位收信人的书信集,此人与古典音乐毫无关联,甚至不通音律。信件的内容除了情感交流以外,更多涉及的是生活琐事,提到作曲家本人创作经历的也仅是只言片语。我想很多人可能和我一样有此一问：这本书到底和音乐有多少关系？作为二十世纪最伟大的歌剧作曲家之一,莱奥什·雅纳切克因为《耶奴发》《卡塔·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》《死屋手记》等作品而名垂史册。即使不少中国乐迷对雅纳切克并不是很熟悉,或许也知道他和斯美塔那、德沃夏克一起被认为是最重要的捷克作曲家。