简介：<正>当代作曲大师梅西安预言:“序列主义的原理将在21世纪的音乐中被充分发挥。”英国剑桥大学作曲教授葛尔说:“了解现代音乐,必须从十二音体系入手。”著各理论家彼得·汉森指出:“这一体系不仅不是一种使人受限制的方法,相反,它给作曲家提供了巨大数量的各种可能性。”我院作曲系郑英烈教授深受以上三位名家的名言所启迪,立志为发展具有

简介：在调性音乐中,音程的连接必须符合良好的和声原则;而在十二音音乐中,音程的连接则必须符合紧张度的需要。(一)协和音程、不协和音程与紧张度。协和音程一共有七个:

简介：我曾经用三个字概括桂北三大曲种的主要特性,即文场＂文＂,渔鼓＂俗＂,零零落＂俏＂。说开一点,就是广西文场文雅,桂林渔鼓通俗,·零零落俏——活泼。考虑到新中国成立后曲艺界尚未有人创作长篇零零落剧本,所以本文只就短篇零零落脚本的写作谈点个人的体会,以求正于方家。

简介：<正>在初步掌握了旋律写作手法以后,就可以进一步考虑多声写作。多声写作就是把旋律和织体作为一个整体来进行创作,也就是写作包括和声(或复调)在内的完整乐曲。它可以是以旋律与和声写法为主的主调音乐,也可以是以旋律与复调写法为主的复调音乐,也可以是这两

简介：通过对前奏曲内核的剥离,分析并写作单一材料型及对比材料型的前奏曲,掌握核心细胞组织的重复、贯穿、交换、衍生、层次、派生、结合、分离及贯一,从而促进由简单到高级、由平面到立体、由外形到内核的思维运动.

简介：在中国历史上，魏晋是一个动乱的时代，也是个思想解放的时代，哲学、美学、文学、艺术等都取得了新的、全面的发展。鲁迅先生曾把这一时代称为“文学的自觉时代，或如近代所说是为艺术而艺术（Artforart＇ssake）的一派。”李泽厚先生更认为其时代特征是“人的觉醒”。人的觉醒其实并非是一次性事件。人的历史，就是人的一次次觉醒的历史，只不过每次觉醒都有其特定的历史内容而已。魏晋之际，

简介：四部和声写作的各种规则主要是从欧洲音乐的古典主义和浪漫主义时期浩如烟海的作品中提炼、归纳、总结出来的。文章结合笔者多年来和声教学的经验,对四部和声的写作规则做以总结。

简介：音乐审关心理学介入写作课程，是作曲学科发展的新阶段。运用审美心理学审视复调发展的历史，可以更清楚把握复调的本质。运用审美情感符号化的角度审视复调技法、更有利于学习，从审美谐趣期望出发，统筹复调技术的构思运用，从东西方审美观念差异，考察民族风格的发展。

简介：作为和声学教学重要内容的和声习题写作训练，是和声学实践中最主要的方式之一，也是学习的重点与难点。本人通过多年的和声学教学发现，学生写作和声习题（高音题）时，常常不经过充分审题，上手就做，这就容易造成做题逻辑混乱、事倍功半。所以做和声习题时，步骤与程序是很重要的，只有从宏观到微观、表层到背景都明确题目所含的知识要点与难点，抓住并发展它们，做题才能走向正确的方向。而以往和声习题写作方面的论著，对做题步骤的论述总体较为宏观，对于学生习题写作实践的指导性不强。本文将结合实例，针对和声习题写作（高音题）的基本步骤进行详细论述。

简介：为了使多声部音乐能明显地形成乐句与乐段的划分，便在其终止时形成了特定的和声语汇，这就是“终止式”。而用于终止式中的主和弦第二转位（和弦5音在低声部），称为“终止四六和弦”，标记为K64。

