简介：引子古希腊的命运“命运”一直是人类思索的问题。命运是什么？人类能否摆脱命运的束缚？在中文语境中，“命”是先天的，不可抗拒的。“运”是后天的，可以改变的。英文Destiny通常翻译为“命运”，可以理解为命中注定，天数。西方语境中的Destiny，更倾向于中文的“命”。

简介：《自由射手》是德意志浪漫主义歌剧的代表作，作品呈现出的民族性特质不仅是时代的要求，而且是作曲家个人意志的体现。作品秉承德意志歌唱剧的传统、啉现整体艺术观念、渗透二元对立的思维模式，显现出与意大利歌剧风格不同的民族性特质。

简介：转调的条件是共同音,在乐理上主要是指共同的调式自然音,而在律制上则应该包括所有升降音,并且要严格等高。纯律自然音阶有204音分的大全音,182音分的小全音和112音分的大半音,这样三种互相不能换算的计算单位,各调之间极少共同音,调关系的复杂,转调之不便登峰造极。五度相生律自然音阶有204音分的大全音和90音分的小

简介：<正>勋伯格的自由无调性音乐,前承晚期浪漫派半音风格,后启高度逻辑化序列主义,并与当今欧美盛行的自由十二音作曲法有着深刻的内在联系。本文论述勋伯格自由无调性和声最主要的三个方面。一、不协和音的解放:协和音与不协和旨的关系,是音乐风格的区别和音乐语言发

简介：二十世纪初，伴随录音技术与广播事业的异军突起，一种新型组织——广播乐团应运而生。这种为所属电台录制节目的演艺团体，在二战后成为复兴德国音乐的中坚。各盟军占领区雨后春笋股地诞生了众多广播电台，进而组建起了与之相配套的广播乐团体系。这些乐团的建立使战铷中流离失所的艺术家得以重返音乐家园，

简介：<正>德意志民族不仅善于进行哲学(理论)抽象思维,而且富于音乐创造的天才。(巴赫的音乐其实也是一种抽象思维)。哲学和音乐都是这个民族的独特语言,都是它的思想感情的深呼吸。德意志民族精神的最高表现好象只有通过哲学思考和旋律才能全面、深刻地表述出来。将近三百年来,在这个民族的血管里,音乐和哲学作为两大要素始终是平行流动的:有多少个世界第一流的德国作曲家,大

简介：自从埃米尔·伯林纳（EmilBerliner，1851-1929）在1898年成立DG（德意志唱片公司）以来，运用最佳技术录制优秀的古典音乐演出，已经成为这家公司的使命。

简介：你好!我的孩子今年7岁，学琴已经一年多了。和与他一起学琴的同学相比，老师说他的接受能力不算差，平时表现的智商也不低。可是他就是很不刻苦，不爱练琴。每次练琴都要大人费挺大的精力才能勉强完成。如果遇到比较难的作品，若没有家长陪练，他肯定就放弃不弹了，他总是这样没有克服困难，战胜困难的决心和勇气。我们并没有期待他能学成什么家，只想通过这个学习培养孩子的意志与毅力，可是效果并不明显。你看是什么原因?

简介：非调性音乐当中的调性意义,是或多或少地随着十二音音级的某些具体的音乐实体来应用和判断的,当作曲家在作曲的过程中提供了这种音乐片段的暗示时,调性的意义才有可能突显出来.在某些非调性音乐的作品当中,确实存在着潜在调性的现象,这在很多此类作品中已经形成了独特的一景,应当引起人们在创作、认识过程中的关注.可通过运用调性分析与非调性分析相结合的认识方式,从纷乱的音高组织中获取调性骨干音级和骨干低音进行的线条,用以印证在此类作品中存在的潜在调性的事实.对潜调性作品的分析,一方面可以沿着作品的音高现象追寻作曲家创作中的心理轨迹,加深人们对于非调性音乐作品中音高组织的多重认识;另一方面也可以打破调性与非调性音高关系组织方面认识上的屏障,以此开阔人们的认识视野,对于音乐创作实践也是颇具启迪意义的.

