简介：【本刊讯】近日,在西班牙LLANES举办的国际中提琴及大提琴综合比赛中,来自中国中央音乐学院附中的参赛选手取得了极其优异的成绩。不仅少年组前三名由中国选手包揽,青年组冠军也

简介：在刚刚落幕的辽宁省第五届艺术节和辽宁第九届戏剧玫瑰奖评比发奖大会上传来喜讯，沈阳京剧院优秀文武老生演员张宏伟因主演新编历史剧《煎石记》和传统折子戏《乌盆记》、《艳阳楼》摘取了辽宁省第五届艺术节的优秀表演金奖和辽宁戏剧玫瑰奖的二度玫大奖。此奖项还数第一人。

简介：“对于先锋艺术与先锋音乐，我本人不懂也不喜欢，但是出于对法国的艺术、文化负责要支持这些活着的作曲家，任何一个有远见的领导者都应该对当代有所关心。”

简介：有点冲突的爱好惊天除了喜欢弹琴之外,还非常地喜爱打蓝球,这可不好办,因为打蓝球得用弹钢琴的手指呀!拉伤了韧带可不好!不过父亲给惊天想了一个办法,说,孩子喜欢运动也是好事,可不能担误他锻练身体,那就去练台拳道吧!蓝球适当的玩一下就行了。嗨,有时喜欢做一样事可不就得放弃另外一样嘛!

简介：令人销魂的小提琴独奏曲《沉思》,广大音乐爱好者一定非常熟悉。创作了《玛侬》(Manon)、《维特》(Werther)和《黛依丝》(Thais)(《沉思》即出自该剧第二幕第一场中的间奏曲)等27部歌剧的作曲家——马斯内(全名为朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内,JulesεmileFrédéric,Massenet.1824—1912),是

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简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：电影配乐大师莫里康内这位年逾80的音乐家，在2007年收获了奥斯卡终身成就奖，这也是他惟一一次获得奥斯卡的青睐。《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》……太多经典电影的配乐出自他手下。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

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简介：本文通过对14世纪重要的多声部弥撒套曲文献——《图尔内弥撒》的产生背景、手稿状况、结构形态与音乐语汇特征的介绍与分析，对这一套曲的音乐语言、基本风格和体裁特性进行了概括，并在此基础上将其和中世纪晚期另一部重要同类作品——马肖的《圣母弥撒》进行对比，从而对多声部弥撒套曲这一重要音乐体裁的产生与确立的过程及其体裁特性进行更为深入地总结与阐释。

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：国内对于西方早期圣咏写本的研读展开甚少,本文将做一简单的圣咏写本个案研究,力图运用多学科的研究方法,达到尽可能完整地搜索有效证据信息,从而对其音乐内容做出一定程度的合理判断。吕内,修道院档案馆,第31号是最近在德国吕内堡-海德地区的吕内修女院中所发现的约16世纪的交替圣歌集写本片段,本文将以该片段中的两页正面为研究对象,通过写本学和音乐学的双重研究方法,力图解读该写本片段的音乐内容,由此进一步展开对圣咏写本研究的思考。

简介：内田光子以她演奏的莫扎特钢琴奏鸣曲和第二维也纳学派的作品闻名于世(她新近与布莱兹合作录制了勋伯格的《钢琴协奏曲》)。作为著名音乐会钢琴家，内田光子还担任美国万宝路(Marlb0r0)音乐节的艺术指导，她和钢琴家理查德·古德共同管理着这个年轻音乐家的乐园。今年音乐节期间，内田光子接受了记者的采访。

简介：本文是从音乐教育者如何确立自己的职业信仰的角度,对雷墨一书的评介.文章对该书的主要内容和学术价值从启发性、系统性、针对性和丰富性等角度,特征进行了归纳和扼要的分析,从而向中国的从业者进行了有说服力的推介.

简介：陈铭志先生在长期治学过程中逐步认识到，由黄自、贺绿汀、丁善德、桑桐等人数十年摸索、推进、建设并逐步形成的上海音乐学院作曲与作曲技术理论学科教学、科研与创作三位一体的学科品格，正是建立中国特色作曲与作曲理论体系的有效途径与方法论，因此，他毕其一生为之不懈奋斗付诸实施。正是秉持着这样的信念并努力奋斗，他在作曲理论特别是最为艰深的复调音乐教学、研究和创作领域，取得了显著成就；并领导上海音乐学院作曲系跻身于国内外同类学科先进行列。值此校庆90周年之际，深刻缅怀追忆胨铭志先生及其学术经历和丰厚成果，无疑将对上音建设一流学科具有重要的指导意义和参考价值。

简介：凯奇早期代表作、仅使用金属打击乐器的《第一结构》（1939）,受勋伯格传授的维也纳乐派逻辑性结构思维和动机展开性变奏的影响,在整体和乐句结构层面上运用他自己发明的、按4：3：2：3：4比例划分的＂宏观-微观＂的节奏结构体系;而对节奏动机的组织则是基于方整性结构框架内非方整性划分的原则,采用二分与三分节奏时值结合、全音符的奇数划分、对称性的节奏音值排列、节奏动机间解构与重组关系四种方式设计动机,运用动机的不定次反复、动机交替的横向对称性连接和纵向对位性叠置、动机陈述跨越与不跨越乐句和音色分层的手法组织动机[本文（上）发表于《黄钟》2011年第一期]。

简介：威廉姆·本内特是19世纪英国著名的作曲家和钢琴家。他的钢琴音乐作品得到与他同时代作曲家――门德尔松和舒曼的高度评价。西方音乐界将其钢琴音乐视为英国19世纪中期音乐风格的典范。本内特强调音乐结构的有机统一和调性的严谨布局,但又不拘泥于形式,求变出新,达到古典与浪漫的最佳平衡。同时,他还追求简洁的诗性语言与钢琴化的音乐表现,使得音乐充满着明快、纯净、柔美的特点。