简介：<正>随着人类知识的积累和人文科学的发展,“历史”一词的含义在不断更新,其含义的精确度也在不断提高。法国结构主义思潮的代表人物列维—斯特劳斯认为“历史”有三层意义:(1)人类不知不觉所创造的历史;(2)了解人类历史的历史学家所写的人类历史;(3)哲学家对人类的历史或历史学家的历史所作的解释。前一种是真实的、无法再现的历史,后两种是书本化了的历史,是写作者主观意识的产物。我们接触到的西方音乐史,基本上属于其中的第二

简介：严格说来，中国古代音乐美学思想始于先秦，完善于汉魏。《乐论》与《乐记》是中国先秦至汉时儒家音乐关学思想的代表，也是当时音乐关学思想的主流。魏时嵇康《声无哀乐论》的出现，使不同于儒家的、具有形式化倾向的玄学音乐美学思想出现。儒家和玄学音乐美学思想的内容几乎涉及到了现代音乐美学思想研究的各个主要问题。研究汉魏音乐关学思想的转变，有利于人们理解中国音乐美学思想的发展与演化，为当代音乐美学思想研究提供有益的借鉴。

简介：黄自是我国近代音乐史上一位极为重要的作曲家与音乐教育家。本文对黄自音乐美学思想的考察与研究。全文分黄自对音乐的本质的认识，黄自论音乐的美与审美两大部分，对黄自音乐美学思想的理论来源，基本观点与思想实质进入了深入的论述。

简介：音乐创造历来被认为是神密而不可知的,然而现代认知心理学关于创造性特质的新解释,为我们重新审视音乐艺术创造性的内在机制,提供了一个新的概念框架和科学视角.新世纪的音乐教育改革工作要培养出具有创新品质的高素质专业人才,必须选择"通才+专长"的培养模式,并没有什么捷径可走.

简介：音乐新课程实施已经三年,随着对新课程、新理念的学习和认识的逐步加深,音乐课堂教学发生了可喜的变化,具体表现在音乐教学方式上有了三个方面的转变.

简介：据教育部基础教育司的调查，我国目前义务教育教与学的方式，仍然是以教师讲授为主，很少让学生通过自己的活动和实践来获取知识，学生很少有根据自己的理解发表看法与意见的机会，仍存在“以教师为中心，以教材为中心”的情况。这种单一、被动的学习方式在音乐教学中也普遍存在，它容易使学生感到枯燥乏味，

简介：<正>本文无意把赋格曲的历史沿革及其发展过程向读者介绍,从而显示巴赫在这一方面曾建树过多么伟大的功绩;也无意阐述黄金分割定律在文艺复兴之后对欧洲的绘画、建筑和雕刻等艺术产生过如何深远的影响。因为这些问题,在文艺思想和美学方面早有许多著作,无需笔

简介：教师教育质量保证体系应由教师培养目标、教师教育课程标准、教师教育实施及教师资格认证等四个方面组成。文章结合音乐教育学科的特殊性，分析中国音乐教师教育在这四方面的特点，并认为相比于课程设置与教学方式改革等实践探讨，音乐教师教育的质量保障更首先在于观念的更新与制度的建设。

简介：本文是捷克著名美学家霍斯廷斯基的《从形式美学的观点看音乐的美和整体艺术作品》一书的部分内容，涉及汉斯立克的《论音乐的关》、音乐美的内容、歌剧中的音乐戏剧、整体艺术作品、音乐在整体艺术作品中的地位等问题。很多观点至今对我们仍有参考价值。

简介：目前,由于时代背景的不同、教育目标的变化以及教育手段的不断提高,高校音乐专业在声乐教学方面,存在着许多问题。本文就声乐教学的现状缺失和声乐教育观念转变的必要性,阐述了声乐教育转变的具体措施,来促进声乐教学改革。

简介：随着各地院团的蓬勃发展与院校人才培养模式的渐变调整,乐队教学模式获得了越来越多的关注与重视.独奏教学模式与乐队教学模式作为相互影响、并存共融的教育手段,提高了学生的演奏技术水平与音乐表现能力.受到国外成功乐队教学模式的影响,国内乐队学院逐步将乐队教学模式引入传统的高等院校专业教学中.乐队教学模式的广阔发展前景为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间.

