简介：我的同事们:在这个关于保存和发展传统艺术的国际会议上我认为讨论关于美洲本土(即美洲印第安——下同,译者)音乐的最好开端莫如让你们听一些我们将要谈的例子。我给你们两首不长的录音。从这两首风格迥异的美洲印第安音乐中你们可以对它的幅度之大有个概念。第一首是高昂,紧张的,流动的旋律,来自平原印第安人的战争舞蹈①。第二首是西北太平洋地区克拉兰人情歌②。其音乐与欧洲民间音乐在风格和发音方法上有某种相似性。现在我请你们一同唱第三首③。美国东南丛林印第安人唱和的顿足舞

简介：<正>我在河北省文艺馆工作,过去我们的研究工作没有计划,也不系统,同时从事这方面工作的人也很少,水平不高,各个人零零星星也做过一些研究工作,比如对民间年画、民间吹歌、河北老调丝弦音乐、张寒晖的歌曲创作研究等等,但研究的很肤浅,而且大都是个人从事研究,发挥集体智慧很差。但是在搜集资料方面做过些工作,前后我们会搜集了河北民歌九百多首,民间器乐曲五百首,出版和编印了几种地方戏曲音乐。编印了唐山、安平吹歌音乐各一集,河北民歌两集,戏曲音乐论文两集。

简介：<正>首先大略介绍的是欧美音乐学者在音乐学研究方面的几种主要的着眼点。不同的着眼点各有特点和必要性,可以互相补充,但由于着眼点的不同,研究者往往过份注重某一方面,忽略其他的因素,从而产生片面性或偏见。我在介绍的同时,也要指出这方面的问题。一、历史进程的观点:美国学者通常把音乐学上的历史研究观点分为两种,一种叫历时性研究法(Diachronic),一种叫同步性(共时性)研究法(Synchronic)。历时性研究法指研究者以历史的观点,一步步地对某种音乐的来源和发展过程进行研究。研究的材料不是自己亲自收集的,而是经过别人记录整理

简介：本文拟从艺术歌曲创作中对调性复杂化的分析，来说明调性复杂化的表现力和各种处理方法。如：调性的交替、调性的重叠、调性的游移、调性的模糊等。研究这些方法如何应用于艺术歌曲的创作实践和在应用中如何解决技术与音乐内容相结合，使调性这一表现手段为表现歌曲内容塑造音乐形象服务的一系列问题。如：调性的合理运用，调性在作品构思中的作用，调性的处理与声乐特点的结合，调性与民族风格的关系，调性与音乐形象及内容的关系等等。以便从中找出调性这一表现手段的应用规律，从而指导创作实践，推动艺术歌曲创作的发展。

简介：

简介：王国维《宋元戏曲史》的问世，使得对中国戏曲史的认识进入了学术领域。当时他虽然认识到了“取地下之实物与纸上之遗文，互相释证”(陈寅恪语)的重要性，但限于当时条件，他对于中国戏曲史的研究只能依靠文献的梳爬、整理来进行。然而，由于古代对戏曲活动的轻视，很少有知识阶层将当时的一些情况形诸于笔墨，流传后世，仅靠文献资料进行研究还是远远不够的。解放以后，尤其最近二十多年来，大量宋金戏曲文物在河南、山西等地被发掘出土，极大地丰富了人们对宋金戏曲状况的认识了解，解决了许多戏曲史方面的疑案。

简介：唐武则天敕撰的是一部非常重要的乐律学著作,有很高的史料价值和学术价值.共十卷,五、六、七三卷留存至今而其它七卷散佚.本文对的留存情况,特别是依据日本学者羽冢启明的研究,对今存三卷的各卷进行了粗略地考证.

简介：“技巧情结”是音乐家的技巧模式和审美心理定势诸因素的一种结构状态，是创作主体在长期的创作实践中自觉地形成的一种创作定势，它构成一个强固的心理组织，决定着音乐家的后继音乐思维和技巧形成的取向选择等，不但直接影响着音乐家内在的音乐感觉，而且还支配着外在的创作行为。本文着重从音乐创作发生学等角度探讨了“技巧情结”在音乐创作实践中的作用及正负面两种效应。

简介：音乐家的一切创作活动,都与多种多样的动机相联系.创作动机是一个多维度的动态系统,各种动机在创作主体的思维中联合成系列,激励、控制和调整着音乐家的创作行为.对创作动机多维结构形成的原因和发生规律的探讨,可以揭示音乐创作动机的复杂性、差异性和互动性.

