简介：2008年7月21日，在北京烈日炎炎的盛夏三位学者应笔者的邀请在东方人体文化研修中心——“云门礼苑”会面，三位学者分别是中国艺术研究院刘俊骧教授、北京舞蹈学院罗雄岩教授和平心教授，结识三位老师是笔者2003年在北京舞蹈学院进修的最大收获，他们的学术思想和人格魅力令笔者终身受益。走进“云门礼苑”工作室，处处闻得“书香气”，客厅曰“聚龙气斋”。刘老师介绍：“云门”者，取天、地二义。在天指轩辕黄帝的祭祀乐舞“云门大卷”，它为六代乐舞之首，赞美黄帝垂裳无为而治，润泽天下、义薄云天的盛德英明，是中华礼乐文化之冠，东方人体文化史上的第一座人文丰碑；在地指敝郡青州城南之云门山，东方人体文化视修身养性为基础功夫，悟道明道的途径，中华长寿文化源远流长，“寿此南山”的祝颂就源自此。在迎接北京奥运会到来之际，能饱尝这样的文化盛宴，笔者倍感荣幸之余，愿同大家一共分享。

简介：本文从谈及杨丽萍的大型民族歌舞集《云南映象》的演出意义入手，《云南映象》使民间歌舞贴近了都市普通大众；《云南映象》也使民间歌舞舞台表演成功地市场化；但另一方面我们应看到，《云南映象》应该是以原生态民间歌舞为基本素材的民间歌舞集，或者是打上了引导的——“原生态”歌舞．《云南映象》的新意在于．《云南映象》并非真正意义上的原生态，但它强调了原生态的内涵，从歌手到舞者，从道具到服饰，从歌声到舞影……都体现了这一特色，但不能说《云南映象》是对原生态的还原和再现。“原生态”《云南映象》对原生态的改造体现在以下几个方面．即在开发民间文化资源的问题上，民间歌舞的产业化发展，为适应舞台表演，民间歌舞在形式上发生的变化；在民间文化的保护问题上，舞台化的“原生态”民间歌舞对原生态民间活态文化的改变；在民间活态文化的传承人问题上，职业化的生涯和城市化的生活对农民本来生活的改变……“原生态”《云南映象》对原生态的改造所带来的正面和负面影响．需要靠时间来衡量和证明。因此，《云南映象》只是杨丽萍的保护民间文化的模式。

简介：文章通过引入＂文化杂食主义＂的概念,以互联网舞蹈视频为例,从文化分层的角度剖析互联网文化、自媒体运作以及当前互联网文化产业发展趋势。文章认为,互联网自媒体虽然最早脱胎于＂草根＂大众和流行文化,但随着时间的发展,如今的自媒体已经不由＂草根＂大众主导。相反,它们更近似于文化研究理论中的＂杂食主义者＂概念。表面上由＂草根＂大众＂自发发起＂＂自主选择＂的文化消费潮流,其内涵往往十分复杂。因此,研究者提出,对于互联网文化产业和市场的分析,不能一味沿用旧有模式,需要将基于互联网平台的新型文化和消费分层模式纳入考虑。

简介：系统论认为：“系统的整体化取决于系统内各要素的最优组合。而舞蹈课堂教学则应该是系统内各种组成因素及相关因素优化组合的整体结果。本文就舞蹈教学实践中常常出现的某些现象，谈谈舞蹈课堂教学整体优化的思考并试析实现整体化的途径。

简介：现如今，国内许多高等院校开设艺术教育专业，招收器乐、声乐、舞蹈等专业特长生的现象已较为普遍，而在高等音乐院校内开设舞蹈专业则具有一定的特殊性。它既不同于普通高等院校的艺术专业，又区别于专门的舞蹈高等艺术院校的教育模式。笔者参与高等音乐院校舞蹈系的创办及管理多年，思有所得，诉诸笔端，就教于同行。

简介：剧目排练是舞蹈教学中的重要环节。一堂成功的舞蹈剧目课是对学生专业训练成果的检验和展示，更是舞蹈学习者从课堂走向舞台的天阶。本文以目前我国舞蹈高等教育中存在的问题现象为出发点，对广州星海音乐学院舞蹈系的剧目排练课教学改革进行了详尽介绍。以此办例，提出了关于高等院校舞蹈剧目排练课程优化、创新的几点建议。

简介：本文针对＂全、荷、桃＂769个入围群舞的结尾的分析,归纳出四种大形式十二种基本小样式结尾构图,主要包括：五种密集、两种疏散、三种动态和两种紧扣主题的结尾形态。通过百分比数据统计、对比与分析,考察近30年来编导的作品创作观念及其现实问题,为当下舞蹈创作提供参考。

简介：苏州打莲厢舞蹈动作活泼生动，节奏快慢结合，边舞边唱，极具水乡特色风情。通过对打莲厢的历史渊源、表演形式、舞蹈动作规律的分析，我们可以对苏州打莲厢的舞蹈形态特征窥斑见豹。

简介：本文通过分析民间年节的历史发展脉络，从仪式角度解释秧歌与年节的关系，说明河北秧歌所呈现出的乡土习俗，进而说明河北民间秧歌年节文化本质，提出保护和传承发展河北民间秧歌，尤应注重民间舞蹈本体意识，并在原生态民间秧歌文化基础上进行创新。

简介：鼓舞是鼓与舞蹈的结合,鼓作为民间鼓舞的核心物,由于不同的样式、不同的背带方式以及在舞中不同的位置,构成＂鼓＂与＂舞＂不同的鼓舞关系,呈现出不同的民间鼓舞形式。本文选取安徽怀远地区的花鼓灯、山东商河地区的鼓子秧歌和陕西横山地区的老腰鼓三个典型鼓舞进行对比分析,尝试通过＂鼓＂与＂舞＂的关系辨析,归纳出鼓舞表现形式的关系模式。

