简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：文章以轮廓分析法为出发点,详细阐述建立在音乐轨迹概念上,采用拟合曲线为音乐作品建模,以实现一种可视化的分析途径与表达方式。该文主要内容有:作为理论背景的轮廓分析法简要介绍和该分析法的理论论证、阐述,包括音乐轨迹概念、音乐参数标准数据格式转换、轨迹的函数和曲线拟合、轨迹的转换模型等。

简介：本研究以四套古琴琴弦所发相同音高乐音为例,分析了乐音分音在起振过程中的时域变化特性。通过与乐音频谱分析结果相比较,发现分音时域变化特性能更加突出地反映古琴乐音音色的物理客观差异,证明将分音时域分析应用于乐音音色比较,能够得到更加明晰和精确的比较结果,在提取乐音声学特征方面具有频谱分析不能取代的独特优势。

简介：关于“首调唱名法”与“固定唱名法”的选择与使用，长久以来都是音乐基础教学领域中富于争论的话题。自20世纪80年代开始，关于两种唱名法孰优孰劣的讨论叉呈升温趋势，但其中存在的误区却一直没有得到澄清，其中主要原因是没有从唱名法的心理本质及其实际需求出发进行讨论。从心理实质来看，唱名是表述音高及其关系的词汇系统，是人们借以记忆、组织乐音，进行音乐思维的载体。出于不同的使用目的，人们发明了不同的唱名体系。在对两种唱名法的讨论中，一些参与者由于未能认清唱名体系、记谱体系与听觉之间的各自的心理实质与关系，从而导致问题的复杂化。本文将就其中出现的误区及其背后的心理实质进行深入的剖析。

简介：<正>本文是关于唱名方法问题的探讨,目的是为了减少原来唱名法中所存在的一些矛盾和困难,使人们在音乐的学习和实践上更为方便。目前在世界各国所普遍使用的,

简介：在人类的进化过程中，音乐作为一种精神力量的需要而产生。对声乐艺术的需要，包括欣赏和从事声乐职业，都应该是最高层次的人类需要。一个人首先只有亲身接触和欣赏音乐之后，如果音乐的美感对其产生了影响，那么他就会更多地、自发地去欣赏音乐，同时获得感性上的知识也就会越多，对音乐感性上的知识越增多。同时加上人本身就有通过嗓音表达感情的天性，于是由喜欢欣赏转变到了想要参与声乐表演。

简介：法曲,始于隋,兴于唐,定型于开元、天宝年间,是唐代燕乐中有其独特风格的歌舞体裁形式.现在古代音乐史著作中,多以大曲代法曲,抹杀了法曲的特性.法曲名,隋唐已有之,大曲一名,唐以前的文献资料中却从未出现过.视法曲为大曲,显然是后人所为.如今法曲亦未消亡,仍存活于西安鼓乐的坐乐演奏形式之中.

简介：<正>社会生活和七弦琴音乐的关系,在前面的论述(注)中我们已获得一般了解,但在七弦琴音乐创作、表演和欣赏活动中,生活体验究竟居于什么地位,具体产生什么影响,还需要进一步探讨。今天我们所看到的古代文献,和这些方面有关的记录虽不多,有些资料却是非常珍贵的,

简介：起源于11世纪的首调与固定唱名法，在表述当代音乐语言时常显得力不从心。在采用首调与固定唱名法的人们之间，因两种唱名法的不通所造成的音乐语言障碍也显得日益突出。能否找到一种新的唱名方法，使其既能适应20世纪以前各种音乐语言的唱音需要，又能以充分的自信迎接21世纪新音乐语言的挑战，并能让人们在早已熟悉的传统唱名法的基础上自然地接受它？本文通过对西方唱名法近千年发展历史的观察梳理，通过对当今世界较有影响的多种唱名法体系的分析研究，在介绍国内地位著名专家唱名法研究成果的同时，提出了作者对新唱名体系的构想。

简介：课程标准的制定是一个充满矛盾的过程：一方面,它是课程改革的期望,是追寻课程开发理想的文本载体;另一方面,作为国家教育政策的一部分,它又要兼顾现实,权衡各种利益关系,平衡各方面需求。从这个角度说,音乐课程标准不仅是音乐课程设计开发中的一环,也是整个国家教育政策运作中的一个组成部分—音乐课程标准的研制,必须遵循音乐学科教育本身的内部发展规律,同时又受制于各种外部因素的影响,

