简介：音乐本体论是禅宗音乐美学的核心，它主要包括音乐生成论和音乐本质论两个部分。禅宗哲学的生成论建立在“缘起”概念之上，认为万事万物都是因缘之相合，音乐的生成便是器、手、意等各种要素在特定时空相遇合的产物。这种非实在的生成论直接导致禅宗“五蕴皆空”的“空”观，但其用意并不在“空”本身，而是以“空”化“有”、以“死”化“生”，以前缘之了尽来迎新缘之发生。这一思想影响到音乐，就形成以“定心息虑…‘心无尘翳”为前提的艺术创造论。禅宗哲学和音乐美学的真正本体是“心”，音由心生，心随境变，故而声无定式，音无常法。心既是音乐的本原，也是音乐意义的建构者。

简介：中国古代鲜有专门论述戏曲本体的系统理论,但本体思考则始终存在,这可以从"本色"论中见出。这里的"本色"论,既指明代的"本色"争论,也包括其前后的"本色"理论。在唐宋元明清各个朝代,"本色"内涵因理论家们的立场不同而有种种解释,但有一点则是恒定的,这就是其背后始终蕴含着戏曲本体观的把握。

简介："音本体"是从音乐构成的自然法则(即科学的观念和方法)入手,揭示音乐美学作为学科存在意义的方式和美的规律."乐本体"是以作为文化存在(即文化的观念和思想)的整体结构,来描述音乐存在方式和音乐美的存在方式.但从学科领域和学科研究的方法论来看,"音本体"是作为艺术形态学而特殊存在的狭义的音乐形态学的音响存在,具有音乐美学哲学基础即主客体分离的哲学思维."乐本体"是作为人的文化之一的整体结构而存在的广义的音乐文化存在,并不是音乐美学学科或方法论的问题,而是一种文化观念、思维和思想的综合体现.音乐的本质与作为文化观念和社会意识(思想)的功能之间,所反映的正是主客观相互关系的一种认知结果.

简介：《枫桥夜泊》是王建民根据唐代同名诗所作,是一首融合昆曲、苏南民歌、丝竹等传统音乐素材而成的古筝协奏曲。尽管诗歌与筝曲运用了不同的艺术语言,它们却产生了相同的艺术意境。并将其中的孤寂和忧愁表现的淋漓尽致。

简介：《音乐》新课程改革已逾十年，我们的教学理念以及教学实践均发牛了翻天覆地的变化，传统音乐教学“以教师为中心、以教材为中心”的弊端，得到了根本的扭转与改变，围绕“以生为本”的理念，我们的教学正逐渐走向“以学论教”的全新局面。

简介：《毛诗序》云：“《风》，风（讽）也，教也。风以动之，教以化之。”“《雅》者，正也。言王政之所由废兴也。”“《颂》者，美盛德之形容，以其成功告于神明者也。”笔者认为，《毛诗序》中的解释非《诗经》的本来而貌，因为孔子曾日：吾自卫返鲁，然后乐正，《雅》、《颂》各得其所。”由此可知，《雅》、《颂》之名原本不是诗体的名称，而是音乐的名称。故唐孔颖达于《毛诗正文》中指出《风》、《雅》、《颂》的音乐性质——“诗各有体，体各有声，大师听声得情，知其本义……然则《风》、《雅》、《颂》者，诗篇之异体。”孔之说，得到后世的广泛认同。后人结合《诗经》本身的内容特点，大都认为《风》、《雅》、《颂》属于音乐分类，其中《风》属地方之乐，《雅》属朝廷之乐，《颂》属宗庙音乐。

简介：中国古代的戏剧批评不仅内容博大精深，形式也多种多样，其中咏剧诗歌是极富民族特色的一种，值得全面发掘、深入研究。

简介：<正>《诗经》的《大序》中说:“诗者,志之所之也。在心为志,发言为诗。情动于中而形于言。言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故永歌之;永歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”由此可见,“诗”与“歌”的关系是密切不可分的。“诗歌”者,诗之能歌者也;如果缺乏了音乐因素也就不成其为“诗歌”了。古代优秀的诗歌作品,晶莹若宝石,璀璨如珍珠,

简介：帕努夫尼克一生仅创作四首钢琴作品，《五种音乐语汇奏鸣曲》是作者在1954年定居英国之后的晚期作品。较作者早期作品，融入了更多的突破传统音乐的创作技法并且在多方面体现了欧洲20世纪的音乐特点。在结构曲式方面本作品利用五种音乐语汇组成了一个传统的奏鸣曲式结构。在这奏鸣曲式结构中，可以发现旋律的伴奏始终是一个传统的固定调，而所有旋律部分则是20世纪音乐运用最广的无调性旋律。

简介：清代咏剧诗歌数量浩繁，涉及的范围相当广泛，价值也是多方面的，本文先讨论清前期即顺治、康熙、雍正年间的有关作品。清前期的咏剧诗歌，常常反映出遗民的故国之思。这说明自元明以来，随着戏曲成为文人精神生活的一个重要组成部分，不少文人已经像写作和玩味诗词一样，通过写戏、看戏、品戏来寄托自己的情感。

