简介：随着苏联政策的开放,一些“流亡”欧美的俄裔艺术家陆续回国演出。去年底,著名钢琴家兼指挥家阿什肯纳齐和芭蕾巨星雷里耶夫先后踏上阔别二十多年的祖国舞台,著名大提琴家兼指挥家罗斯特洛波维奇也定于今年2月间到苏联举行演出。

简介：音乐是流动的艺术，它稍纵即逝，如何用凝固的文本加以描述？音乐是听觉的艺术，它需要临响，如何用视觉的文字加以记录？音乐是情感的艺术，它依赖于感性体验，如何用理性的文本加以阐释？换一种方式说，面对一种音乐文化现象，我们到底如何书写？书写这种音乐文化现象的目的和意义何在？对于这些问题的探讨是所有音乐学者共同面临的话题。

简介：<正>在专业音乐创作领域,继承本土音乐文化传统与借鉴外域音乐文化成果,这纵与横两个轴向应如何取值才能求得合理的坐标点?本世纪这个问题不断被提出来,实践上也不断做着各种尝试,并受到各式各样的评论。

简介：以老子为代表的道家学说作为中国文化重要组成部分，对本土传统戏剧有着深刻影响。本文以性别批评理论，从母道崇尚和女性表现、圆美意识和环性思维、柔刚学说和性别之间三个方面就老子学说与本土戏剧的内在关系进行了探讨。

简介：本文以扬琴琴竹本土化过程为研究对象,探讨了琴槌材料“竹化”的主要原因,以及中国扬琴琴竹的演变。

简介：国家教委在1989年11月发布的《全国学校艺术教育总体规划》中指出：“为适应不同地区和学校的实际情况，艺术教材应有不同风格、不同层次和特色的多种版本。凡有条件的地方、团体和个人都可以依据教学大纲或教学参考大纲，结合地区和民族的特点，

简介：邓泰山（DangThaiSon）是历史上第一个在“肖邦国际钢琴比赛”获得冠军的亚洲人。在我们中国人的心目中，他不仅是个传奇人物，而且有着一种特殊的亲切感。

简介：广东汉剧是中原文化与岭南文化相融合的产物，不仅保留了传统的皮簧声腔，又融合大板、昆腔、佛曲及小调等元素，形成传统声腔与本土声腔并存的局面。本文试从广东汉剧的名称来历、本土性声腔特点及地域性音乐特征等方面，探究该剧种的整体艺术风貌。

简介：文章围绕我国汉魏时期佛教梵呗音乐的本土化现象，分别从梵呗音乐的形式、音调和风格三个方面，论述了六朝佛教音乐本土化在汉魏初始阶段转变、形成的过程，试图梳理汉魏梵呗音乐的发展脉络，并阐明汉魏梵呗音乐的本土化对其后六朝佛教音乐全面本土化的深远影响。

简介：参加这次会议，有一个明显的感觉，与会者通过各自作业，不仅对有关问题有比较成熟的看法，而且或多或少已经开始影响新一代学人。可以说，这是一个历史的拐点，甚至于还可以说，是一种历史断代的前兆。为此，我感觉我们学者之间不仅要有充分的相互尊重，而且更可贵和更重要的是要有足够的彼此欣赏。比如说，本来也要来参加这次会议的张振涛博士和萧梅博士，他们俩是我昔日在中国艺术研究院音乐研究所的同事，尽管我和他们的专业不同，但并不妨碍我对他们的关注，他们的学术行踪几乎一直在我的视野当中，并且常常感动我。于是，在这个意义上说，相互尊重与彼此欣赏是因为我们有共同的学科关切。

简介：研究自古以来的音乐史书写，以建设新的中国音乐史书写体系，是“中国音乐史学史”学科的重要内容。音乐通史模式在中国的出现与定型、早期音乐史书写的结构特点、其典范作品及其传统的形成过程，是其中较重要的几个问题。经考察可知，中国古代音乐史书写经历了从断代史到通史、从分类史到综合史、从别录到总录等演进过程。它有四个特点：（一）以“通古今之变”为著述宗旨；（二）在分类基础之上作时间维度的叙述；（三）采用纪传体、编年体、纲目体相结合的写作体例；（四）使用校勘、传注、辨伪等文献考据的方法。这四点其实也是中国古代史学书写的特点。就此而言，中国古代的音乐史书写，实际上是中国古代史学书写的组成部分。