简介：本文考察了张艺谋电影对新时期小说的借鉴与改编,梳理了他对复杂人性的深层挖掘和多面展示,并阐述由此所体现的历史意蕴和文化内涵.

简介：从商周乐器的考古发现情况分析，出土于遗址、祭祀坑、窖藏和墓葬的乐器，多与当时的祭祀活动具有较为密切的关系，反映出商周乐器的祭祀功能。

简介：本文从D音出发，探讨了脚步、祈祷、膜拜、命运、合唱以及由它们的展开所形成的光芒、火等七个主题的渊源、发展和它们之间的相生关系，并揭示了与中国传统音乐结构中层层推进的方法及李斯特交响诗中主题变形技法的相通之处。作者独具匠心的处理，既获得了作品所要求的叙事性，又避免了较明显的“西方味”的结构感。

简介：叶:任光同志于1940年7月接受叶挺军长邀请(经周恩来同志同意),和军长一起到新四军。叶军长十分尊重他。任光同志当时主要是在军部领导部队的音乐工作,就住在军长隔壁的房间。我那时是付官处第三科科长,管行政事务,经常到军

简介：女性主义的学术成就及其在音乐学中的情况①（上）〔美〕珍妮·鲍尔斯金平译编者按：这篇译文所谈及的音乐领域内的女性主义（Ｆｅｍｉｎｉｓｔ）这一问题，是国内音乐史学、民族音乐学和作曲界关注但又尚未展开讨论的问题。文中介绍了国外学者在这一研究领域所做的工作及...

简介：<正>二十世纪以来的现代音乐,在十九世纪后期各种音乐创作手法的基础上,无论在旋律、和声、节奏、结构、调性处理等作曲手法以及美学观点等各方面,都有许多新的试验、新的创造和新的发展,其中多调性就是二十世纪初音乐中新的调性处理方式之一。本文对有关多调性的一些问题作一简单介绍,供了解和应用多调性手法的参考。

简介：在声乐教学过程中，教师与学生都希望获得最好的歌唱状态，最好的歌声。在考试、比赛过程中，更需要良好的效果。但在实际中，有时的确很难做到，这究竟是什么原因呢？主要是在平时训练中，歌唱心理与歌唱生理两方面未能科学地、习惯地、自然地协调起来，或是过多地强调了生理机构的作用，忽视了歌唱心理的配合，未能形成统一的合作关系。

简介：演奏任何一种乐器,都需要面临＂音色＂的问题。在钢琴演奏中,我们通过准确的音色表达来传递意境、情绪、作品风格等种种信息。在音色处理的这个问题上,演奏者不但需要借助具体的触键技术,更需要将相对抽象的演奏思维模式,以及外部环境的对音色的影响纳入到思考中来。本文从钢琴及钢琴音色的发展出发,通过分析在演奏过程中处理音色的若干事宜,并结合多年演奏及教学经验,尝试从多个角度解析如何处理演奏音色这个最基础也是最高阶段的实际问题。

简介：对民族声乐作品进行艺术处理是民族声乐艺术指导课重要的教学环节之一。对民族声乐作品进行艺术处理时,涉及到声乐艺术、器乐艺术、语言学和音乐学的知识内容。本文着重对民族声乐快速作品和作品中的快速段落的处理方法进行探讨。

简介：

简介：就业困难已经成为了我国当代大学生直接面临的问题,并且在音乐专业的影响更为严峻。很多音乐学院毕业生在进入社会以后都无法找到自己心仪的工作,最终只能无奈选择其他行业。虽然目前我国一些音乐学院开始贯彻复合型培养模式,并且也取得了一定的效果,但音乐学院毕业生的整体就业形势仍不乐观。本文先从多个方面阐述了复合型培养模式下音乐学院毕业生就业情况调查结果,接着结合我国音乐人才市场现状,分析了就业岗位对音乐学院毕业生的素质要求,最后从基于市场需求来调整人才培养计划、设置多样化和特色化的音乐课程、以学生个人兴趣为导向建立复合型人才培养体系三个方面,探讨了提高复合型培养模式下音乐学院毕业生就业核心竞争力的途径。