简介：《中国音乐、诗歌与和声问题》是企图从我国音乐和文学的关系和从历史的角度全面地说明中国和声的规律及发展问题。这里刊载的是上篇,下篇准备以后发表。

简介：北京大学出版社2014年9月在＂博雅大学堂·艺术＂丛书中出版了傅谨先生的学术新著《中国戏剧史》（以下称＂傅氏戏剧史＂）。自上个世纪以来,有关中国戏剧发展历史的著作虽然不少,但相比较,傅氏戏剧史的叙述角度却极为特殊。本体、本土、草根,是傅氏戏剧史表述中的三个重要关键词。本体戏剧的本体特征是演剧艺术,任何对戏剧史的描述都不能忽视戏剧的这一基本属性。然而,

简介：2013年4月16日，著名学者张志烈教授应邀来到川音，在星海音乐厅做了题为“杜甫诗歌与音乐”的专题讲座。张教授以我们师生所熟知的杜甫诗歌为切入点，结合他本人几十年来对中国古典文学的研究经验，深入浅出地为我们讲解了杜甫诗歌与音乐之间的内在联系。艺术理论系全体师生有幸参与聆听了本次讲座。

简介：理查德·克莱德曼,著名钢琴家,被誉为世界现代钢琴王子。1953年出生于法国巴黎。5岁开始习琴,6岁时被誉为天才,随即进入巴黎国立音乐戏剧学院学习,16岁开始演奏自作曲。1977年,独奏《水边的阿狄丽娜》引起轰动。1990年,以《致艾德琳之诗》获得世界上惟一的金钢琴奖。理查德·克莱德

简介：鲁塞尔(AlbertRoussel1869-1937)是19世纪末20世纪初法国著名作曲家.他除了创作交响曲、室内乐、器乐曲外,还创作了大约45首艺术歌曲,这当中采用中国古代诗歌创作的歌曲就有6首.笔者经过详细地调查研究,确认了鲁塞尔这6首歌曲的中文原诗和作者.在鲁塞尔的6首作品中,《致年轻的绅士》、《被分离的恋人》、《贞妻的回答》这三首歌曲评价最高,成了鲁塞尔的艺术歌曲的代表作.本文还扼要介绍了这3首作品的特点以及有关的音乐评论.

简介：粤剧音乐中的“线”,是一个含有多义性的传统术语,沿用至今。我院陆仲任教授在《广东音乐音阶调式探讨》及《广东音乐旋法探讨》(见《学报》总第一期及二、四期)、黄锦培教授在《论“粤乐”乙凡线表现的音乐形象》(《学报》总第十一期)以及美国匹兹堡大学荣鸿曾教授的《论粤剧板腔的同一性结构成份》(《民族民间音乐研究》1983年第二期)中都有所论及。陆、荣两教授更多的是与西洋音乐理论作对比来谈,黄教授又更从“粤乐”的“线”的固有含义作了进一步的阐述。这些文章,对我们全面探讨“线”的含义,都很有帮助。我想,彻底弄清了“线”的含义,对探索粤剧音乐(也包括广东音乐)的特点及其发展,也许是一个重要的前提条件吧。

简介：<正>在我们的祖先使用的原始乐器中,鼓的突出地位不容忽视,见于先秦典籍的鼓类名称,竟多达几十种。如大鼓有县鼓、麻、(?)、(?)等;小鼓有鼙、(?)、料、(?),不一而足,鼍鼓是其中的佼佼者,有史以来一直扮演着一位威严而神秘的角色。

简介：一、相位的释义1．相位的一般概念“相位”一词在日常生活中不属于常见词。笔者将各类版本的工具书中关于“相位”（亦可称“位相”）一词的解释进行了归纳，多集中于以下方面：一般意义的“阶段。方面。某个时间段。”；物理学意义的“某一物理量随时间（或空间位置）作正弦变化时，决定该量在某一时刻（或某一位置）的状态的数值。”；天文学意义的“月相（指弦月，半月，凸月，满月等）。”等。

简介：中国传统音乐理论中的“二十八调”、“六十调”、“八十四调”乃至“一百八十调”，既不是单纯的“调高”，也不是单纯的“调式”，更不是单纯的“调头”，而是一个“复合性”概念。在中国传统乐学理论中，宫音所在的律高位置即调高。“中国乐理”中的“调高”与“西洋乐理”中的“调高”并无本质区别，基本原理和属性都是一样的，其调高都是十二种。

简介：音色是重要的音乐表现手段之一。然而音色是什么？理论界还未形成统一的明确的认识，本语文从物理、生理、心理等不同角度分析了音色概念的内涵，并通过与音质、发音等相关概念的比较，界定了音乐概念的外延，从而获得了对音色概念的较为全面，深入的认识，为理论研究提供了正确思维的起点。