简介：贝多芬被人们尊称为"乐圣",他同他用过的钢琴之间的亲密关系,说起来更有味,也更有启示。因为,这些情况对于我们了解他音乐思维的发展,了解乐史,了解人、琴、乐三者之相关、相促,非常有用,可以让我们获

简介：近代市民社会与钢琴从某个侧面来看，钢琴明显地区别于小提琴、管乐器等乐器。与其他乐器不同的是，钢琴具有“家庭中的乐器”这种特别的意义。人们想拥有钢琴的欲求，从钢琴诞生以来一直持续至今，这究竟有什么样的背景呢？

简介：贝多芬（1770～1827）是德国伟大的作曲家。他创作的32首钢琴奏鸣曲以激烈的戏剧性冲突和严谨而富有逻辑的音乐结构为主要特征,大大增强了钢琴的表现力,被人们誉为钢琴音乐的＂新约圣经＂。

简介：本文从巴洛克及古典主义时期的部分装饰音相关文献中探寻装饰音的起源与演变历程，并通过分析贝多芬的乐谱手稿及车尔尼等人的著作以探讨贝多芬钢琴作品中装饰音的合理演奏方法。贝多芬的装饰音较之巴洛克作曲家在记谱与弹奏法上都有明显的变化，他的早期创作继承了以C．P．E．巴赫等人为代表的传统演奏法。后来主要受到克列门蒂、胡梅尔等人的影响。演奏贝多芬的装饰音应允许一定的自由度，但仍需考虑到作品的创作时期与音乐的表现内容。

简介：<正>八一年春我在前往维也纳探亲期间,适逢第六届“贝多芬国际钢琴比赛”在这里举行。我作为一个专业钢琴教师,自然以最大的兴趣观摩了这次盛会的全过程,以期从中取得教益。下面将我的一些感受整理成文字,献给大家共同探讨研究。正题开始之前,我想先谈谈对维也纳的印象。这

简介：如果问大多数听音乐的人士喜欢贝多芬的什么作品？回答最多的恐怕是“交响乐”、“钢琴奏鸣曲”、“弦乐四重奏”等。贝多芬在乐队、钢琴、室内乐这三个不同领域的作品，对后人的影响可以说是无人能及。几乎每位指挥家都以能录制贝多芬交响曲全集为荣；而作为钢琴家，他们大多都希望能以录制全套三十二首《贝多芬钢琴奏鸣曲》为耀。贝多芬把奏鸣曲这样一个大型的音乐体裁发展到了一个极为成熟的地步，对后来的作曲家也有了更好的启发。

简介：　　路得维希·凡·贝多芬(1770-1827)是十八世纪后半叶以来世界最著名的德国音乐家.贝多芬的一生经历了法国大革命前后西方欧洲社会激烈的变革和动荡,当时的社会环境和自身的音乐才能使他创作作品的表现力达到史无前例的高度.他的作品是时代特征与个性结合的产物,集中了古典主义音乐的精华,开拓了浪漫主义音乐的道路.……

简介：贝多芬的三十二首钢琴奏鸣曲在他一生的创作中占有主要地位,这不仅是因为作曲家本人非常重视这一体裁的作品创作,而且也是因为这

简介：从作品101中可以看到贝多芬在奋力地把一部自由流畅地幻想曲活生生地锤炼在一个奏鸣曲式的容器之中。他是冒着“奏鸣曲式容器”随时会爆裂的危险来完成作品的。当然，许多伟大的发明都是因为勇敢的冒险和尝试才诞生的。而贝多芬这种冒险精神也铸就了他许多最伟大和辉煌的作品。

简介：《降E大调第四奏鸣曲》（作品7）SonataNo．4inE-flatMajor,Op．7Ⅰ．AllegromoltoeconbrioⅡ．LargoconBranespressioneⅢ.AllegroⅣ．Rondo：PocoAllegrettoegrazioso拥有耀眼的色彩、丰厚的织体，《奏鸣曲》（Op．7）不费吹灰之力就被评价为贝多芬最具交响性的钢琴作品之一。它同时也是32首奏鸣曲之中篇幅长度位居第二的作品。

