简介：<正>古代中国是一个诗的国度,押韵是我国韵体文学(辞、赋、诗、词、曲)的主要特征。随着词、曲等新的韵文学形式的出现、发展,相关的韵学研究却迟迟不能跟上。比如,对于词韵的专门研究,现在可见最早的是明代胡文焕所辑的《会文堂词韵》,与词这种韵文形式始于唐、盛于宋的历史相比,实在是迟了太多。类似的情况也发生在对曲的音韵研究上。其原因在于,词、曲长期被视为次于诗歌的文学形

简介：板胡从起源、发展、乐曲创作、演奏手法等各个方面都与戏曲音乐有着密不可分的联系，本文主要从板胡的起源与戏曲音乐的联系、各地方言对戏曲音乐中板胡演奏的影响、中国正统音乐含蓄美的审美趋向与民间戏曲音乐野性美的审美趋向、戏曲音乐板腔体的弹性趋向、戏曲音乐弹性趋向的人文内涵等几个方面对板胡演奏中的戏曲音乐审美趋向与文化内涵进行了论述。

简介："艺术家的天才就在于去创造、改变、发现那崭新的艺术形式层的感知世界.……对艺术的革新,或杰出的艺术作品的出现,便不一定是在具体内容上的突破或革新,而完全可以是形式感知层的变化.

简介：当代中国戏曲音乐的历史进程与发展趋向蔡际洲一、引言历史悠久、传统深厚的中国戏曲音乐在经历了八百余年漫长岁月之后，已步入当代社会（本文特指１９４９年建国以后的社会主义时期）的门框了。四十多年来，中国的政治、经济、文化已发生了全面而深刻的变革。新的社会背...

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：<正>在山青水秀景色如画的云南少数民族地区,流传着巴乌这种民间簧管乐器。各民族对巴乌有不同的称呼,彝族叫“乌勒”,苗族叫“苗笛”、哈尼叫“各比”、傣族叫“毕姑”,一般称之为巴乌。在民间用它作为独奏、舞蹈及说唱的伴奏,青年也常常吹奏它来表达互相爱慕的感情。在民间还流传着一个关于巴乌的故事:很多年前,有一对哈尼族青年男女正在互相热恋着。姑娘纯洁美丽善良,小伙子英俊勇敢,村子里的人们无不赞叹和羡慕。不幸,魔鬼强占了姑娘,割去了姑娘的舌头,并把

简介：在改革中前进音乐教育系供稿陈代霖执笔（一）１９５８年，为了使音乐学院的教学更紧密地与现实联系，使培养的学生更适应社会的需求，在进行广泛深入的社会调查之后，决定增设＂师范班＂，招生３０名，大专二年学制，是音乐教育系办学之始。＂师范班＂直属学院教务处管理...

简介：<正>在隋代,于“八十四调”理论体系的诞生过程中,曾出现乐器改革的高潮,创制了许多可以演奏半音阶的乐器,为中国音乐史与世界乐器史,留下了生动的一页。

简介：目前,全国高师音乐专业大多使用的是(普及版),是20世纪90年代全国数十名专家合作编写的,所编写的内容、传授的和声原则、形式与方法仍然是两百多年以前音乐家们根据当时的美学原则和审美习惯创造的,虽然这些原则、形式与方法本世纪人们仍在使用,仍在发挥很大作用,但它早已不是惟一正确的,它只是诸多和声写作技术中的其中一种.为此,笔者提出以下新构想,作为抛砖引玉.

简介：十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。本文拟以德国歌剧发展与改革为

简介：<正>二胡音色柔美,富于歌唱性,能独奏又能伴奏,是民族管弦乐队中的主要声部,具备一定的表现力。二胡最突出的缺欠是音域窄,二胡定音为d′、a′,凡低于d′的音都无法演奏,只好向上翻高八度,往往破坏了曲调的完整性。在扩大二胡音域方面,笔者曾经做过多次试验,一九七八年在苏州民族乐器一厂的协助下,试制出一

简介：剧团的改革情况怎样?随着市场经济的发展,今天再度成为人们关注的热点和思考的课题。本文试从以下几个方面作些探讨。

简介：近年来高师声乐专业毕业生就业很困难，改行的特别多，主要是社会对人才要求的不断提高和受高师声乐教学现存问题的影响。本文就高师声乐教学的现状进行了分析，并通过专业课程设置的改革及声乐理论与实践课的协调两方面对高师声乐教改提出了思考，对推动声乐艺术事业的发展及中小学音乐教育的改革都具有实际的意义。

简介：

简介：把子功课,是戏曲演员的一门必修课。在戏曲教学中,把子功课已形成了一套比较完整的教材与相对成熟的教学法。但是,据我多方面的观察认为,在我们的实际教学中,盲目性和繁琐的现象还是不少的。因此,重新认识原有的教材,改革原有的把子功教学体系并予以提高和发展,是十分必要的。在此谈点个人的实践感受。

简介：高师专业技巧成绩的评定,目前在全国都是最终以分数的形式出现,那么分数对于音乐类的技巧专业并不能具体地概括一个人的全部专业素质与才能,它有着一定的弊端.首先它应是区别于其他学科专业的,比如在体育专业中,百米的测定用秒来计算,谁时间用得少,谁就是第一,分数自然最高.

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：<正>各行各业都必须进行改革,国家的音乐设施自然也不能例外。改革,从根本意义上讲,是改革不适应生产力发展的生产关系,比如:机构臃肿、人浮于事、管理人员多于生产人员;大锅饭和铁饭碗、干和不干一个样、干好干坏一个样;再比

简介：<正>黄梅戏是从民间歌舞说唱发展起来的戏曲剧种。流行在安徽、湖北、江西、江苏部分地区。该剧种诞生在湖北黄梅,成长在安徽安庆地区。在湖北有“采子”、“茶歌”,“采茶调”和“采茶戏”等名称;在安徽有“黄梅调”、“二高腔”、“怀腔”、“府调”、“皖剧”和“黄梅戏”等名称。本世纪初仍保持着只用锣鼓伴奏的“三打七唱”形式,即三人操打击乐器兼帮腔,七人演

简介：民族器乐教学改革刍议桂习礼建国以后，各类民族乐器相继在高等音乐院校设置专业，培育人才。数十年人才济济，专家辈出，教学科研硕果累累。我国民乐团的演奏风靡海外，外国中乐团体和来华学习民乐的海外赤子、国际友人与日俱增。中华民乐划时代的进步与光辉业迹，不仅弘...