简介：<正>堆谢是产生于西藏西部地区堆的一种民间歌舞。(堆是地名,谢是歌曲),过去也称为堆巴谢,简称堆谢。很早以前,堆地的人民庆祝丰收敬神时,就表演这种歌舞。后来由流浪艺人及藏戏队将堆谢带入拉萨、日喀则、江孜等城市,使它流行于西藏各城镇,成为广大西藏人民所热爱的一种歌舞。过去,在堆地有个

简介：<正>大量作品分析的结果表明,和声运动并不单纯由调性逻辑所控制,而是常常感到还存在着另一些逻辑的脉络,它们同样可以控制乐曲的整个和声运动,分解组合和声材料,以生成

简介：作为一种喜闻乐见的叙事文体样式,中国戏曲十分注重叙事的技巧和策略,尤其表现在对叙事'艺趣'的精心构制上,因为这一核心观念体现着中国戏曲的叙事智慧和叙事逻辑。在中国戏曲史上,最早提出'艺趣'这一审美概念的,当推元代的著名剧评家钟嗣成。钟嗣成在其扛鼎之作《录鬼簿》中,以肯定杂剧家

简介：中国传统音乐美学的理论形态和历史形态具有鲜明的独特性，这独特性直接源自中国的逻辑形态。本文从考察中国的逻辑形态入手，指出中国逻辑是一种与西方外延逻辑不同的内涵逻辑。然后分别考察内涵逻辑对中国音乐美学的理论形态和历史形态的影响，并对内涵逻辑在中国音乐美学发展中的贡献和局限作了简要分析。

简介：　　教育乃立国之本,就教育本体而言,更是门系统的学科.音乐学科是基础教育不可或缺的学科之一,具有着自身鲜明的教学特点.长期以来,我们对音乐学科的教学方法、教学语言、教学评价等有关问题进行了多方面的探讨.笔者以为,注重培养教师的逻辑性教学思维,是音乐教学过程中必须面对的重大课题.……

简介：作为一个长期从事少数民族音乐田野工作的学者来说，笔者深感少数民族音乐遗产与民族地区社会发展以及与当代艺术发展之间的关系过于复杂，尤其在以经济发展的指标作为衡量一切社会进步的尺度下，任何保护或发展的举措都将牵一发而动全身。因此，对“保护”二字之下的艰难工作不敢轻言。

简介：1828年11月19日。在维也纳，舒伯特与世长逝了。他只活了三十一岁。在舒伯特短暂的一生中，他创作了一百四十四小时的音乐。从十三岁起，舒伯特就开始创作音乐，所以，在只有十八年的创作生涯中，平均每年他创作八小时的音乐。在音乐史上，以这样速度创作音乐的天才只有一位，那就是莫扎特；其余，即使大名鼎鼎的巴赫、贝多芬、海顿和亨德尔，也要相差很远、很远。光是歌曲，

简介：现代音乐作品中，由于音乐语言、结构方式，特别是调性观念的变化，使它的曲体结构与传统的音乐作品相比，对称性、平衡性减少，模式化程度大为降低，形式更加多样，随机性也更强。但是，总的来说，音乐起承转合的弹性模式还基本保持，或是依据严格的数理逻辑思维，如菲波拉奇数列等来确定作品的结构布局；或是根据音乐的发展收束而自然成段。同时，其他音乐要素作为新的结构力因素得到了加强，替代或转化了传统曲式的某些结构因素。

简介：文章介绍了课题组用实验考古学和现代音乐声学研究方法，对三星堆真武仓包包出土成组石璧所做调音实验的过程和结论。实验研究分两个步骤完成，第一阶段，通过对四件不同材质“璧”的制作和调音实验，证明了材质（硬度和密度）、璧的大小（通过直径变化）和厚薄，是影响“璧”音高的主要因素；孔径的大小，对音强会产生影响。第二阶段，对三星堆出土11件编制的成组玉石璧进行复原调音实验研究，在加工中通过改变“璧”的直径大小和厚薄，有效确定“璧”的基音，再通过打磨“璧”的边缘，在50音分内校准音高；通过孔径大小的改变，提高音强；替换两件璧的材料，达到原件标准；成功复原加工制作出材质、形制、尺寸、音乐声学性能相近的成组石璧一套；证明古蜀先民，可以通过调音实验和加工技术，按照先进的音乐观念，制造出用于祭祀礼仪的敲击入乐的成组石璧。

简介：我们共有一个地球一个家，生态环境要好好保护它。淡水资源不要污染，绿色森林是天然氧吧。科学指导精心规划，能源有限不要糟蹋。食品省吃不要浪费，为子孙后代要把宝藏留下。

简介：<正>什么是和声听觉的快速反应和声听觉训练做为视唱练耳教学的三大环节之一,即视唱、听写与和声练耳,是不可缺少的邵分。从五十年代开始,我们大量吸收了苏联视唱练耳教学的先进经验,大大提高了学生的视唱能力和听觉水平,把我国的视唱练耳教学向前推动了一大步。早在三十年前苏联音乐理论家克·尼·德米特莉英斯卡娅来我国讲学时曾谈到听觉分析的主要任务是“把学生的理论性概念变为实际生动的音乐概念,发展音乐听觉和快速反应。“和声听觉训练内容比较丰富,涉及面广,难度大,要达到快速反应需要一系列的训练,要想掌握好是要付出辛勤劳动的。

