简介：<正>从安东·鲁宾斯坦最后一次在维也纳露面到现在已经六年了。正是那时,他创造了奇迹:鲁宾斯坦完全沉溺于演奏之中,以他独特的钢琴演奏唤起听众质朴的热情。他的四场演奏会票几小时内全部售完,这是近几年除比洛(Bulow)外没有过的现象。比洛是自从李斯特隐退之后在钢琴演奏上与鲁宾斯坦同享最高荣誉的。由于演奏具有直接性并充满活力,鲁宾斯坦甚至更大程度地吸引了听众。鲁宾斯坦单独一人举办演奏会,不与其它艺术家合作,连管弦乐队也不要。他在第一场演奏会上,一坐下就几乎三小时,演奏了二十多首乐曲。包括三首奏鸣曲

简介：<正>亚瑟·鲁宾斯坦渡过了九十六年曲折多磨而又卓有贡献的生活之后,终于在1982年12月离开了人世。从此,地球上失去了一位本世纪最伟大的钢琴家。鲁宾斯坦的演奏富有超人的感染力。他

简介：第二次世界大战中期，鱼滨斯坦在美国开始名声大振，在加利福尼亚好莱坞的比弗利山庄安了家之后，便自动地初归入了“富人”的行列，一来二往很快就和众多大牌电影明星成了朋友。

简介：本文以“寻根溯源”之法，从斯克里亚宾的最早期作品中（OP．2），寻找出吁申秘和弦”的初始原型，即“源头”，再以作品引路，探索该原型以后的变异和演化的过程；同时对斯氏和声体系的各重要方面，如：寻找根音、和弦结构、调性观念等也作了探索性的研究。

简介：小提琴家迈克·拉宾一直以来都被人们视为美国小提琴界的一位悲剧人物，他少年得志，不必频繁奔波于那些尔虞我诈的国际音乐比赛便已平步青云，还被自己的恩师加勒米安称作自己班上最棒的学生。还不到十一岁时，就在古巴与指挥家罗津斯基及哈瓦那爱乐乐团一起演出了令很多提琴家望而生畏的维尼亚夫斯基《升F小调第一协奏曲》。

简介：是民歌，还是王洛宾的创作歌曲？文联出版公司１９９３年３月出版了《王洛宾作品自选集──纯情的梦》。在该书的自序中王洛宾写道：“本集中三分之二是旧作，大部分已流传在世上，另外有三分之一是近年的新作品。”自选集中特意刊登了台湾作家三毛写的题为《中国“西北民...

简介：~~

简介：本文以斯科里亚宾晚期五首钢琴奏鸣曲为研究文本，从其和声技法，调性转换等技法的运用上探究作曲家的个性化音乐语言特点，总结出其个人创作在二十世纪音乐当中的重要贡献。

简介：斯克里亚宾晚期音乐的创作观念与手法都极为复杂。在选择调式音阶时,他既使用传统大小调和半音化的自然音阶体系,也使用“八音音阶”、“全音音阶”和“斯克里亚宾音阶”这样的人工音阶体系,使音乐获得了更为丰富的音响。

简介：自1977年起，阿里·瓦迪(ArieVardi)即参与以色列的鲁宾斯坦钢琴大赛的评审工作，多年来担任这项比赛的评审主席一职，与比赛创办人简·比斯崔斯基(JanJ．Bistritzky)均为这项重要的国际钢琴比赛

简介：本文就与王洛宾有关之所谓"民歌版权"的问题,提出了一些学理层面的意见.本文以为:"所谓民歌,其原始的作者,已经无从查考;其在文脉之中流传,业已历经无数歌者润饰、加工.作为族类的成果,根本不存在现代意义之主体法人的版权问题."本文以为:"人们所广为传唱的,乃是王洛宾搜集、发现、记录、整理、加工、改编乃至激活,附加了许多新值、焕发了充沛生命的所谓‘民歌';而并非‘原始'的民歌."本文以为:"王洛宾深入西北边疆之腹地,沉浸原始民歌之海洋,发现其珍品,记录其旋律,加工其曲调,改编其歌词.使之重新激活,而焕发生命的光彩;使之面目焕然,而激荡历史的洪波.这里所谓的‘发现'、‘记录',凝聚着王洛宾超人一等的识见;这里所谓的‘加工'、‘改编',显现了王洛宾画龙点睛的功夫.许多‘民歌',正是因王洛宾的采风工作而激活.对此,所谓‘量化'的尺度,根本无法加以评价."