简介：大家知道什么是博客吗？博客是根据Blog这个英文单词英译过来的，就是在网络上的一种流水记录形式，简称“网络日志”。就是说啊，随着电脑的普及和网络的发展，大家可以改变传统的在日记本上写日记的习惯，到网络空间里写日记。在今年的《琴童》杂志上，大家就可以看到很多琴童小朋友的blog，而且，也欢迎大家到《琴童》博客上留言交流哦!http：／／blog．sina．com．cn／qintong2000

简介：甲（表）在距今1200多年前唐朝天宝十二年,一个冬天的深夜,日本鹿儿岛海面上寒风凛冽,浊浪翻滚。海边停着一只从中国长江口开过来的日本遣唐使船,船舱里一位老和尚盘腿端坐在一张长方形的矮脚小茶几前,茶几上摆着一壶茶和两只茶杯。一个穿青灰色僧袍的中年人给两只茶杯里倒满茶水,然后,向老和尚恭敬地双手合十,躬身三拜后退出船舱。

简介：<正>我国目前被广泛采用的唱名法主要有两种,即:固定唱名法与首调唱名法。学习五线谱应采用哪种唱名法,历来有着不同的意见。其实,唱名法只是一种手段,而不是目的。在唱名法问题上,肯定一种,否定另一种,或把二者对立起来,是不恰当的。事实上,长期以来,在不少音乐文化比较发达的国家和地区,两种唱名法一直是并存

简介：本文以广东音乐为例，通过微观基旋、中观组旋、宏观变旋三类结构旋法，来研究与揭示乙凡调式旋律进行的共性与个性规律，并提供传统与现代的音乐思维观念与作曲技术理论。

简介：近来,有不少文章在谈“四功五法”,尤以观点差异大的“五法”为讨论之重点,现我也来谈几点不同看法和意见,希望大家批评教正。有者主张将“手眼身法步”的“法”从

简介：徐振民先生的管弦乐代表作品——音诗《枫桥夜泊》已是＂二十世纪华人音乐经典＂中的经典作品之一,并在世界各地被数十次地上演。其作品中所体现出来的典雅细腻的气质、新颖独特的风格以及极具中国传统文化神韵的文学内涵,受到世界的瞩目,并备受观众的赞赏。

简介：声乐表演学习是一门复杂、规律性很强的学科,它需要表演者具有良好的心理素质与自信表达能力,在此基础上,表演时才能心无旁骛、精神饱满地投入表演,演出作品所蕴含的精神内涵。但是,要达到这一目标,演唱者要不断地进行演唱技巧与演唱感觉训练,揣摩歌唱情感尺度、加深对作品情感理解程度、提升情绪爆发能力、稳定自身心理活动。其中,心理因素建设与声乐教学与表演成败有很大关联,本人就结合自身教学经验和这一论点谈谈自己的分析与看法。

简介：音色就像一个色彩元素丰富的调色板,为描绘古筝乐曲中异彩纷呈的情感世界和意境提供了变化多端的表现手段。准确的古筝音色能够恰当地反映演奏者的情感,并表达出乐曲的音乐文化。本文通过阐述音色的重要性和影响音色的主观和客观因素,希望给教学与演奏者提供一定的参考。

简介：本文在充分吸收波特“钻石模型”理论的基础上结合电影产业的特点创建了电影产业国际竞争力影响因素的基本模型,分析了各类因素对电影产业国际竞争力的影响机理：资金、名声资源、文化贴现等要素资源影响电影产业的基础竞争力;电影的创新能力、产业组织结构等产业内在力量影响电影产业的核心竞争力;需求环境、政府作用影响电影产业的环境竞争力。

简介：汉斯·维尔纳·亨策（HansWemerHenze，1926～）共创作了10部交响曲，它们充分体现了作曲家融各种风格于一炉，在博采众长的基础上形成的“泛技法”风格。亨策的曲式结构同样体现出不拘绳墨、形法自然的创新特征。其交响曲使用的曲式主要有传统曲式的独特运用、边缘由式、自由曲式、透视性曲式、附生性曲式、符号性曲式和戏剧性套曲结构等。