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简介：作品26除了是贝多芬最温婉优雅的创作之一，也是他首次正式弃用奏鸣曲套曲传统结构形式的标志性作品，其最显著的差别就是本作品的第一乐章是变奏曲曲式，这种结构安排在贝多芬的作品里是非常独特的。不过这种结构并非没有先例，许多海顿和莫扎特的奏鸣曲套曲都是以变奏曲曲式作为第一乐章的。

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简介：科瓦塞维奇是世界著名的钢琴家，我一直非常欣赏他的演奏，也一直想把他的演奏精品推荐给大家。最初接触到他的演奏，是听到他演奏勃拉姆斯的钢琴小品，作品118、119。当时正结合给学生备课，一听之后，其风格的纯正、演奏的完美，令我赞赏不已，此后我就开始特别留意他演奏的音像制品，因为我已认定这位钢琴家的演奏是值得收藏的。

简介：贝多芬《C大调第一钢琴协奏曲》（Op．15）的风格延续了海顿、莫扎特轻松典雅的古典风格，从第二乐章的朗诵式停顿和自由的节奏结构，以及第三乐章的幽默谐谑风格和作曲技法可以明显看到贝多芬的独创精神，继而揭开了浪漫主义音乐的新纪元。本文通过二度创作的真实性与创造性美学观点，精细化梳理了15位钢琴演奏家版本，对该作品在音乐演奏风格方面进行分析比较研究，对比异同并分析其演奏特点，研究二度创作的多样性，以期对钢琴音乐教学及演奏提供一些有益的参考依据。

简介：本文以演奏家的演奏风格为视角对《月光奏鸣曲》的精神内涵及贝多芬的情感世界进行阐述。

简介：去年临近岁末，记者在港顺访了香港一年一度的香港主题钢琴比赛——贝多芬钢琴大赛。这次比赛因原定比赛与地香港大会堂遭遇意外火灾，赛场不得不做临时的调理和改变。这突然的事故难免让人措手不及，无疑给主办单位增加很大工作量。一向沉稳斯文的赛委会主席朱庆虹先生虽然比往年辛苦许多，但仍不改自信与众容的神情。他清晰地把改变后赛场安排一一给记者介绍清楚后说：“这次的获奖者音乐会我们请到了叶聪来指挥。今晚排练，你有没有兴趣来听听？看看叶聪？记者确定久已未见叶聪的指挥了，加之乐团也是香港久有名气的乐园，记者当然很有兴趣去看看。当晚记者从赛场结束了采访，赶到香港康乐及文化事务排练场地时，排练已经开始多时。也就是在这里，记者认识了本文的主人公——潘怡心。

简介：意大利钢琴家蒂诺·契阿尼(DinoCiani，1941—1974)，毕业于罗马音乐学院，与少数有才华又有好运的演奏家一样，二十岁在国际比赛中获奖，随后展开欧美巡演，欢呼声中也曾煊赫一时。但旋即又同更少数有才华却没有好运的演奏家一样，甫及而立便在人生的舞台上做了最后的谢幕。不过十余年光景，鼓掌变成扼腕，淹没琴身的鲜花转而覆满了寂寥的墓园。

简介：在音乐术语中Tempo是个经常出现的词汇，译成中文就是“速度”。有很多钢琴家将音乐作品的速度视为“生命”——同样的音乐用不同的速度演奏，得到的是完全不一样的效果，贝多芬也不例外。从10岁（1801年）起就跟随贝多芬学习的著名钢琴教育家车尔尼曾经告诉我们：“如果想请贝多芬听你演奏他的作品，他首先要问的是用什么速度，速度不对，贝多芬根本不听。”

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