简介：中国人民解放军舞蹈，是中国舞坛上的一朵奇葩。半个世纪以来，它以高昂的爱国主义和英雄主义的价值观和道德观，以鲜明的现实主义美学取向，形成一支强有力的劲旅。军旅舞蹈家们通过一个个生动鲜活的作品，向世人展示着军队舞蹈文化一次次新的艺术跃进的特色和成果。而今，时过境迁，放眼当下舞坛，在军队舞蹈的一些作品中，少不了气势磅礴，缺不得雷霆万钧。久而久之，在一幕幕视听震撼的背后，却显露的是内在的空虚，感天动地的直白后，舞蹈语言的艺术性悄然退却……究其根本，是所负宣传任务过重所至，还是编导的思维与时代的脱节或退步？回顾历史，有士兵舞者在硝烟炮火中曾经写下的骄傲；环顾当下，载满荣誉之帆在狂风急浪中似乎要搁浅在虚荣的沙滩；放眼未来，遥遥路途鲜花与荆棘同在。军旅之舞，是否依然在战场般威震群雄？本文谨献上个人对历史与其现实的审视与思考。

简介：舞蹈的审美现代性是一个抽象概念，它通过具体的舞蹈文化实践来实现。因此，对舞蹈审美现代性的考察必须落到实处，本文将通过对现代社会文化生产、传播和消费的研究，透过舞蹈文化实践的主体行为、社会机制和结构的复杂活动，将舞蹈审美现代性置于一个文化社会学的背景中加以分析，以期揭示舞蹈审美现代性的某些特征，从而获得某种必要的启示!

简介：本文以胶州秧歌“三道弯”为切入点，首先分析民间、课堂、舞台三个不同文化空间的胶州秧歌“三道弯”的形态特征，从中透视各自的审美特质；其次分析胶州秧歌“三道弯”从民间到舞台的审美嬗变的原因；最后分析审美嬗变过程所折射出的三个不同层次的审美诉求。笔者在结论部分指出，“三道弯”经过编导和演员们的多次诠释，已经超越了原生胶州秧歌的美学范畴，成为代表汉族女性舞蹈的审美形态的典范之一。

简介：Mu外翻是Mu趾向足外侧过度倾斜．形成第一跖趾关节向内侧突出。它是芭蕾演员中一种常见的足部畸形，尤以女性多发。Mu外翻有其典型的病理和X线表现，患足畸形、疼痛、活动能力下降，Mu囊炎和胼胝是常见的并发症。Mu外翻是由很多原因综合形成的，芭蕾演员发生Mu外翻既有先天遗传因素的影响，又与芭蕾舞特殊的下肢用力方式有关，髋关节的外开度也是影响因素之一。可以从选材和训练入手，预防和减少Mu外翻的发生。

简介：熟练掌握表演技能是顺利完成舞蹈表演的重要保证。众所周知,舞蹈表演的过程是一个由一系列特定的动作构成的系统,这就是所谓的“表现方式。”当表演者通过练习掌握某种特定的展示方式,并根据这种特定的表现方式经过定向、模仿、整合、熟练四个阶段形成动作系统时,就形成了舞蹈表演技能。内在舞蹈表演技能形成的四个阶段中,表演者的学习心理状态是非常丰富而又复杂的。因此,科学地揭示这一技能获得过程,从而提高舞蹈表演的教学效果,具有十分重要的理论价值和实践意义。

简介：黔东南台江苗族踩鼓舞是一种具有显著女性特征的苗族舞蹈。本文采用“个案研究法”，通过笔者为期一年的实地考察，不但对它的舞蹈特征，包括表现形式、风格特征、动态特征等进行了观察、体悟，还对传统的九个鼓点及与鼓点对应的传说和动作进行学习、记录。以期通过深入探析踩鼓舞的源流和形态，为未来苗族舞蹈的教材建构、教学研究提供理论依据。

简介：在舞蹈翻腾技巧的教学实践中,不少学生存在不同程度的畏难情绪和心理障碍。本文通过案例分析与量化调查,分析学生产生厌学心理的原因,并针对性地提出解决方式,为相应教学提供参考。

简介：源起及发展煞尔铺里舞又称“解煞舞”。所谓“煞”指的是与生俱来的凶煞,可以解释为害人或破坏物品的狠毒的鬼的毒气;“解”就是将这种煞化解并祛除所具有的“憾”。因而,“解煞舞”意为通过舞蹈解除不好的气或恶气、恶习等。这一舞蹈源于韩国传统民俗,是由巫师用以接神的手段而跳的舞蹈。据说人们认为在村里或家里有杂鬼可能会害人.

简介：本文从弗洛伊德的意识分域、人格结构、释梦三个主要的精神分析理论出发,重新解读了男版芭蕾舞剧《天鹅湖》所呈现的或深或浅的心理分析色彩,指出该作品成功地从心理分析的角度去透视人性的本来面目,以最直白的方式彰显了梦幻般的艺术效果,成为现代心理芭蕾舞剧创作的成功典范。

简介：在国家西部大开发战略的部署下，在当前全国范围内城镇化建设高潮的推动下，云南民族文化大省的建设进入了一个高速而蓬勃的发展时期，带动了一系列西南地区的社会建设举措。例如，中国一东盟自由贸易区建设、大湄公河次区域合作、中越“两廊一圈”建设等国际合作，泛珠三角区域合作、西南六省区市合作、滇南中心城市建设等一系列国内合作。