简介：关于我国中小学教育的意义,经过多年的呼吁、争论及改革研讨实验之后,终于在二十世纪八十年代后期取得了统一认识:进行"审美教育".概括起来,可以归纳为两个方面:

简介：共鸣作为歌唱要素之一，在歌唱中，对于扩大音量、调整和美化音色、统一声区、咬字吐字等方面都起着十分重要的作用。歌声总是依赖共鸣来扩大和传播的，没有共鸣就没有歌声。而要获得好的歌声，就必须了解人体共鸣的原理和作用，在歌唱中进行科学合理的运用，才能掌握好歌唱技巧，满足歌唱表现的需要。

简介：<正>常言说:“学生不是待装知识的船只,而是需要点燃的火把!”这点燃火把的人就是教师。作为一个钢琴教师,我愿谈谈自己在教学实践中所积累的知识和遇到的问题,以求教于同志们。音乐表现

简介：音乐是声音的艺术。音乐是通过有组织的乐音运动表达情感,在钢琴演奏中,优美、丰实动听的音质是钢琴演奏艺术的主要体现,也是获得动人的和魅人的艺术感染的主要因素。一定的音色要求需要相应的触键技巧来完成。钢琴演奏技术与钢琴触键技巧两者既有相同又有区分的概念。在某种情况来说:有钢琴演奏技术不见得就有圆美的触键效果,而圆美的触键技巧必定具有良好的演奏技术基础。演奏技术最终归结于

简介：一般来说,从一开始就直接学习中提琴的人很少,多数是由小提琴改学中提琴.许多初学中提琴的学生,由于缺乏对中提琴的了解,往往会养成不好的习惯,多走弯路.笔者根据自己二十多年的教学实践,有针对性地提出中提琴初学五要素,供探讨.

简介：前言说唱和戏曲,以唱词分有词曲系和诗赞系;以音乐分有曲牌体和板腔体。词曲系与曲牌体相应,诗赞系与板腔体相合;亦即曲牌体、板腔体各以词曲、诗赞为载体,因之可以合称为词曲系曲牌体与诗赞系板腔体。

简介：我国是个多民族国家，每个民族都有着不同的地域文化和风土人情，并逐渐形成各自独有的文化艺术风格特征。新中国成立以后，我国民族声乐经过近70年的发展，已基本形成新民歌的演唱体系，并为广大中国民众所接受。声乐是语言和旋律结合的艺术，组成语言的最小单位是文字，歌唱时通过语言结合唱腔表达思想感情，使咬字吐字语气语调都能够得到自如的发挥，从歌曲情绪的表现要求来看，“声要圆，腔要满”，笔者作为民族声乐演唱学习者，在学习和演唱实践过程中，结合自己的体会，对新民歌演唱的基本要素，在文中进行了归纳和总结。

简介：本文通过对“儿童情景”的分析及演奏要素的提示，在一定程度上指出了舒曼及浪漫主义音乐的部分特征，以及在演奏类似曲目过程中应注意的问题。

简介：自然环境差异、人文地理差异与音乐主导要素相结合，是民歌区划的基本原则。以民歌数量、体裁、调式、音阶、曲体结构五种主导要素为依据，完成类型区划。以类型区划为基础，完成民歌核心区、外围区、过渡区与民歌中心的结构区划。立足类型区划与若干个结构区划，结合自然地理单元与方言分区、民族分布等因素，则最终可以完成实证性的中国民歌区划研究。

简介：音乐欣赏教学是音乐教育的核心环节之一,是教师、学生、教材三个因素构成的动态整体。在其中,教师是起引导作用的导师,学生是接受主体,教材则是开展音乐教学的前提。只有这三者有机地结合起来,音乐欣赏教学才能获得良好的效果。

简介：月琴自成为京剧的＂四大件＂乐器以来,就密切地和唱腔结合在一起。月琴与京胡、京二胡和三弦是相互制约的一个整体,成为京剧塑造人物形象、刻画人物性格的主要艺术手段。在京剧的各个历史发展阶段，众多的月琴名家，以月琴自身的特点，按照月琴的演奏规律，根据演唱者的唱腔旋律，组织起高低、强弱、繁简、起伏跌宕的伴奏旋律，长、短、快、慢、疾、徐的节奏变化，以及演奏上的力度、速度、技巧等方面来烘托唱腔。

