简介：“自身参照”是指某种特殊音乐形态与音响事件在某首作品中“独一无二’’地存在。本文以音高关系研究为切入点，阐述“自身参照”与“非自身参照”的理论内涵以及二者的区分，以具体音乐作品片断为例证，从音乐材料、构成方式的角度探讨“自身参照”的二维路径，在此基础上，揭示研究“自身参照”现象的理论与实践价值。

简介：<正>在中国戏曲史上,阮大铖并不是一流的戏曲家,但他以极具才情和个性之笔,不仅创作了轰动一时的传奇作品,而且在汲取传统戏曲理论成就、总结前人创作经验和结合自身舞台实践的基础上,形成了一套自己的理论主张。他

简介：<正>中国艺术研究院戏曲研究所的科研活动始自1951年至1965年的中国戏曲研究院时期,迄至2012年,经历了六十多年的风风雨雨,更迭变化。其中只有"文革"十年,这个国家级的艺术科研单位受到冲击,集体和个人的学术研究基本停止。在20世纪80年代的一次学术研讨会上,中国戏曲学院的钮骠先生曾提出"前海学派"的称谓。因为当时中国艺术研究院院址在什刹海前海,他说可以把戏曲研究所的学人群体称作"前海学派"。从东四八条到前海西街,再到惠新北里,从地理位置的变迁角度来看,用"前海"称谓来约定这一

简介：中医与戏曲，两者均为中国传统文化中的瑰宝。品味戏曲，不仅在于唱词、腔调、身段、服饰，更重要的是，戏里的忠孝节义、

简介：<正>20世纪20年代末30年代初,在中国共产党的领导下,一块块红色政权在华夏大地上建立起来。随之出现的苏区红色文化也成为中国现代文化史和文学史上的重要组成部分。在众多苏区文化形态中,苏区戏曲无疑是比较特殊的一类。之所以特殊是因为在苏区戏剧中,它的艺术成就虽然不如话剧,但是它的编演方法却对后来的延安戏曲,乃至新中国成立后的革命现代戏都产生了影响,所以从这个意义上来说,苏区戏曲可以说是现代革命戏曲的源头。

简介：河北民歌《小白菜》是我国久传不衰,百听不厌的著名民歌。它和其它民歌一样有着悠久、深远的历史。它源于生活,广泛流传于民间,具有浓郁的生活气息,反映了人民群众真挚的思想感情。经过多少代人的再创造、修琢,一直流传至今,可以说是一首玲珑剔透的音乐珍品,它凝结着人民的心血和音乐才能,展现了千百万人民群众的精神生活,同时也体现出所处旧时代的深深印迹。

简介：<正>在声乐演唱和教学的过程中,教师语言表述功能的作用是至关重要的。如何提高声乐艺术的教学质量,规范教师的教学语言,实现教育教学目标呢?声乐教学语言的重要性声乐是一门抽象的学科,是靠听觉和感受去体验的。我们知道,声乐艺术是以嗓音发声器官为载体的,是通过呼吸、共鸣、感觉、吐字等等方面的结合,才能完美的呈现一首声乐作品,而这一切都是抽象的。比如说,在声乐课堂上,教师经常会讲到:"歌唱时要有头腔共鸣,要用胸

简介：丽水鼓词是流行于浙江丽水地区的民间说唱的总称。由于区域的不同,其各地的特点也有所差异。本文正是以此原由为出发点,通过调查、分析与探讨,从音乐等方面梳理出丽水区域鼓词品种之间的关系,并从中发现和掌握一些具有特征性的内容,为人们认识这一古老的曲艺艺术品种提供一份真实、有价值的材料。

简介：戏曲是中华传统文化的瑰宝.随着人们生活节奏的加快、文化消费的多样化、影视和网络新媒体的冲击等因素的影响,我国的戏曲艺术面临着观众萎缩、人才断档等困境.在政府的大力扶持下,戏曲传承发展迎来了新的机遇.戏曲进校园对于培养青少年观众群体、提升学生的传统艺术修养具有重要的现实意义.精准化、多样化、有针对性地开展戏曲进校园,是提高活动成效的关键,将为我国戏曲加快年轻化进程提供强大的人才储备力量.