简介：编者按：1984年4月，美国十位中青年学者相聚新墨西哥州的圣达菲，讨论“民族志文本的打造”。在几天的时间中，与会者坦率批评、深入讨论，与会论文经过认真修改，汇编成书，于1986年公开出版。这就是著名的《写文化》（WritingCultureo受此启发，由中国音乐学院两住教授发起组织的沙龙式“书写民族音乐文化高级研讨会”于2009年8月在秦皇岛市举办，十位应邀参会的中青年专家分别来自中国音乐学院、中央音乐学院、上海音乐学院、中国艺术研究院等单位，在为期三天的研讨活动中，参会者对提交的论文进行了充分交流，达成诸多共识。我刊特以笔谈专栏的方式对这批文章中的大部分予以先期压缩刊载，以飨读者。

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：音乐民族志这一书写范式在民族音乐学界由来已久,从马氏的《西太平洋的航海者》发源至今,因其对文化事项整体关照之上的真实描述而备受青睐,经历了质疑、重塑等不同的转向,亦在学者们不断地探索实践中经受着效用性的考量。以民族音乐学课堂实践为基础,结合教研实例,通过“教”与“学”互为主体的教研实践在音乐民族志认知与书写方面凸显的问题为着手点,对音乐民族志表述内容与方式的相关问题进行讨论。

简介：蓝天白云，大海沙滩。在秦皇岛度过的三天中，为“写文化”而相聚的学者们在当地唯一的五星级饭店享受了贵族生活，也探讨了许多问题。海水、海风和大家的谈话给我很多思路。在此，我思考的问题是，书写的“民族音乐文化”意义何在？书写对象何在何样？书写主体之身份为何？书写中的“民族音乐文化”与民族音乐文化本身存在着差异，那么书写漏掉了什么？

简介：在学术研究和遗产保护中，口头一书写、物质一非物质、有文字一无文字社会之间暗含着某种对立。依托书写传统的广西壮族两性对歌恰恰提供了此番二元对立之反例。本课题通过壮族口头传统的物质形式文本的调查试图说明，仪式性对歌的身体实践与民间文本的刻写实践相互作用，成为壮族文化传统和族群记忆的方式。文章重在探讨民间手抄歌书的制作、歌书抄本所反映的对歌传统规约和民间歌手的歌唱惯习。

简介：仫佬族当代文学呈现出“整体崛起”态势，其中从事散文创作的仫佬族作者甚多，潘琦、包晓泉和何述强都是著名散文作家。在仫佬族作家群的散文创作中，共同呈现出民族性、兼容性和时代性特征，而这些特征正与当下仫佬族群所面临的多元文化语境有关。在现代和传统、城市和乡村、自我与他者之间的冲突中，民族意识的文化表征危机和价值认同危机的多重矛盾被仫佬族作者所认识、思考，这种历史记忆与当下的对立如何在主体间性基础上进行解决，都在仫佬族散文中获得体现。

简介：近年来成都本土博物馆取得较快发展,博物馆的数量和种类都不断增加,管理模式也得到不断创新.基于此,本文结合博物馆学和传播学,就成都本土博物馆推广民族音乐的路径进行研究.首先对成都本土博物馆的发展现状进行分析,然后结合当前博物馆的发展情况,探讨推广民族音乐的可行性,最后根据本土博物馆民族音乐传播中存在的问题,提出一些切实可行的推广策略.

简介：<正>麻国钧(1948—),吉林省吉林市人,中央戏剧学院戏文系教授、博士生导师、文化部优秀专家。现任中央戏剧学院学术委员会委员、学位委员会委员、职称评定委员会委员,中央戏剧学院院刊《戏剧》编委,中国傩戏学研究会副会长及法人

简介：音乐民族志书写以共时性研究为基础平台，以“社会一个体”一维为核心，其中也或隐或显地蕴含着历时性研究的意图和任务。结合文本符号学视角看，云南跨界族群音乐文化研究系统包含“当代共时研究文本〉多元历时研究文本〉共时态可读文本〉共时态可写文本”四种互文性文本类型，它们在三个层级的“元文本－对象文本”关系平台上依次展开对话交流。在此多重互文性过程中，云南与东南亚跨界族群音乐文化的文本二重性、历时文化语境中由隐而显的政治边界以及当下社会语境中跨界音乐文化格局的“解构－重构”等学术话题也一一展现出来。