简介：本文主要论述了作曲实践中的和声配置问题,目的是要总结一些在作曲教学当中通常向学生们灌输、训练的多声部写作技法,从中潜移默化地提高他们的多声部和声的品味能力。在当代音乐的创作中,调性设计的形态呈多样化趋势：传统调式调性、人工调式、12音（音级）调性、12音泛调性,等等,这些主要是由音乐实践中的风格要求所决定的。理论上的总结固然能够帮助人们的理解,然而说到底还是要落实到具体音响的设计上来。通过大量的写作实践,积累更多的音响经验,这才是最终需要得到和解决的多声部创作能力问题。

简介：

简介：民族音乐学理论自20世纪80年代引进我国伊始，就始终以其方法论而著称。实际上，就民族音乐学产生和发展的本质而言，其最终目的是为人类自身和谐发展而服务的。因此，民族音乐学论文的写作也必须为达到这样的目的而书写，尤其是强调以人为本，科学发展的今天。然而，纵观我国民族音乐学论文的写作状况，无论是对民族音乐学理论本体研究的文献，还是运用民族音乐学方法写作的文献，这一学术书写的根本目的，至少在过去近三十年的历史时期内没有给予足够的重视。尤其是民族音乐学学生论文的写作更是如此，具体表现可以归纳如下：

简介：在多声部音乐中，旋律有着流动性与起伏性的特点，其节奏也是千变万化的。在编配和弦时，我们不可能为旋律中的每个音都配上和弦，而且如果和弦过于频繁的更换，会使得多声部音乐产生纷杂扰乱的结果。要解决这个问题，就要在多声部音乐的和弦框架中，将旋律中处于和弦中的音当作和弦音，而将和弦音以外的音当作和弦外音来处理。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介：本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展，织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排，前奏曲常采用一些普通的体裁和手段，使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段，对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。

简介：向创作实践贴近荐《歌曲写作教程》莘梓歌曲在音乐生活中占有重要地位。研究和指导歌曲创作的教科书，国内已有数十种之多。在众多的教科书中，陈国权撰写的《歌曲写作教程》，从在教学思路上、教材主线的安排上、一些创作概念及具体教学方法上看，是一部匠心独运、别具一...

简介：<正>序曲是欧洲的一种乐曲体裁,开始只是作为歌剧、清唱剧等音乐戏剧以及话剧中的开场音乐而采用的.后来有的作者也常采用这种体裁写成独立的器乐曲.序曲音乐具有丰富的艺术表现力,它能起到概括剧情,揭示主题思想等重要作用.把这种富有艺术表现力的手法运用到戏曲中来,是在近几十年才开始的.传统戏曲中虽然没有序曲音乐,然而也有一个与之近似的音乐形式——“闹台”以及“开场锣”,只是在功能性、艺术性上与序曲有些差异.过去戏曲演出大多在乡村、山野的广场、草台或祠堂、庙宇内进行

简介：广东音乐又称广东小曲,它是产生于珠江三角洲一带的民间器乐音乐,与粤剧音乐及珠江三角洲地区的民谣、说唱、民间礼仪音乐、宗教音乐等有着密切的联系。因此在风格上与广东其他地区的乐种如潮州音乐、客家音乐、瑶族音乐相区别。广东音乐那明快的节奏、丰富的音调、柔美而极富南国特点的音色、华丽的“加花”、精练别致的结构,令人喜爱。广东音乐的历史大约一百年左右,是一个比较年轻的乐种。与其他地区民间乐种相比,广东音乐的一个重要特点,是从本世纪二、三十年代起,便形成了一支专业和半专业化的写作队伍,产生了吕文成、何柳堂等名家,创作了许多优秀的或比较优秀的广东音乐作品,广泛流传。几十年来新的作品、新的创作特色不断涌现。八十年代以来,一些作曲家尤其是广东作曲家的一批新的广东音乐作品问世,又展现了一些新的艺术特色,创作的专业化更为加强,艺术的表现范畴也更为宽阔了。

简介：读小学的时候,我就是个音乐和诗歌的爱好者。到了初中,就开始“发表”歌曲——借每周教班上同学唱一首新歌的机会,悄悄塞进自己的“作品”,当然是“捏造”了很多作词作曲的“笔名”。这个“秘密”,只有教化学的班主任知道。(谢谢他不仅没有“戳穿”我,还一直似笑非笑地朝我点头,否则……)。