简介：本文载于《苏联音乐》1986年6月号二十世纪国外人类音乐学得到了蓬勃的发展。对收集到的音乐——人类学资料进行记录、加工、分析和编纂的技术正在完善起来。这样方法论就成为重要问题了。正是在这个领域里马克思主义的学派和资产阶级人类音乐学的各种流派发生了冲突。西方人类学理论都和二十世纪资产阶级的哲学密切相联,大部分著作都打上了哲学——方法论上的哲衷主义的标记。1955年美国建立了人类音乐学家的团体,作了许多工作。有关著作的基本缺陷在于没有把艺术作品理解为完整的艺术现象。由于对完整的思想体系、对艺术创作的规津抱忽视态度而导致对艺术形象的意义、对其人道主义内容的忽视。在音

简介：电影是分享的艺术，大多数电影的制作目的归根到底来说是为了让更多人看到，这一属性决定了它与其它大众传播媒体的共通性。以往我们所认识到的电影的功能，如商业论、艺术论、工具论，都是基于电影可以被分享、希望被分享这一基础的。在数字化为技术核心的新一轮媒体整合中，

简介：本文简述了蒙德里安从印象派到抽象派再到风格派的变化过程,从纯粹视觉的角度对《百老汇爵士乐》进行鉴赏。在鉴赏的过程中以《NewYorkCity1》作品为基础,分析《百老汇爵士乐》通过各种色块间距离的变量,从而使得视觉的三维转变到二维,并给人一种收缩与膨胀之韵律感。在谈及《百老汇爵士乐》的视觉转变,试探寻现在的设计思维的转变,理解抽象思维,并学会抽象思维,尝试将抽象应用在当前的设计中。

简介：

简介：廷克托里斯是15世纪欧洲文艺复兴早期具有标志意义的音乐理论家。他在欧洲大陆北部接受音乐教育，但是他的创作和理论的研究完成于15世纪70-80年代人文主义氛围浓厚的那不勒斯。他以敏锐的历史目光观察和证实了1430年前后一个新的音乐时代的开始。摆脱了中世纪音乐理论抽象的和教理神学的束缚，他以经验主义的态度对待音乐，信赖人的耳朵，关注音乐中的人，把作曲家置于历史的中心位置。他最早对不协和音的控制进行了系统的阐述。拨开音乐术语的迷雾，我们还可能认识到，比皮得罗.阿龙早50年，廷克托里斯就从理论上阐述了欧洲音乐从即兴式对位向和声性的新对位的转变。

简介：在德国,音乐创作和音乐学分属两个不同的领域和归属。前者重视音乐实践,侧重技术训练,隶属于音乐学院或艺术学院;而后者则被看成是人文学科,侧重精神领域的研究,归类于综合大学的文科类。它们长期以来平分秋色、各有所长,是德国音乐发展中的两个重要分支。本文以德国当代作曲家、音乐学家为例,针对他们的言论、音乐创作,提出自己的一些看法和思考。

简介：一直以来，我国的舞蹈对于舞蹈的素质教育并没有十分的重视，目前我国的舞蹈教育一直以理论教育为主，但是随着时代的发展和舞蹈的实际需求，简单的理论教育已经跟不上发展的步伐了。所以，艺术院校舞蹈教育要向素质教育转变就具有了必要性。但是对于这种转变，我国的艺术院校也处在刚刚起步的阶段，这就需要我们舞蹈教育者来进行开拓和学习。本文就目前的我国舞蹈教育中的素质教育的现状来论述艺术院校舞蹈教育向素质教育转变的必要性和可行性。