简介：<正>“花儿”有狭义和广义两种不同的概念。狭义仅指甘肃莲花山地区的山歌——“洮岷花儿”;广义则除“洮岷花儿”外,还包括河湟地区流行的“少年”(亦有“河州花儿”和“临夏花儿”之称)、陇中地区的山歌以及在上述区域内流行的其他山歌。本文取广义概念。上述山歌虽然在甘肃、青海、宁夏三省区相毗连的广大

简介：音乐刷在20世纪获得了快速的发展，已经成为最重要的舞台音乐形式之一。音乐剧的产生与发展有着特定的社会环境与审美需要。从整体来看，音乐剧体现出了大众性、娱乐性、商业性的艺术特征，这些特征在音乐剧的结构方式、创作语言、表演模式、运用模式等方面有着具体的表现。深入分析音乐剧在各个方面的特点，对于音乐剧的研究、创作都颇有意义。

简介：五句子歌主要分布在以湖北省为中心的长江流域,本文着重从音乐方面分析,揭示其地理属性.

简介：筹备一年有余，在各地歌迷的千呼万唤期待下，罗志祥（小猪）于2008年12月底正式发行全新专辑《潮男正传》!保密多时的全新专辑内容也已揭晓。金牌大风大中华区副总裁暨台湾区总经理黄伟菁表示，“在新专辑《潮男正传》中，小猪在音乐和舞蹈上有更突破自己、令人耳目一新的演出，更加入了许多自己对音乐、生活的想法，让人十分期待，绝对是年底音乐市场上最具视觉、听觉效果的一张强片。”

简介：在通用乐理教材中,对于乐音四种特性的定义,描述为以振动为中心的物理属性,这是抛弃音乐本体的不客观、不完整的判断。本文通过对乐音四种特性的物理属性与感受乐音四种特性的心理属性的论述,阐明乐音的四种特性从来都是一种心理层面的相对存在,它是物理条件下的声学刺激通过心理感受起作用的典型事例。判断任何一种乐音的特性,离不开判断者自身的文化、民族、时代的影响,任何一种乐音的特性都不是一个绝对存在,它是一个可变的相对存在。

简介：新时期大众流行音乐的文化属性探析明言中国实行改革开放的一九七八年，是当代中国大众流行音乐文化启始的标志。由彼至此屈指算来已逾十余载，虽然音乐学界对之誉损各执，但是它已经在当代中国文化整体架构上占得了一席重要的、并且是不可或缺的地位。由于大众流行音乐在...

简介：本文从民族音乐学学科发展的目标出发,依据民族音乐学所依附的主要手段——田野调查的基本属性,对学科中所包含的主观性因素进行思考和分析,从而引发出田野工作中必须遵循的道德规范问题。

简介：在中国现代音乐史上，甚至是中国现代艺术史上，本文将尝试从延安新秧歌剧的基本属性的角度进行分析和爬梳，概念上缕清延安新歌剧与歌剧之间“模棱两可”的陈述。延安新秧歌剧运动永远都是一个绕不过去的话题和课题。通过对新秧歌剧“歌”与“剧”和戏曲程式的研究。

简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：本文基于人们欣赏音乐时心理活动的自然属性,对这种心理活动规律的审美准则进行概述,即动力性与平衡性;再根据中国传统音乐横向性发展及意境营造的特点,谈了对欣赏中国传统音乐时基于心理活动自然属性下的审美准则的认识,分析了中国传统音乐怎样保持音乐的动力性与平衡性从而满足人们的自然心理活动规律。

简介：文章通过“前言”，一、“中国史学史研究的状况”；二、“中国音乐史学史研究所涉及的几个问题”：1．属性，2．观念（包括音乐、音乐历史、音乐史学与音乐史学史），3．范畴和范式，以及“结语”进行论述。最后总结：历史材料固然重要，但是史学观念更重要，没有特定的史学观念，所发现和整理的文献依然是素材，而历史研究的重点永远是书写。有什么样的书写范式，就会有什么样的历史呈现和理解。因此，音乐史学史研究和探讨的意义不仅是加深对于历史中的音乐的理解，而且更是对于中国音乐学术的历史性思考的历史梳理，以期促进和提升中国音乐史研究的学术品质。

简介：《笙赋》作为音乐赋中的＂乐器赋＂,既是文学作品,也是重要的音乐文献史料。在所收集到的六篇《笙赋》中有相关笙的音乐文化属性的记载,说明了古人对于笙这一传统乐器的审美态度。这种音乐文化现象即对这一乐器的审美态度与它的物化形态即乐器之间的关系是：笙特殊的物理发音原理使其具有应律性的乐器属性,而这种应律性的乐器属性又决定了它在吹管类乐器,乃至众乐器中的地位,因而体现了笙在我国古代音乐礼教文化活动中具有一定的音乐社会功能,即六篇《笙赋》所记——＂和乐德音,群声之总＂。

简介：中国流行音乐是在对外来音乐模仿的基础上逐步形成而发展起来的,但是它的发展之路却与被模仿者有很大的差异,是何种原因导致?笔者从中国流行音乐发展的"非自然"属性以及形成这种特性的社会-文化-转型的深层背景因素进行了分析论证.

简介：从上个世纪60年代中期＂文化大革命＂的爆发,至今已经过去46个年头。作为那个特殊年代诞生的＂红色＂钢琴家殷承宗,无论在个人命运、还是演奏生涯上都经历了切肤之痛。本文通过对他所领导、参与创作和演奏的钢琴伴唱《红灯记》、钢琴协奏曲《黄河》、钢琴曲《十面埋伏》等作品的研究,旨在揭示殷承宗在这种＂红色＂文化背后的民族＂根性＂和他在钢琴演奏、创作上的文化＂属性＂。

简介：<正>早在1959年黎英海先生就指出,我国传统音乐中“绝非所有的都是单音音乐。特别是民间合唱(劳动号子)、戏曲音乐及民间乐队曲中,存在着明显的多声部因素,这是肯定的。只可惜这方面我们了解得很少,从前收集整理民间音乐也没有对这方面予以应有的注意”。时至80年代,我国传统多声音乐方面的事实材料可说是够丰富的了,对几十年前就“明显”的东西,本该都能“予以应有的注意”了,但实际上却并不那么简单。1988年北京大学出版社出版的《音乐美学导论》中就仍然认为:“中国古典音乐与西方古典音乐最根本的差异即在于一为横向,一为纵向;一为单声,一为多声;一为线条,一为立体。”按照这种观点,那么中国传统音乐中就只有线条的单声,而没有立体的多声;中国人就只会进行横向的音乐思维,而不会从纵向上考虑问题。这种观点正是违背了“明显”的事实,由此可见,对于中

简介：音乐人类学作为一个外来"学科",需要结合中国语境进行本土化观察与重新审视。人类学、民族学在中国均已有百年历史,不但有着区别于西方的发展脉络,而且在国内也形成了不同的学术认识,对其脉络及差异的讨论与了解有助于当下中国音乐人类学的学科思考,同时,音乐学科也应部分地进入中国独特语境下的人类学等学科脉络,从艺术人文的角度做出自己的理论贡献。文章在前人研究成果的基础上对中国语境下人类学的发展脉络、本土化讨论及学科命名问题进行梳理,以之作为音乐人类学学科属性等相关问题讨论的参考,并对音乐人类学和民族音乐学的学科命名进行新的思考。