简介：大小调功能和声调性体系是西方音乐自巴洛克时期到浪漫主义后期三百年时间内作曲家们普遍遵守的创作准则。当西方音乐的历史画卷展开至中后期浪漫派时,极端半音化和与之相应的极度的音乐情感表达、非大小调式体系和与之相应的异国情调音乐元素,等等,渐渐泛滥成一股离心之力,调性的逻辑伟力似乎在其无限制的开疆拓土的过程中逐渐耗尽了能量,显出疲态,最终,调性不再是凝聚所有音符组群与各种音乐表现参数的结构之力,或在极度复杂的线条化与半音化织体中隐而莫辨;或在频繁的调性游移与主音＂漂浮＂状态下松弛乏力;亦或在各种另辟蹊径的＂理性逻辑＂的围攻之下岌岌可危;更在音色、节奏等＂次要＂参数独领风骚时消散殆尽。

简介：李斯特不仅在钢琴、创作、指挥、评论等多个领域具有较高的造诣,在和声发展史上亦具有举足轻重的历史地位。其创新的和声思维及技法特征对二十世纪音乐的发展具有重要的指向性及启示作用。本文从音高材料与音高组织方式两个维度来探究李斯特和声语言的创新性,重点分析了李斯特对于民族调式、人工音阶的探索及三度关系的应用,在此基础上揭示李斯特和声创新的渊源。

简介：地方戏亦称“地方剧”或“地方戏剧”，这一概念最早由民国学人采用，当时关于地方戏的研究论著，或侧重阐述其民间性特征，

简介：陈平原在《中国古代小说文体文法术语考释·序》中指出西学东进时,中国学者"既非顶礼膜拜,也不拒之门外,真正具有思想意义的,必定是‘对话’——在某种意义上也是‘抗争’"~①。对话或抗争在不同文化之间的交往中表现较为明显。在同一文化内部,事实上也存在着隐性的对话或抗争,如在中国文体学中,存在着尊体与卑体的等级区分。

简介：戏曲作为中国古老的传统艺术之一,发展至今已有近千年的历史。台湾的戏曲文化亦由来已久,但从目前研究来看,台湾原住民早期的歌舞和祭仪,尚非"以歌舞演故事"的戏曲,戏曲文化主要见之于汉人社会,且最早是出现在明朝末年②。到了清代,随着汉人大规模移民台湾,戏曲活动进一步流传并兴盛,成为当时台湾民间重要的文化和社会活动。但旧时演戏之人身份卑微,

简介：<正>2007年,我写了一篇《齐如山述评》。2008年,发表于《戏曲研究》第75辑。这篇文章谈到齐如山的生平、创作和剧学,当时自己还是比较满意的。近两年来,再读齐如山的戏曲论著,深感《齐如山述评》对齐如山剧学的阐释过于简略,因此为文做进一步的探析,以补该文的不足。

简介：钢琴组曲《忆》是谭盾在钢琴创作上的一大突破，本文从作品的创作背景、独特的创作手法，对八首钢琴小品进行了详细地曲式分析、调式分析，并把中国民间音乐与西方传统音乐融合在了一起，对弘扬中国民族音乐文化起到了重要意义。

简介：乐感是什么？乐感是指人们对音乐的感知，即对音乐的体验和感知能力，是构成音乐生命力的基础。人们对音乐的感知、感悟能力，一部分与生俱有，但更多的是靠后天的培育。本文从声乐教学的角度，阐述了乐感培养的途径、措施和方法。

简介：<正>本文通过对高校声乐教学的背景、现状进行分析,并针对其现状提出了改革的探索性建议,以期促进声乐教学能较好地向前发展,培养社会需要的应用型人才。高校声乐教学改革的背景近年来,随着市场经济的迅速发展,我国的高等教育已开始由精英教育走向大众教育。一方面,市场竞争机制进一步加剧,使得社会对人才的需求发生明显变化,更加注重人才的实用性;另一方面,近几年的高校普遍扩招,学生数量不断增加,使得原有的教学方式不能很好地适应目前的教

简介：全球化经济的蓬勃发展带来了高校单一型向复合型人才培养模式的渐变调整,随着各地院团体制改革与社会人才需求的转变,管弦演奏复合型人才培养模式获得了越来越多的关注。乐队片段演奏课程以乐队作品中的困难片段为教学内容,以提高学生的乐队演奏技术与综合音乐能力为教学目的,成为联结传统演奏理论与现代乐队实践的应用实践课程。乐队片段演奏课程将管弦演奏复合型人才培养模式逐步引入传统的高等院校专业教学中,为传统教育模式的提升及发展注入崭新活力的同时,更为学生综合能力强化和音乐素质拓展提供了崭新的平台及广阔的空间。

简介：<正>剧目源流说在《京剧之变迁》、《戏界小掌故》、《谈四脚》、《国剧漫谈》等著作中,齐如山先后论及京剧剧目的来源、出处,以及京剧剧目演出过程中脚色、行当的转换,由此构成了齐如山的剧目源流说。(一)齐如山关于京剧剧目来源、出处的阐述《京剧之变迁》提到《杀狗劝妻》、《甘露寺》(《美人计》、《回荆州》)、《宇宙锋》、《叫关》、《小显》、《汾河湾》、《问樵闹府》、