简介：马克思和恩格斯通过对《巴黎的秘密》《城市姑娘》等作品的分析和评论,创造性的提出了文艺创造中的典型塑造的理论,在艺术创造方面具有极大的概括性和普遍性。本文通过马恩"典型"理论来分析列宾的油画作品,主要通过"典型环境"和"典型人物"的关系、个性描写对典型创作的意义、典型人物的"共性"和"个性"这三个方面来具体分析列宾的油画创作。

简介：1938年9月，英法对纳粹德国奉行“绥靖政策”，并与之签订了慕尼黑协定，导致了捷克斯洛伐克被纳粹德国吞并。墨索里尼违背了自己的诺言，效法希特勒，实行反犹政策。这引起了鲁宾斯坦极大愤慨，他决定将墨索里尼授予的勋章退还回去。他在退还勋章的电报最后，示威式地签上“犹太钢琴家鲁宾斯坦”的字样。

简介：斯克里亚宾晚期的创作是由和声因素构成的，由“神秘和弦”变化而来。“神秘和弦”不仅是斯克里亚宾开创的和声表现手法，也是欧洲19世纪与20世纪之交音乐发展的重要环节。从不同的理论视角对这一和声现象进行阐释，从而使这一理论不断的成熟、完善，为我们更全面地认识理解斯克里亚宾的和声技法提供了多角度的理论参考。

简介：特殊和弦是斯克里亚宾晚期和声的中心材料。文章论述了该和弦产生的原因、构成方式、结构形态以及特殊和弦的繁衍方式,描述了这一新和声体系的基本面貌。同时指出,斯克里亚宾晚期和声是对传统和声的继承和发展

简介：斯克里亚宾是作曲家中非常独特的一位，他的前奏曲和练习曲是钢琴曲中最受欢迎的作品之一，他的晚期奏鸣曲却一直无法被大多数观众接受；他作品中的优美旋律令人陶醉，可意境却让大部分演奏者望尔却步。他开创了神秘主义的创作风格，而他却是这种风格的唯一成员。他在作曲技术上登峰造极，可他过分繁杂的多声部写作和过多的反复又经常受到指责。但对于我来说，他的所有特点归结起来就是一个字：美。他用无以伦比的美把我们带入一个又一个奇幻的音响世界，我们仿佛站在时间的大门前。在这里，生与死，苦与乐，一切都变的模糊。一切秘密的答案都在那扇大门后。本文介绍的十首奏鸣曲是他钢琴创作的核心部分，每一首都是他不同创作时期的代表和巅峰之作。

简介：伟大的德国先锋派作曲家卡尔海因茨·施托克豪森（KarlheillzStockhausen）于2007年12月5日在他位于德国北莱茵一维斯特法利亚州西部城市Kuerten-Kettenbera的寓所内逝世，享年七十九岁。

简介：亚历山大·斯克里亚宾，十九世纪末二十世纪初俄罗斯最杰出的音乐家之一。他出生于莫斯科的一个贵族家庭，很早便跟随尼古拉·兹维列夫学习钢琴，后进入莫斯科音乐学院学习作曲。斯克里亚宾是一个在交响乐和钢琴音乐上的集大成肴他的早期作品以新的方式继承了俄罗斯的古典传统。

简介：<正>联邦德国百科全书出版社在《德国介绍》一书《音乐生活中的独奏家、指挥家、作曲家》一节中认为:卡尔海因茨·施托克豪森(KarlheinzStockhausen1928—)和汉斯·维尔那·亨策(HansWerncrHenze1926—)是当今德国作曲家在世界音乐生活中具有权威性影响的两个人。施托克豪森是当代世界著名的作曲家、钢琴家、指挥家,自五十年代初起,他的一些创作

简介：<正>1928年8月25日,卡尔海因茨·施托克豪森生于科隆的默德拉特。1947年—1951年,他在科隆音乐大学学钢琴和音乐教育,在普通大学学日耳曼语言学、哲学和音乐学,1951年,在巴黎参加奥利维