简介：我们都根据各自不同的理解力来欣赏音乐。但为了研究，我们将整个聆听过程按其组成进行划分，这样整个经过就更趋明了。从某种程度上来讲，我们的赏乐有三个不同的层次，由于缺乏更加妥帖的术语，暂且以其下命名之：(1)感官境界(2)表达境界(3)纯音乐境界。人为地将聆听过程划分为如此假设的层次，其惟一好处就是我们能对自己的赏乐方式有更为清晰的认识。

简介：在廓清专业音乐欣赏和非专业音乐欣赏的前提下，本文主要阐述专业音乐欣赏者如何通过音乐知识、技能和听觉感官能力，幻想力、情感张力和精神共振力，对音乐文本阅读和再认识力，自我主体意识力，音乐心理学学识等五个方面能力的提升，从而达到专业音乐欣赏的境界。

简介：宋代禅宗大师青原禅师曾提出参禅的三重境界：参禅之初,看山是山,看水是水;禅有悟时,看山不是山,看水不是水;禅中彻悟,看山还是山,看水还是水。这三重境界,被广泛引用到各类学习和修行上,家庭教育领域的学习和进步过程,也可以用这个来比喻。先从家长的角度说起。比如有的家长经常会就每件具体的事来问该怎么办。孩子不好好吃饭怎么办？写作业不认真怎么办？不爱阅读课外书怎么办？

简介：《当我们死者再生时》是易卜生临终前的最后一部作品,本文探讨了剧中与北欧神话的互文现象,并提出在《当》剧中暗藏着第三重境界,即信仰层面的超越,以此来关照易卜生思想的发展与流变,以期对《当》剧做出新的阐释或解读。

简介：早在Telfunken时代已负盛名的Teldec公司,在加入华纳古典旗下后,更为古典音乐树立众多新典范,成为古典品牌中的佼佼者。其最值得称誉的应该就是无比的耐心追踪旗下艺人对某一时期或作曲家系列作品的探索子,如指挥家哈农库特与维也纳古乐团穷三十年心力所灌录的DasAlteWerk系列,以及巴赫199出清唱剧

简介：古希腊人以航海冒险闻名，被西方人称之为“英雄时代”，“希腊人把理想化为人身，名之日神，名之日半神，名之日英雄……这种人物当然不会，也不应该，说日常经见人的话，所以他们一出口就成了诗了。诗剧是悲剧最好的体裁，直到现代，还没有更易”。在19世纪初的欧洲，戏剧演员已经有了“艺术家”的称号。在中国，虽然也有“诗之余”、“词余”的说法；但中国戏曲自出世之日起，就没有得到社会的尊重，宋之乐曲和杂剧，也不过是“辄以之侑觞助欢”。至于作为演员的优伶，社会地位更为低下。中国戏曲始终没有得到“戏剧体诗”的荣誉称号。1926年，我国近代早期的戏剧理论家余上沅发表了《论诗剧》一文，第一次提出：“宋元的杂剧，明清的传奇，又何尝不是诗；这些作品虽在名称上叫曲，其实也就是诗；而且在意境上，在字句上，有许多地方，还能比美诗圣诗贤而无愧……所以我们也应该承认关、王、白、马是诗人——而且是戏剧诗人。”

简介：汤显祖的高祖峻明就有藏书四万余卷，这在明清之际是非常惊人的文化现象。

简介：<正>二胡协奏曲《长城随想》自一九八二年在第十届“上海之春”首演,光阴已逝三年。在此期间,我不断地为病魔所缠,被困于病床和手术台,中断了二胡演奏,生活充满磨难的痛苦。然而,伟大的长城和为之讴歌的协奏曲却总是萦绕心际,给予我慰藉和欢乐。大地、艺术、生命的不息活力,驱使我将自己对于演奏《长城随想》的心得,点点滴滴地记录下来,形成随笔式的论文,以此献给并求教于这部民族交响音乐的作者和所有热心于发展祖国民族音乐事业的同行和朋友。

简介：声乐学习是一个摹写＂内心意象＂的过程,内心意象反映着声乐学习者学习声乐时不可缺少的与心理、生理学知识,人文关系知识,表演艺术知识等相关联的直接或间接的知识和技能,有其独特的审美特征。内心意象实际上是艺术构思的产物,声乐学习就是一个学习者＂内心意象＂形成的过程,声乐技术的学习和掌握运用都必须用内心意象来导引,不仅在情感上表现作品之形、声,更重要的是从内心里对原创作品所蕴藏的内在气质进行发掘,对原创作品的品格、风貌进行展示,对原创作品的特有情思进行转达。

简介：在民族音乐学/音乐人类学的学习和教学中,笔者感觉到本专业研究生与作曲系学生在学习背景、培养思路上有许多相同或接近的地方,其高学历层次的教学都必须持有观念、理论、方法与行为、实践、过程并行的方式。此外,在对来自不同文化的各种音乐产品进行体验或聆听的接受过程中,学生们应该树立从审美体验、文化体验到学术体验的三重认知境界,同时强调实践与理论、音乐（声）产品与行为、观念的对接。故有必要在一定程度上采纳民族音乐学/音乐人类学的思维和方法体系,辅以严格、严谨的教学程序与教学方法,使学生确立起多样性音乐文化观,以取代建立在西方中心论基础之上的一元音乐艺术观和文化观。