简介：拉魂腔也称“自由调”,是流布于苏鲁豫皖交界区域的地方戏曲样式。20世纪中叶以前,拉魂腔的表演中存在着诸多自由性艺术特征,以1953年拉魂腔定名柳琴戏为标志,随着整个戏曲界改革的全面推开,拉魂腔的自由性艺术特征在柳琴戏中逐渐消失。本文便是以拉魂腔中具有的自由性艺术特征为着眼点,分析拉魂腔自由性艺术特征的构成要素及其在柳琴戏中的固定化转型。

简介：2011年2月15日，美国总统奥巴马向著名华裔大提琴演奏家马友友颁发了美国代表平民最高荣誉的总统自由勋章。在当初公布获奖名单时．白宫曾将他形容为”世界上最伟大的大提琴家”除马友友外,德国总理默克尔．美国前总统老布什“股神”巴菲特等14人也在勋章获得者之列。

简介：本文通过比较“B”、“C”两种键钮式手风琴在排列规律特点上的异同，结合中国手风琴学生从键盘改学到键钮式手风琴这一实际学习特点，在不同调性的音阶和三度音程方面总结了一套不仅同时适合“B”、“C”这两种键钮式手风琴排列特点，而且还更适合中国学生特点的“指法数列循环规律”，并在六度和八度的音程指法方面进行了一定的探讨。

简介：在20世纪众多作曲家之中，威伯恩在节奏方面的创造性是举世瞩目的。特别是他的“节奏比例模式”，使传统节奏发生了质变，并为后来的节奏序列化和整体序列写作，提供了重要的前提和基础。文章以威伯恩早期自由无调性时期的两部管弦乐作品《六首管弦乐小品》Op．6和《五首管弦乐小品》Op．10为对象，从“节奏细胞”的形成以及关系原则着手进行剖析，挖掘、揭示作品中节奏的组织方式；并进一步用作品文本说明、论证节奏细胞的变值发展手法与节奏细胞的谱面组成方式；最后总结出威伯恩早期管弦乐作品中的节奏特征以及对作者晚期节奏风格产生的影响。

简介：立夏时节，万物繁茂，正是进行户外运动的好时机。阿迪达斯适时推出全新户外产品——comacoolboatpure多功能水鞋及系列户外服装。climacoolboatpure既可作为潮流穿搭的单品选择，伴你穿梭城市探险；也有优秀的排水透气性，为你带来更好的户外体验，让你自如穿梭在水泥森林和户外溪涧中，尽享夏日户外乐趣。

简介：手风琴从诞生至今已有一百七十多年，并且一直在不断地变革与发展，经历了传统结构低音至自由低音的转变。而自由低音的出现为手风琴的音乐创作及演奏提供了一个优良的乐器平台。自由低音手风琴保留了传统结构低音手风琴的演奏方法，实现了传统结构低音与自由低音实施转换的双系统结构，给乐器注入了强大的活力，

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：一、相位的释义1．相位的一般概念“相位”一词在日常生活中不属于常见词。笔者将各类版本的工具书中关于“相位”（亦可称“位相”）一词的解释进行了归纳，多集中于以下方面：一般意义的“阶段。方面。某个时间段。”；物理学意义的“某一物理量随时间（或空间位置）作正弦变化时，决定该量在某一时刻（或某一位置）的状态的数值。”；天文学意义的“月相（指弦月，半月，凸月，满月等）。”等。

简介：中国传统音乐理论中的“二十八调”、“六十调”、“八十四调”乃至“一百八十调”，既不是单纯的“调高”，也不是单纯的“调式”，更不是单纯的“调头”，而是一个“复合性”概念。在中国传统乐学理论中，宫音所在的律高位置即调高。“中国乐理”中的“调高”与“西洋乐理”中的“调高”并无本质区别，基本原理和属性都是一样的，其调高都是十二种。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。