简介：谈到中国戏剧,首先想到的,是舞台上的传统戏曲表演。俗话说:"内行看门道,外行看热闹。"看戏总是要图个热闹。锣鼓家什一响,台上演员的一招一式都让人感觉那样激动;再加上精彩时刻台下观众的一声声叫"好"、一阵阵喝彩,不由地你不热血沸腾。戏曲观演的热闹劲儿,可见一斑。在过去,但凡大事、喜事,一定

简介：<正>《乐记》作为古代歌舞艺术的理论著作,的确是一部以音乐为主要基础的艺术理论著作,用今天的话来说,的确是一部音乐美学著作,正确地说,是一部以古代社会学思想为基础的音乐美学著作。虽然今天还有人认为不是一个人的理论著作,而是汉儒从前代典籍中抄辑而成的关于“乐”的一部杂纂的书。无疑的,这是不符合事实的。这主要由于对于一些古代记载缺乏深入研究,仅凭某些不明确的文字而臆断的。因为从《乐记》本身来看,它的理论构想是明确的,有条理、有层次,每一章的主题是鲜明的,整部书可以认为是一部体系完整的艺术理论著作。因为对“乐”的形成,与它处于对立地位、同时又同样作用于社会生活的“礼”的辩证关系,特别是与政治治乱、社会风气、人民情操、个人品德之间的关系,以至歌舞艺术的内容与形式的表现、艺

简介：曲艺创作是曲艺创新最为重要的环节之一。最近,姜昆在谈及新时期曲艺创作问题时指出：＂创作滞后、没有带头人、没有形成创作的势态,是制约着我们的曲艺创作往前走的瓶颈。＂当今世界,各种艺术形式都在飞速发展,各种传播手段、娱乐方式层出不穷。如何顺应时代潮流,吸收古今中外一切可能吸收的艺术营养,引入一切可能引入的姊妹艺术为我所用,运用一切可以运用的现代科技手段,并且形成合力,把曲艺打扮得时尚漂亮、充满活力,让广大观众越来越喜欢她，更加适应时代的要求，是所有曲艺人都需要思考的问题。

简介：<正>这里有一个新词:“钟律”。我们在讲准备知识的时候,提到缪天瑞先生的《律学》里面用了“五度网”这个词。同样一个意思在丹麦的柯勒庐普的著作里,叫做“纯律三度音系网”。在德国系统的一些律学著作中,叫做“功能网”。名称虽然不同,实际是一个东西。我反复考虑,觉得都不确切。“五度网”是着重它的五度相生关系,是从这个网的横向发展来看。“三度音系网”是从纵向来看,就是它的纯律关系。这种名称的三度、五度的提法,都有它的偏向。以往的律学理论,总是着重单一律制。总是设想,我们音乐实践中用的律制,要么就是五度相

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：这是一部纪录片。强调其“纪录”品质的动机，与它十分具体的物质真实相关：像苍老的、过期的意识形态的中国一样的过期胶片，闪耀的、混乱的、划伤的、烁动的言论状态和物化现实，访问者的突如其来。挑动、过于主动及变相的强权话语色彩，受访者的或从容应对或躲闪防范或善良无奈或甘受摆布随从“主流”，在媒体的两侧，前景与幕后，对媒介权柄的拥有、畏缩、抗拒、反感与亲善。多重的、无从遮蔽的中国现实，在睢安奇和刘勇宏有节制的框设和安排之下，准确而富于观赏性地进入《北京的风很大》，如同被纳入一只魔瓶。魔法之一，就是分不清是影片拍得充满原始的、粗糙暗涌的生机，还是它所记录的对象本身溢满未经雕琢的生命的、文化的活力。这里蓄

简介：<正>前言自从大卫用竖琴的美妙音乐治疗扫罗的失眠症以来,音乐对人类行为的影响一直为人们所关注。本文是一份音乐生理反应研究文献的简要综述(指1980年以前-——译注),包括音乐对心率、脉率、血压、呼吸、皮肤电阻、肌肉及运动反应和脑波等生理机能的影响的研究结论。另外,还包括对性差和职业一非职业差异的研究回顾。本文回顾的研究基本都涉及对刺激型音乐(stimulativemusic)和镇定型音乐(sedativemusic)相对效应的比较。按照加斯顿的定义,刺激型主要强调节奏,而不是旋律及和声。其特点包括较强的音量、跳奏、音域较宽,变

简介：日本裕典出演不良少年，不是一次两次，前有《ROOKIES》，后有《突破极限！》，所以，这次4月春季档的剧《Tumbling》找上他演不良也是情理之中，不同的是，这回他是真真实实的主演，可谓是“不良”引出的连锁反应。

简介：防蛀钢琴里面到处是呢子(击弦槌外层是用毡子做的),尤其是在金属零件与木质零件之间能活动的地方。这主要是为了使需要活动的地方不发出杂音,防止机轴运转松动,使机件有柔软的感觉,以及用毡子做的击弦槌击弦时音色优美等。因此保护好这些呢子和毡子是相当重要的。为了使这些呢子和毡子不破蛀虫蛀掉,可用纱