简介：<正>一个人的内心,是一片不该贸然涉足的池塘,上面的风景再美,也不是游玩的地方。说起来只是点点滴滴,絮絮叨叨,不知不觉就卷进了内里深深的旋涡。在布拉姆斯的书信里留连,百年前的话语吐着滚热的情意,一圈一圈延宕开来,波动的无不是平凡人生的所感所求,常叫我沉迷、叹惋,不能自拔。那时候,布拉姆斯和我们一样,前心后背挂满七情六欲,少年、青年、中年,年复一年地苦于,歌与哭都同我们自己的情感

简介：<正>应中央歌剧院的邀请,美国声乐专家克拉拉·瑞施女士1980年8月1日至1981年1月底,在中央歌剧院任教声乐兰年。她毕业于北卡罗利纳大学。主修声乐与戏剧。毕业后曾当过一年歌剧演员,后获得朱丽亚音乐学院和伊斯特曼音乐学院研究生班的指挥奖学金,并向名指挥家迪米特里·朱特罗波罗斯学习过四年。她曾组织瑞施小型管弦乐队和负责指挥长岛合唱团及乐队的演出,颇获好评。她从二十余岁至今,一直从事私人声乐教学,有三十余年的教

简介：有一年秋天闹狼，山沟里，小路上，经常有野狼出没缬沙坦。有时候，狼还趁黑夜进庄，皎死农户的猪和羊。

简介：歌剧《梦游女》选段《啊,满园鲜花凋零》咏叹调具有极高的欣赏价值,旋律热情而动人,流畅而优美,十分富有诗意,其旋律的写作手法对后世产生了深远的影响,演唱这首作品整体上既要具备较为全面的花腔技巧,音色要甜美清晰,快板时声音应富有弹性,同时又要有好的节奏感和充实的内心情感.

简介：正~~

简介：“这里是国王和传奇之城，它充满了建筑美和历史感，文化当然是最最要的一部分，人们称这里为波兰的文化之都。”

简介：<正>乔治·克拉姆(GeOrgeCrumb,1929——)生于美国西弗吉尼亚州查尔斯顿。从孩提时代起,克拉姆就对音乐产生了浓厚的兴趣。他曾先后在伊利诺斯大学和密执安大学学习,师从罗斯·李·芬尼(RossLeeFinny)等人,克拉姆目前在宾夕法尼亚大学任作曲教授。从克拉姆的大部分作品中我们可以看出,除对非西方音乐的题材、形式有所偏爱外,他还十分迷恋原始、宗教、神秘与梦幻等富有诗意的主题。他曾说过,在他的感觉世界中,音乐本来就是超自然、超现实的难以言状的综合实体和生成自然语言、宗教甚至科学的最小细胞单位。为次女高音、童女高音、双簧管、曼多林。竖琴与打击乐而作的组歌《远古孩子之声》,是克拉姆最具代表性的作品。整首组歌用西班牙语演唱,歌词节选自费德瑞科·嘎西埃·洛卡(FedriceGarciaLorca)的长诗。克拉

简介：<正>即便是在今天,对于中国的钢琴学子来说,克拉莫也不是一个陌生的名字。他的《60首钢琴练习曲》被无数的钢琴家、教师以及学生使用过。这部练习曲的名气、价值和意义已经远远超过了克拉莫创作的所有钢琴作品,甚至超过了作为一位演奏家带给他的名声。

简介：<正>(一)质数一瞥在数论中,如下列那种具有特殊性质的数,被称作为质数:2,3,5,7,11,13,17,19,23,29,31,37,…作为数论的研究对象,质数是一行无穷无尽的数列,它含有无限多个数项,而没有最大或极限的数值。这,是早在公元前几个世纪的古希腊亚历山大时期,数论的发生之初,就由伟大的欧几里得在其著名的《几何原本》第九篇中,用“反证法”证明了的基本事实。而质

简介：日常演出实践中时常采用钢琴来为歌剧片段表演伴奏。钢琴伴奏担负起部分替代和模仿交响乐队的作用，在音色处理方面应首要把握交响化特点。探索多样化的伴奏音色，在展示不同时期、不同流派歌剧作品的风格特色方面，具有十分重要的意义。笔者以音乐会中常被演绎的几首著名男高音咏叹调为例，从对乐队伴奏中器乐效果的音色模仿、线条层次感和声部立体感的音色塑造、合理而富有智慧地使用各种踏板功能及重视片段演绎中的相对完整性四个方面进行分析。

简介：克拉姆在他的组曲中使用了拼贴的手法,利用人声、乐器声的不同组合和非常规的发声方法以及风格的兼容并蓄,体现了音色对比、材料并置和风格兼容的特点.与传统创作中以音高作为表现手段的方法不同,他尝试了以音色作为主要的表现目的.这首组曲为20世纪70年代新音色的创作做了探索,是现代拼贴音乐的重要作品.

简介：在浩瀚如烟的钢琴作品中,有着千变万化的音乐形象和丰富多彩的情感表现,要将这些内容传达给听众,演奏者就需要拥有丰富的表现手段和高超的演奏技术。练习曲无疑是习琴者接受系统训练、完善演奏技巧的必经之路。本人经过比对发现,《克拉莫60首钢琴练习曲》是一本有着较高练习价值的优秀教材,在习琴者学琴的过程中发挥着举足轻重的作用。

简介：

简介：引用和象征是美国作曲家乔治·克拉姆的重要音乐风格特征。本文以其代表作《四个月亮的夜晚》为例，对这部作品的题材、核心动机、整体结构以及诗歌文本等方面进行探究，诠释引用背后所暗喻和传递出的深层意象与象征意义。

简介：一、引言声乐钢琴艺术指导是我国专业音乐领域近20年来新兴发展起来的一个学科。它不同于钢琴伴奏，而是要求艺术指导同时兼具极佳的钢琴演奏技术和相当水平的专业旨乐素质。如果说钢琴伴奏的作用仅仪是体现在操作层面，主要以为声乐演唱者伴奏而言，那么声乐钢琴艺术指导则承担更多的作用。如，准确理解音乐作品的风格、结构、和声、节奏、织体等特点，能够把握声乐作品中人声声部与钢琴声部在音响、音色、角色、情感上的互为关系，帮助演唱者理解音乐和表现音乐，从而呈现出完美的音乐表现。

简介：探索现代大提琴作品的演奏艺术——乔治克拉姆《无伴奏大提琴奏鸣曲》的创作与演奏郑艳东一、前言在世界音乐艺术空前发展的今天，大提琴演奏艺术达到了前所未有的新水平。在我国，虽然大提琴演奏起步较晚，但发展很快，演奏者们已不仅仅满足于演奏１８、１９世纪的经典作...