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简介：心乃为道，道乃为物，物心互有，心物会融，艺由物立，乐为心声，从艺者修心为上，以德为宗，创人生、心艺、大乐共荣之界。

简介：时代对艺术的要求是无止境的,任何一种艺术形式的发展、演变与提高都离不开时代对社会和人类发展的需求。民族声乐从诞生之日起就始终把时代的要求和大众的需求放在第一位,始终引领着先进文化、艺术潮流与歌唱审美的发展方向。抗战时期、解放战争时期、社会主义建设时期如此,改革开放30年来亦是如此,在新的历史时期,全球一体化、文化多元化、信息社会高速发展,对民族声乐提出了新的要求。

简介：最近看了两个视频,一个是凤凰台《文化大观园》栏目的《＂鼓界女王＂骆玉笙》,一个是北京卫视《档案》栏目的《粉墨春秋之京韵名家小彩舞——骆玉笙》,相形之下我更喜欢前者的节目风格,文化气息浓厚,披露了不少第一手资料,譬如梅兰芳对骆玉笙的评价、世人很少得见的长影录像等,公允、平实、感人。

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简介：<正>歌唱的任务是真切、生动、优美地表达歌曲的内容。要完成这一任务,首先必需让听众听清歌词的每一个字,同时欣赏到美妙的歌声。歌唱吐字应以生活口语为基础,其字头、字身、字尾部应与生活口语相同,使人容易听清楚。但又要求比生活口语更优美,幅度更大,更具有穿透力,即比生活口语更为夸张。它体现在:吐字的腔体更宽,字身感觉更丰满,吐字的过程更轻松灵活,吐字的位置更高,气感更强烈,有如用气将字吹出来似的。集中表现为:字由歌声传送,吐字与歌声融为一体。从这个意义上说,歌唱吐字就是发声。在声乐训练中特别注重声音的统一。即无

简介：＂借字＂作为一种旋律发展、变奏手法,是宫--角关系相互移位、替换的结果,其中,除了具有＂同一曲调＂的特征外,调高、调式、调头三者之间形成了严密的数理逻辑关系。＂调头＂问题不仅取决于＂借字＂中的＂隔凡＂或＂压上＂,而且与原调（起始调）的调式性质密切相关。

简介：<正>从目前我国出土的乐器证实,早在七千年前,中华民族的文化胚胎中即已孕育了音乐艺术。然而,有关“乐”字造义,直到今天人们仍未得到统一的认识。乐,甲骨文书“(?)”;金文书“(?)”;繁体书“樂”。古今释“乐”者,主要有如下诸说。一、首推东汉许慎《说文》:“乐,五声八音总名;象鼓鞞,木,(?)也。”意思说,“乐”字有两层涵义:一指各种乐器及器乐与声乐之总称;二指“乐”是象形字,即悬在木(?)上的鼓与鞞。

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简介：曾侯乙钟铭中，“和”字仅一见。但从其字义、曾钟的音位排列、《管子》所记五音、齐国黄钟、古琴的两种乐调称谓、古琴“十徽”的音高特性，以及笙的音位定制等方面看，其内涵十分丰富；再从传统音乐中曲笛与梆笛的关系，民间乐调中的“母子调”关系，工尺谱的两个系统等方面分析，“和”字的更深层含义，更待一步的深入研究。

简介：字是歌唱的语言,情是歌唱中所表达的情感,正确的吐字是歌唱语言的基础,情感则是作品风格的表现,在歌唱中字与情是密不可分的。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：《唱论》作为我国最早的一部声乐论著，在字与声、字声与气息配合方面提出“字真、句笃、依腔、贴调”，“声要圆熟，腔要彻满”的观点。这些观点对我们现今的声乐演唱及教学依然具有积极的指导作用，同时也为建立中国民族声乐学派提供了理论依据。

简介：<正>艾·萨姆斯曾经这样写道:“汉斯立克是德国音乐评论家、美学家、音乐学家、文官。他是第一位伟大的职业音乐评论者、音乐美学的重要贡献者、音乐鉴赏学的先驱。他写的音乐评论和音乐家传记,传播有半个世纪。他的尖锐的批评,流畅的笔触,深博的评。介,至今仍具有相当的价值。”

简介：汉斯立克是十九世纪后半叶以来有代表性和颇有影响的资产阶级唯新主义音乐美学家,对近代西方音乐美学来说是个建设者。当十九世纪中叶随着《罗恩格林》的成功和兴起的继而风靡全欧洲乐坛的瓦格纳的艺术理论,使他非常激愤。他竖起了所主张的:“音乐不是描写感情和事物的”异旗,针锋相对的与瓦格纳抗衡;展开了一场声势浩大的辩论。汉斯立克被“未来音乐”的倡导者们严厉遣责的同时,他则大声疾呼要从根本上修改认为“表现感情才是音乐的本质”过了时的美学观点。汉斯立克凭着《论音乐的美——音乐美学的修改新说》这本小册子,成为康德(1724—1804)以后唯心主义美学家行列中的一员。

简介：最初遇见古斯塔夫·阿林克（GustavAlink）先生，是在厦门宏泰音乐厅的休息室。与其他观察家和评论家一起，他也是“第五届中国国际钢琴比赛”的特邀嘉宾。比赛休息时，来宾们边喝咖啡，边谈论选手的演奏。选手们来自寸‘多个国家，对他们的背景情况总有不清楚的时候。这时，

简介：这是一本作曲家寄给同一位收信人的书信集,此人与古典音乐毫无关联,甚至不通音律。信件的内容除了情感交流以外,更多涉及的是生活琐事,提到作曲家本人创作经历的也仅是只言片语。我想很多人可能和我一样有此一问：这本书到底和音乐有多少关系？作为二十世纪最伟大的歌剧作曲家之一,莱奥什·雅纳切克因为《耶奴发》《卡塔·卡芭诺娃》《狡猾的小狐狸》《马克罗普洛斯事件》《死屋手记》等作品而名垂史册。即使不少中国乐迷对雅纳切克并不是很熟悉,或许也知道他和斯美塔那、德沃夏克一起被认为是最重要的捷克作曲家。