简介：文章将对节奏结构的不同要素进行讨论。其中既涉及到个别要素的讨论，同时也涉及到这些要素彼此之间的关系。其目的在于，通过对这些要素的进一步的认识，加深对节奏结构的理解，从而进一步把握节奏在音乐作品中的怍用。

简介：当今许多高校对于声乐学科的教学只注重表面上对于声音的塑造,而缺乏对于学生音乐素养以及歌曲内在的研究,而声乐艺术指导恰恰能够弥补这一缺陷。因此,本文首先介绍声乐艺术指导的背景;其次分析其所要求的专业要素,提出声乐艺术指导教师需要具备的六大要素：优秀的钢琴伴奏能力、帮助演唱者提高声乐技巧、不同语言的把握、各时期音乐风格的诠释、音准与节奏、培养演唱者优秀的心理素质;最后对声乐艺术指导课程的设置提出建议,倡导培养学生钢琴技巧能力、视奏能力、掌握不同风格艺术作品的伴奏能力和语言能力。

简介：运用科学自然的演唱方法,才是体力运用的最佳状态;只有真正的理解作品,才能最准确的表达人物的感情;任何违背自然发声规律的演唱方法和违背人类正常情感的表达都会更多的浪费体力,艺术上的处理也就不会准确。歌曲的艺术处理就是情感的处理,音乐随着人的感情或高昂或低沉,或欢快或委婉,要求歌唱者要有丰富的想象力、丰富的亲身经历和丰富的人文知识。要做到演唱方法的科学性,就要了解和处理好各要素间的关系。

简介：钢琴艺术由于其独特的演奏技巧和独特的音色，具有丰富的表现力和感染力。情感是艺术的生命，钢琴艺术也是如此。在钢琴演奏中，对作品情感的把握和演奏者自身的情感体验与演奏技巧、想象、理解、修养等因素有着密切的关系，研究这些关系，有助于提高钢琴艺术的表现力与感染力。

简介：高等师范院校中的音乐系主要以培养中小学音乐教师为主，秉承着“一专多能”的教育理念，器乐教学成了高师音乐教育中一门重要的基础课程。全国各大师范类院校均开设有器乐课。在音乐教育日益发达并专业化的今天，一批又一批的演奏人才、学术型人才从学校毕业的同时也看到了多年来音乐教育当中存在的一个不容忽视的问题——“音乐之为物，其内容舍声音则无从表达。”当今的音乐教学倾向于更多的是让身体如何灵活地操控某件乐器，在和声、曲式结构中怎样将音乐解剖，但缺乏了让学生真正理解、参与并体验音乐的机会。

简介：在音乐欣赏学科教学的整体上,应有一套完整的引导学生由浅入深的提高对各音乐要素的听辨、感受能力的系统的教学方法,使学生逐步学会自己欣赏音乐,能完整、全面地对音乐进行审美。

简介：文章比较了歌剧与小说的动机创作手法，并从叙事学角度比对了歌剧与小说的叙述者、叙述接受者及叙述话语等叙述要素，以此探讨歌剧与小说的关联。从而由这两个方面的对比窥见文学与音乐间不可隔断的联系及它们在多个层面上的互相影响、模仿和借鉴。

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：节奏、节拍等音乐要素在西方音乐体系里面是有形的,这是由于我们的音乐教育是引进西方音乐的体系以及形成的制度,这个制度包含了一个价值观念,生产一定的音乐知识,因这个制度与知识体系在高等院校中不断生产,传统音乐逐渐被排斥、边缘化和模糊化。如中国传统音乐"韵""意境",这是西方音乐语言无法对应的。没有人敢断言不能用五线谱详细记录的就不算音乐,整个中华民族,地域广阔,甚至有些地方"十里不同音"我们的音乐极为丰富。中华传统文化则是无形的、活的,一直延续到现在,在长期文明演进中形成恒定的文化心理结构。从中国传统音乐的音乐要素模式中可以看到天人合一,比德观念、线性思维、礼乐传统、吉祥意识等等中华民族贡献给世界最精髓的东西。