简介：第一章钢琴演奏的技术基础(续)非连奏的学习与辅导根据以上触键要点,学习连奏弹奏方法,要抓住三个关键环节进行辅导。第一,强调抬指。抬指的目的是为了形成击键距离和训练手指击键的挥动动作。基础训练中,手指击键的发力部位主要是第三关节(即指掌关节),而没有经过奏训练的手,不会天生具有演奏钢琴所需要的手指独立挥动能力。从手指动作本身而言,这是运动技巧范畴的训练。按照运动技巧训练的规律,大运动量是一条重要原则。

简介：目前，中小城市和农村的钢琴教师几乎全来自于师范院校的毕业生，来自于中小学音乐教师，这些教师共同的特点是接触钢琴时间相对较晚，多数只在师范院校有过两到四年的学习，所以基本功相对薄弱。而面对社会对钢琴教师的大量需求，广大中小学音乐教师又必然肩负起钢琴的普及和基础教学的重要责任。

简介：数千年来,中外哲人围绕美的本质、美学研究的哲学基础等哲学前提进行了不懈的探讨,撰写了大量的著述,至今还没有哪一家之说被公认为真理。因此,当代西方美学界,对这类形而上的命题的兴趣已转移到审美经验、美感等具体研究中,突破点已经移位。我国美学界在这种趋势的影响下,似乎也不太执着于这种形而上的讨论,从抽象的哲学思辨与宏观规律的把握转向审美现象的分析。尤其是某青年学者提出“美的本体否定论“认为”美的本体,本来就是不存在的”“存在的只是美感”,更加

简介：基础音乐教学(本文主要是指中小学课堂音乐教学),由于教学内容和目的的不同,它与艺术院校及各类师范院校音乐系科的教学有着明显的区别。虽然在中小学音乐教学的整个阶段中,广泛地涉及到了属于整个音乐范畴内的几乎所有的门类,但最终还是以对学生进行音乐启蒙和传授基本音乐知识和技能为主,这对广大从事此项工作的教师来说,似

简介：<正>一、运弓运弓是由右胳膊肩部、大臂、小臂、手腕和手指五个部位组成的一个统一的和谐运动,恰似一部运转的机器,这部机器在运转中任何一个部位都不能生锈,否则就会出现不协调。运弓力量来自右肩部,这个力量把大臂、小臂、

简介：一、京胡的由来据了解胡琴在五胡乱华时期由西域流传而来,它原来是一种宫中的乐器。当时的形状与现在不同,在清朝道光年间经过艺人的改革,担子和筒子改成了竹制。新中国成立前京剧称为“国剧”,解放后改叫京剧。胡琴从此也就称为“京胡”了。二、演奏姿势(一)坐的姿势上身...

简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：在高等音乐院校合唱教学领域里,人们经常运用声乐教学的行话形容或描绘合唱发声。在复杂的合唱教学情境中,使用声乐行话教学方式,仍旧是一个有待研究的问题。本文便针对该问题,说明发声原理、呼吸与气息支撑、人声声区、生理机能协调与增加声音幅度等等,以及相关的发声基础问题,为高校合唱教学,提供重要的参考信息。

简介：在钢琴演奏中．只有手指、手腕和手臂三者完美结合、协调运用才能弹奏出优美动听的音乐，古往今来，不少教师和学生无不把手指的独立、灵活、有力、均衡和手臂的放松等方面作为重要的训练和学习内容，而且投入大量精力精心研究。本文则着重探讨手腕在钢琴弹奏的作用，以及在训练过程中容易出现的问题和解决方法。

简介：<正>变换节奏试将上述歌曲《闪闪的星》在原型基础上(和声构成相同)加以节奏变化。

简介：声乐作为音乐艺术的一个门类,其教学本身就富有创造性,同时,它又是一门具有极强规律性的应用科学.就其创造性而言,造就一个好的歌唱演员,要因人而异、因材施教,没有一成不变的教学模式.就其科学性而言,一个初学者,除应当具备优良的嗓音条件外,还必须在正确方法的指导下,进行有计划、分阶段、艰苦的训练.本文就声乐的基础训练问题谈一些看法.

简介：从20世纪70年代末起,萨克斯是很多青少年喜爱的乐器,当时由于该乐器的价格是一般人承受不了的,到了80年代中期逐渐有人摸索着自己学习萨克斯。近几年来更多的青少年儿童加入这一学习行列中,可学习萨克斯要是没有掌握规范性的练习,没有专业老师指导,只能事倍功半,没有打好基础是不可能驾驭这个乐器的。在专业教师的指导下的,能够较短时间掌握基本的演奏,但是要掌握这个萨克斯的技术技巧,是要经过长期的练习才能有所收获。我们更应注意练习萨克斯练习的方法,这样,萨克斯演奏的技术技巧才能日渐提高,也才能达到更高的造诣把音乐表现得淋漓尽致。

简介：无论是在声乐的重唱、合唱还是在器乐的重奏、合奏中,正确发出调式中的音具有特别的意义.音准从感性上来讲是指每个演唱或演奏者在听觉上的敏感度及对音的正确反应.在教学中,我们应把音乐作品的每个音都看作是某个调性与和声系统的一部分,从音乐的角度首先研究旋律音律,也就是独奏时的音准,然后研究和声音律--重唱、重奏中的音准.

简介："流行音乐"是我国大众文化生活中的一个重要的方面,也是我们研究音乐与现实生活关系时的重要课题.从音乐社会学的视角对流行音乐进行研究,有助于打破传统的对流行音乐观念,重新认识以大众传媒为载体的流行音乐的三大基础,正确评价流行音乐在我国社会经济发展和大众文化生活诸方面的作用和地位,对我国流行音乐的发展至关重要.

简介：在钢琴教学中,正确地运用踏板也是上好钢琴课的一个重要问题。一般说来,钢琴有三个踏板,即左踏板、中间踏板和右踏板。在音乐教学中,左踏板、中间踏板很少运用,故本文只对右踏板在教学中的运用作以概述。

简介：<正>笔者常常收到一些酷爱唱歌、有志于从事歌唱艺术的青年朋友们的来信,她(他)们怀着一颗赤诚好学的心,寻问和探讨着许多问题,其中尤以声音基础训练方面的问题居多。这里,仅把我个人在这方面从事教学实践过程中,某些经验和认识(当

简介：

简介：中学音乐教学经过广大音乐教师的实践和努力,在教学内容和方法等方面,都取得了可喜的成果和经验,但也有不少问题有待进一步探讨,比如关于发声基础的声区和嗓音保健等问题,便是当前中学音乐教学中比较迫切需要解决的问题。如果这些问题能引起广泛重视和深入研究,我想,对促进中学音乐教学质量的提高是不无裨益的。

简介：一对歌唱和体态律动的强调与重视,是为了纠正基础钢琴教学中学生弹奏无音乐、学琴过程无快乐的教育现象。之所以将其放在钢琴教学的初级阶段来关注,是因为此阶段是学生学习习惯和音乐能力养成的最佳时段,也是学习兴趣形成的关键期。

简介：演奏活动是解释作品。把一首音乐作品解释得好,能使听众和作曲家的心灵发生共鸣,把作曲家心理要说的话传达给听众,这是我们最希望达到的艺术目的,最希望得到的成功。为此,演奏者首先要解决一个问题,深入了解这首作品,引起自己和这个作品之间的情感共鸣。这是不可缺少的“内在基础”。